viernes, 27 de febrero de 2015

Todo Poderosos. Un Programa Para Unirlos a Todos.


Quedaos con este nombre: "Todo Poderosos".

Hace un par de días descubrí por casualidad a esta panda de locos lúcidos, que por lo que se ve después de tener cada uno de ellos su universo laboral paralelo, se han decidido a marcarse un programa de radio en podcast dedicado a hablar, como lo harías tú con tus colegas, sobre cine, cómics, libros, series, videojuegos... vamos de todo lo que nos gusta a los setenteros  ochentenos y en definitiva a todos los que tenemos al adolescente sentado en el rincón de nuestro corazón revisionando clásicos del cine, de la literatura o el cómic, mientras aparentamos ser adultos en el día a día.

Eso sí, ese adolescente sigue muy vivo, dando guerra y continúa apasionándose con películas y series de siempre e incorporando nuevos clásicos, por lo que programas como este son drogaína en vena.

El programa lo gozan (Porque escuchándolos se nota que hay colegueo) Arturo González Campos, Rodrigo Cortés, Juán Gómez Jurado y por último peno no menos importante el insigne y ocurrente andaluz El Monaguillo.

Ah! no se me olvide, para los amantes de los videojuegos cuentan con el refuerzo de Antonio Santo.

Esta tribu lleva seis podcast (El último está calentito porque lo han publicado esta mañana) y os aseguro que ninguno tiene desperdicio, porque no es un programa al uso de gente resabiada, friki a ultranza, que te cuenta curiosidades rebuscadas y rarunas como de qué marca era la tila que bebía Stephen King mientras escribía La Torre Oscura, sino que se juntan y sin guión previo hablan de lo que les gusta y eso crea una atmósfera de cercanía que pocos programas logran.

Además, el humor e ingenio ágil y en ocasiones surrealista de Monaguillo o Artuo (A los que ya conocía de su programa de onda cero "La Parroquia") así como las ocurrencias de Rodrigo Cortés, más cáustico y mordaz, y los temamos musicales que comparten, hacen que la cosa fluya y que la hora y tres cuartos de media que dura cada entrega, se hagan realmente cortas.

Si me aceptáis una recomendación... bajaos uno de los podcast en todopoderosos.net al azar y ya me diréis si tenía razón.

Yo lo hice bajando y escuchando el de "Indiana Jones y la Tautología" (Toma título) y al día siguiente ya me había bajado el resto.

Para cerrar esta entrada de hoy con el toque musical correspondiente y en honor a los "Todo Poderosos", he elegido la intro de Indiana Jones y el Templo Maldito en la que John Williams adapta el tema de Cole Porter "Anything Goes" (que da título al musical que compuso y estrenó en 1934), para darle tintes más orientales que encajen con el comienzo de la acción en el pub Obi Wan.

¿Quién la interpreta? Kate Capshaw, la mujer que más ha gritado por fotograma de la historia del cine y que se convertiría en mujer de Steven Spielberg después de la peli.

Es una gozada de comienzo que espero disfrutéis.

Buen fin de semana a todos.



Por si lee Arturo estas líneas... Estoy contigo a muerte: INDIANA JONES SON TRES PELÍCULAS. La cuarta por lo que fuera se les traspapeló a Spielberg y Lucas.

M-Clan: Antihéroe.

¡Ya es Viernes! y hoy vamos a rescatar este tema tan original y curioso del grupo murciano M-Clan liderado por Carlos Tarque.

Es una canción de lo más atípico y divertido que se ha hecho en español. Un tema que no habla de amor o desamor (Esto ya es una noticia en sí misma), ni de superarse a uno a sí mismo, ni de lo guay que es el prota de la canción como en la última canción de Mark Ronson y Bruno Mars, sino que habla del Antihéroe y lo hace con orgullo, con una composición musical de lo más atractiva y pegadiza, que pese a hablar de lo incompetente y chusquero que es el prota del tema... consigue ser una canción de lo más animada y enrollada.

Por cierto, el tema es el primer corte del Lp "Defectos Personales" (No podía ser de otra manera), publicado en 2002.

Bueno, sin más aquí os dejo con "Antihéroe".

jueves, 26 de febrero de 2015

Ojete Calor: Viejoven

Subnopop.

