Imagine Dragons: Enemy.

Dos ciudades enfrentadas, dos hermanas, intereses políticos y económicos, luchas de poder, ciencia y magia. Todo ello agitado pero no revuelto da como resultado una historia cuya narrativa nos sorprende capítulo a capítulo.

Arcane es una serie animada del estudio Riot Games y producida por Netflix, cuya historia está basada en el universo del famoso juego League Of Legends (LOL para los entendidos).

Desconocía la magnitud de ese universo y buceando en la página oficial he podido descubrir lo rico y detallado que es, lo que da pie a que si la serie funciona, como parece que lo ha hecho, tengamos series basadas en LOL para muuuuuucho tiempo (Y yo que me alegro, porque Arcane me ha sorprendido muy mucho y te deja con ganas de mucho más).

Con un guión muy cuidado que equilibra el interés sobre los diferentes personajes, giros que te dejan sobrecogido y desconcertado, una animación preciosista, original y con un grado de detalle excepcional, Arcane en esta primera temporada sienta las bases para convertirse en una serie de culto.

En el plano musical hay que decir que la banda sonora no se queda atrás, ambientando a la perfección el luminoso mundo retrofuturista de progreso de Piltóver y la oscuridad suburbana y decadente de Zaun.

De toda las composiciones realizadas para acompañar a la historia, que no son pocas, destaca "Enemy". Un cañero y pegadizo tema creado por Imagine Dragons junto al rapero JID que podemos escuchar en la cabecera introductoria de la serie.

Pero esta no es la primera colaboración de Imagine Dragons con Riot Games, pues ya trabajaron con este estudio para componer "Warrior",  tema que serviría en 2014 como fondo musical a la presentación de "League Of Legends: World Championship".

Hasta aquí la entrada de hoy. Si queréis saber más sobre esta producción os recomiendo visitar la Web oficial de Arcane .

Si falta oxígeno, recurramos a Jean Michel Jarre

Mucha gente sabrá que "Oxygene" es el título de uno de los mejores trabajos conceptuales de la historia de la música, pero no tantos sabrán cuál fue el origen de esta creación musical, así que si tienes curiosidad te contaré algo muy curioso y haré bueno el dicho de "No te acostarás sin saber una cosa más".

Estamos en el año 1974, año en el que un joven pintor francés de 28 años llamado Michel Granger realizó su primera exposición pictórica en la galería parisina Marquet. En aquella muestra había creaciones influenciadas por la creciente preocupación por el medio ambiente, el clima y la sostenibilidad del planeta.

La casualidad quiso que la actriz inglesa Charlotte Rampling entrara una tarde cualquiera en la exposición y tras disfrutar de la obra de Granger, quedara absorta y prendada de una acuarela en concreto. Aquella acuarela llevaba por título "Oxygene".

En ella se apreciaba el globo terráqueo roto en parte, dejando ver una calavera humana de la que se iban desgarrando los tejidos del planeta.

Charlotte no pudo resistir la tentación y compró la acuarela. Una vez en casa esperó emocionada a que llegara su novio para poder mostrarle la obra. Cuando éste llegó y vio la acuarela, sufrió un momento de inspiración que hizo que la historia de la música cambiara para siempre.

Como ya os supondréis, el novio de Charlotte en aquel momento era Jean Michel Jarre.

Jean Michel, hijo de Maurice Jarre compositor francés de bandas sonoras, tras probar con estilos rockeros y habiendo bebido de otras fuentes musicales de vanguardia como el Kraut Rock, se decantó por ésta rama de música progresiva electrónica para componer su obra conceptual más importante, la cual marcaría un antes y un después en su carrera musical.

El álbum llevó por título "Oxygene", como la acuarela de Michel Granger que la inspiró.

El álbum lo grabó a lo largo de ocho meses el propio Jarre en su domicilio, empleando para ello varios sintetizadores analógicos y una grabadora de ocho pistas. Pero una vez grabado, el camino de este trabajo no fue nada sencillo.

Jean Michel Jarre mostró el álbum a diferentes compañías discográficas, pero ninguna creyó en el trabajo al considerar que, una composición como aquella en la que no había vocalistas y cuyos títulos de cada parte (Parte 1, parte 2, etc.) no resultaban nada llamativos, pudiera ser rentable a nivel comercial.

Francis Dreyfus, propietario de la pequeña compañía "Disques Motors", tras escuchar el álbum se la jugó sacando a la venta 50.000 copias.

Hoy, 46 años más tarde, Oxygene ha vendido más de 15 Millones de copias.

 

Jean Michel Jarre, tras emplear como portada (Previa petición formal al autor) la acuarela que inspiro el trabajo, forjó con Granger una fértil relación artística que ha durado desde entonces, siendo éste el pintor encargado de crear multitud de obras que el músico ha utilizado como portada de sus diferentes trabajos a lo largo de su extensa carrera.

Y así es la curiosa historia del origen de uno de los álbumes que marcó la historia de la música.

Espero que os haya gustado.