Sí, este es el estilo musical en el que Carlos Areces (Carlos Ojete) y Aníbal Gómez  (Anibal Calor) enmarcan el tipo de música que componen desde hace seis años.

Hay que reconocer que es una gamberrada de grupo que no deja indiferente a nadie, o los odias o los amas y compartes sus frikicanciones con tu grupo de amigos.

Así que para los que no conozcáis este radical subnopop os dejo con su tema más conocido con reminiscencias ochenterotardías: "Viejoven". No os explico qué significa esta palabra porque lo hacen mejor ellos en su canción.

Por otra parte es seguro que dentro de poco veremos este término incorporado al diccionario de la Rae porque hay palabras que son necesarias para definir determinados aspectos de la vida que no teníamos "nomenclaturizados" hasta ahora.

Por cierto no os extrañéis por el clip, que no es de un fan loco del grupo, sino que está hecho a posta así por ellos, o por algún primo pequeño de los mismos. Preparaos para lo extrañuno.

miércoles, 25 de febrero de 2015

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos. Un final agridulce.

Este año he estado bastante desconectado de la tecnología durante las Navidades y es por ello que he faltado a mi cita de criticar la última entrega de las aventuras del señor Bilbo Bolsón en El Hobbit.

Como han pasado un par de meses desde que se estrenó, supongo que muchos ya habréis visto "La Batalla de los Cinco Ejércitos" pero por si acaso yo aviso, si seguís leyendo a partir de aquí os encontraréis seguro con spoilers.

¿Cómo empieza la película?.

A diferencia de entregas anteriores, en esta ocasión no nos vamos a encontrar con ese pequeño flashback al que nos tenía acostumbrados Peter Jackson en las demás entregas, en esta ocasión la acción continúa justo donde la dejamos al final de la última película, el momento en el que Smaug se dirige a arrasar la ciudad de Valle: I Am Fire, I Am... Death


¿Qué momentos son destacables de la película?
La muerte de Smaug.
Si bien no es exáctamente igual a como Tolkien nos lo contó en su cuento, Jackson resuelve el tema de forma entretenida y aportando un poco más de dramatismo al momento.

La aparición del ejército enano comandado por el primo de Thorin, Dain Pie de Hierro.
Quizá una de las partes más curiosas de la película y que más controversia ha despertado con los seguidores más exigentes de la obra de Tolkien. Los que me seguís desde hace tiempo, sabéis que me caracterizo por no ser un extremista en esto de las adaptaciones al cine de novelas míticas. No se debe buscar una traslación literal y milimétrica a la pantalla de una novela. Una adaptación es eso, el director se puede tomar las licencias creativas que considere oportunas al objeto de imprimir en su creación un toque personal o porque crea que se ajusta mejor a la narrativa de su trabajo.

En este caso creo que es un acierto incluido el cochino jabalí de combate sobre el que va cabalgando, pero la lástima es que sea un personaje tan fugaz en la trama de esta entrega.

El resurgir de Thorin.
Es algo que ya hemos visto en un sinfín de películas. El prota sucumbe a un maleficio, o tiene un momento de duda, o está mal herido, etc. Pero al final saca fuerzas de flaqueza arenga a sus compañeros de batalla y se dirige hacia una muerte casi segura (Luego otra cosa es que casque el poleo o no).

Pero este recurso siempre funciona y proporciona ese tinte épico que se busca en este tipo de películas.

El combate entre Bolgo y Légolas.
Amigos míos, a Légolas se le terminan las flechas en esta película. Sí, habéis leído bien, se queda sin flechas en el peor momento, así que tiene que tirar de navajas albaceteñas y... Buaaaaah Chavaaaaales!!!! Si os flipásteis con los momentos de Légolas en el resto de las pelis del Señor de los Anillos en los que el elfo mata a diestro y siniestro de mil y una maneras imposibles mientras hacía acrobacias... aquí tenéis en esta entrega el remate final, el culmen, el apoteosis. Y es que este momento de la batalla de los cinco ejércitos es posiblemente de los mejores, fantasioso hasta decir ¡Basta!, pero legendario.

El combate entre Thorin y Azog el profanador.
No es un combate típico ni muy historiado (Esa parte se la dejan al bueno de Légolas), pero resulta elegante, redentor y épico, además el remate está a caballo entre lo original y lo cómico.

La conclusión y cierre de la película.
El retorno de Bilbo Bolsón a Hobbiton, si bien es cierto que se hace corto, se ajusta a la perfección al libro resultando un cierre redondo de esta historia y logrando a su vez engarzar de forma formidable con el comienzo de la antigua trilogía.


Como dato curioso os diré que los cuadros de los padres de Bilbo que podemos ver encima de la chimenea en esta secuencia, son los retratos de Peter Jackson y su mujer y guionista Philippa Boyens, lo que supone un cameo silencioso de ambos en la película.

¿La interpretación?.

Martin Freeman, está fantástico, pero en esta ocasión se hace muy corta su aparición.

Richard Armitage. Carismático como en el resto de la saga, pero hay momentos en los que roza lo exagerado, para terminar conteniendose y dando momentos repletos de emoción.

Ian McKellen. Es el Dios de los magos de película y sigue dando lo mejor de sí.

Luke Evans. Su personaje de Bardo cuenta con mayor protagonismo y sus apariciones van entre lo forzado y lo creíble casi a partes iguales.

Aidan Turner. Gran presencia élfica y por desgracia escaso protagonismo efectivo.

Evangeline Lilly. Es posiblemente la menos creíble, pero su papel creado por Boyens y Jackson para servir de referente al público infantil femenino como ejemplo de mujer valerosa y audaz,  cumple su función sin más, ahora bien... su historia de amor no se la cree ni el público infantil más amante de Disney.

¿Efectos especiales?.
Están muy bien construidos, pese a que han terminado algo apurados para el estreno de la película, como ya pasara en entregas anteriores, en este caso se nota menos la premura de los remates de última hora.

Supongo que de cara a al edición en BlueRay los dejarán aún mejor rematados como pasó con las dos pelis anteriores.

¿La Música?
Es la entrega de la Tierra Media con menos Alma en cuanto a música se refiere.

Es en este apartado en el que se nota de forma más evidente que la idea original fue la de hacer dos entregas y que al final se convirtió en tres.

Este tipo de cambios para un compositor es una pesadilla y si ya notamos en la segunda banda sonora un declive en cuanto a lo espectacular de las partituras, es en esta tercera entrega donde notamos que la esencia se ha diluido en demasiada agua.

Es de destacar el tema final "The Last Goodbye" de Billy Boyd para los títulos de crédito. Supone un final musical perfecto para despedirse de la Tierra Media, provocando en más de uno y de una que asomaran las lágrimas al pensar que podían estar viendo los últimos títulos de crédito de una película de Peter Jackson sobre la obra de Tolkien.



¿Es una buena película?.

Pese a tener momentos dignos de reseñar , esta entrega es la más floja de cuantas ha creado Peter Jackson sobre el mundo de Tolkien.

¿Por qué?.

Principalmente porque es la película en la que se nota más la tijera a la hora de realizar le montaje final, dejando cortes abruptos en el desarrollo de la cinta (Algo que espero, subsane el director en la futura edición extendida).

Pero no es este el único problema que nos vamos a encontrar.

Se ha tratado de dotar de mayor protagonismo a un personaje tan ridículo como prescindible que es el interpretado por Ryan Gage, con el que se intenta aportar algún punto de humor naufragando por desgracia en el intento.

La historia de amor entre Elfa y Enano... termina por no funcionar, ni siquiera en el punto dramático de la misma.

Otro punto débil de esta entrega y que merece punto a parte, lo encontramos en el desarrollo de la gran batalla. Teóricamente se nos prometen cinco ejércitos, pero el ejército de los hombres está compuesto por pescadores y labradores armados con palos, rastrillos y azadas... para mí es un despropósito, al igual que la defensa de la ciudad de valle en la que los orcos no terminan con la población porque Dios no quiere.

Habiendo conseguido Jackson un ritmo y proporcionalidad magníficos en el desarrollo de la acción en El Retorno del Rey mostrando una batalla épica en Minas Tirith, en esta batalla de los cinco ejércitos no logra alcanzar la armonía del pasado, dejando al espectador desencajado al distraer la atención del mismo con escenas en ocasiones superfluas que no aportan emoción alguna.

En resumidas cuentas y sopesando los puntos fuertes y débiles de la película, no puedo por menos considerar que es un buen producto de entretenimiento que sin desmerecer en demasía al resto de las películas de esta última trilogía, sí se queda por detrás de las mismas.


¿Mi Nota?.
Voy a ser muy crítico con esta entrega y después de haberla  visto dos veces en cine (En 3D HFR, formato que sigo recomendando encarecidamente), habiendo dejado dos meses antes de escribir esta crítica para reposar mi opinión... no puedo darle más de un 6,7 a la espera de ver el montaje final de la edición extendida.

martes, 24 de febrero de 2015

The Arctic Monkeys: Do I Wanna Know?

Venga, vamos a escuchar algo distinto.

Resulta que el mundo es muy pequeño y The Orwells (A los que escuchamos en la entrada anterior) hicieron de teloneros de esta banda británica en su gira americana de presentación de su último trabajo "AM" en 2013.

Para que luego no creáis en la teoría de los seis grados de separación.

Bueno, The Arctic Monkeys os sonarán a los aficionados al programa de radio de Onda Cero "La Rosa de los Vientos" por ser su tema "Do I Wanna Know" el que empleaban hasta hace poco para hacer la introducción de contenidos del programa.

El grupo es definido por parte de los que entienden de esto de la música como una banda de Indi Rock británico. Yo personalmente, después de escuchar varias canciones, los situaría entre unos Blur y Muse (Ahí queda esa).

Cuentan en su haber con cinco trabajos, vamos que no se quedan de brazos cruzados esperando vivir de su último éxito hasta esquilmarlo.

Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not (2006).
Favourite Worst Nightmare (2007).
Humbug (2009).
Suck it and see (2011).
AM (2013).

Como curiosidad os diré, que el Álbum "Suck it and see" fue censurado en USA por considerar que incitaba a la lascivia. En Fin.

Os dejo con este "Do I Wanna Kno?", que lo disfrutéis.

viernes, 20 de febrero de 2015

The Orwells: Who Needs You

Ya es Viernes así que para muchos el mejor día de la semana. Ese día en que todo se pone en perspectiva y cuesta mucho menos terminar con la jornada laboral.

Pero para ayudar que el día sea aún más llevadero, vamos a escuchar un tema que os sonará por haber sido empleado por Apple en el reciente spot publicitario de su último Ipad.

La canción que se escucha en dicho anuncio es "Who Needs You" y es del grupo The Orwells, un grupo nacido en Chicago en los años de instituto de estos chavales y descubierto para el gran público hacia finales de 2011.

¿Su estilo? Según ellos mismos es un "Chicago based garage - punk hooligans". Vamos, si no nos queremos complicar, diremos que son de estilo rock-punk-garage, ya que si escucháis tres o cuatro temas, veréis que no salen de esos límites.

Cuentan con dos trabajos hasta la fecha "Remember When" de 2012 y "Disgraceland" de 2014.

Entre todos los temas que he podido escuchar de la banda, me quedo con este, así que espero que lo disfrutéis.


jueves, 19 de febrero de 2015

No Al Teletransporte.

¿Qué publicidad resulta más efectiva?.

Aquella que tiene alma y cuenta con un gran tema musical, original o recuperado del recuerdo, para incrementar la emotividad de lo que se quiere vender.

Este es el caso de anuncios que hemos visto recientemente como el de "Seat: No Al Teletransporte", un anuncio donde la idea es vender el placer de disfrutar del viaje.
Para ello se ha utilizado el "Give A Little Bit" de Supertramp, uno de esos temas que para mi, son perfectos y por consiguiente imprescindibles.

Por cierto, que no ha mucho tiempo, Coca Cola también lo empleo para su campaña "Volvámonos Locos", otro ejemplo de publicidad con Alma, en el que la canción no puede estar mejor elegida.

 

Por si queréis saber qué dice la letra aquí os la dejo en Inglés y Español:

Zach Piona dancing Uptown Funk

Ok, Había desaparecido sin más en plan retiro espiritual personal... Vamos, que no he estado inspirado para publicar nada nuevo en este rincón, y creo que ha llegado el momento de volver a dar caña de la buena a esta página.

Por eso vamos a ver hoy un vídeo de un tal Zachary Piona y su colega en el que se marca un "Dancing in my car" de antología con el tema de Mark Ronson y Bruno Mars "Uptown Funk", un tipo de vídeo que siempre está de moda y que además me sirve para felicitar a los creadores de Youtube (Esta plataforma cumple hoy 10 años) por haber abierto una ventana a gente que nos ha hecho pasar tan buenos ratos.