Dos ciudades enfrentadas, dos hermanas, intereses políticos y económicos, luchas de poder, ciencia y magia. Todo ello agitado pero no revuelto da como resultado una historia cuya narrativa nos sorprende capítulo a capítulo.
Arcane es una serie animada del estudio Riot Games y producida por Netflix, cuya historia está basada en el universo del famoso juego League Of Legends (LOL para los entendidos).
Desconocía la magnitud de ese universo y buceando en la página oficial he podido descubrir lo rico y detallado que es, lo que da pie a que si la serie funciona, como parece que lo ha hecho, tengamos series basadas en LOL para muuuuuucho tiempo (Y yo que me alegro, porque Arcane me ha sorprendido muy mucho y te deja con ganas de mucho más).
Con un guión muy cuidado que equilibra el interés sobre los diferentes personajes, giros que te dejan sobrecogido y desconcertado, una animación preciosista, original y con un grado de detalle excepcional, Arcane en esta primera temporada sienta las bases para convertirse en una serie de culto.
En el plano musical hay que decir que la banda sonora no se queda atrás, ambientando a la perfección el luminoso mundo retrofuturista de progreso de Piltóver y la oscuridad suburbana y decadente de Zaun.
De toda las composiciones realizadas para acompañar a la historia, que no son pocas, destaca "Enemy". Un cañero y pegadizo tema creado por Imagine Dragons junto al rapero JID que podemos escuchar en la cabecera introductoria de la serie.
Pero esta no es la primera colaboración de Imagine Dragons con Riot Games, pues ya trabajaron con este estudio para componer "Warrior", tema que serviría en 2014 como fondo musical a la presentación de "League Of Legends: World Championship".
Hasta aquí la entrada de hoy. Si queréis saber más sobre esta producción os recomiendo visitar la Web oficial de Arcane .
Mucha gente sabrá que "Oxygene" es el título de uno de los mejores trabajos conceptuales de la historia de la música, pero no tantos sabrán cuál fue el origen de esta creación musical, así que si tienes curiosidad te contaré algo muy curioso y haré bueno el dicho de "No te acostarás sin saber una cosa más".
Estamos en el año 1974, año en el que un joven pintor francés de 28 años llamado Michel Granger realizó su primera exposición pictórica en la galería parisina Marquet. En aquella muestra había creaciones influenciadas por la creciente preocupación por el medio ambiente, el clima y la sostenibilidad del planeta.
La casualidad quiso que la actriz inglesa Charlotte Rampling entrara una tarde cualquiera en la exposición y tras disfrutar de la obra de Granger, quedara absorta y prendada de una acuarela en concreto. Aquella acuarela llevaba por título "Oxygene".
En ella se apreciaba el globo terráqueo roto en parte, dejando ver una calavera humana de la que se iban desgarrando los tejidos del planeta.
Charlotte no pudo resistir la tentación y compró la acuarela. Una vez en casa esperó emocionada a que llegara su novio para poder mostrarle la obra. Cuando éste llegó y vio la acuarela, sufrió un momento de inspiración que hizo que la historia de la música cambiara para siempre.
Como ya os supondréis, el novio de Charlotte en aquel momento era Jean Michel Jarre.
Jean Michel, hijo de Maurice Jarre compositor francés de bandas sonoras, tras probar con estilos rockeros y habiendo bebido de otras fuentes musicales de vanguardia como el Kraut Rock, se decantó por ésta rama de música progresiva electrónica para componer su obra conceptual más importante, la cual marcaría un antes y un después en su carrera musical.
El álbum llevó por título "Oxygene", como la acuarela de Michel Granger que la inspiró.
El álbum lo grabó a lo largo de ocho meses el propio Jarre en su domicilio, empleando para ello varios sintetizadores analógicos y una grabadora de ocho pistas. Pero una vez grabado, el camino de este trabajo no fue nada sencillo.
Jean Michel Jarre mostró el álbum a diferentes compañías discográficas, pero ninguna creyó en el trabajo al considerar que, una composición como aquella en la que no había vocalistas y cuyos títulos de cada parte (Parte 1, parte 2, etc.) no resultaban nada llamativos, pudiera ser rentable a nivel comercial.
Francis Dreyfus, propietario de la pequeña compañía "Disques Motors", tras escuchar el álbum se la jugó sacando a la venta 50.000 copias.
Hoy, 46 años más tarde, Oxygene ha vendido más de 15 Millones de copias.
Jean Michel Jarre, tras emplear como portada (Previa petición formal al autor) la acuarela que inspiro el trabajo, forjó con Granger una fértil relación artística que ha durado desde entonces, siendo éste el pintor encargado de crear multitud de obras que el músico ha utilizado como portada de sus diferentes trabajos a lo largo de su extensa carrera.
Y así es la curiosa historia del origen de uno de los álbumes que marcó la historia de la música.
V de Vendetta da mucho juego, así que voy a contaros un puñado de curiosidades relacionadas con su historia. La película se basa en un conjunto de 10 cómic books escritos por Alan Moore y dibujados por David Lloyd, siendo éste último el que dio a V la apariencia de Guy Fawkes. El título de la historia no se le ocurrió ni a Moore ni a Lloyd sino a un socio del editor Dez Skinn, llamado Graham Marsh.
Las primeras entregas del cómic se publicaron entre 1982 y 1985 en blanco y negro en la revista Warrior.
Al cierre de esta, fue DC la que en 1988 brindó la posibilidad de publicar la obra completa a color tal y como la conocemos actualmente.
En la novela gráfica abundan los juegos de palabras con la letra V así como la simbología del número 5 que representa la V en números romanos.
Cada uno de los 11 capítulos de la novela contienen en su título la letra V al menos una vez.
En la narración se utiliza en ocasiones el Pentámetro Yámbico o verso blanco inglés. Un tipo de verso de 5 pies de yambo.
Antes de que se produzca la explosión que destruye el Old Balley, se escucha el tañido de una campana 5 veces. (En este vídeo podéis comprobarlo, al igual que el ingenioso juego de palabras con "V" declamado brillantemente por Hugo Weaving).
Cuando V se presenta a Evey Hammon, en su discurso utiliza 49 palabras que comienzan con la letra V.
La firma del protagonista al estilo del Zorro, no puede ser otra que una V.
Cuando V es encerrado en Larkhill, su celda es la número 5.
En las explosiones en el Old Balley y en el Parlamento, los fuegos artificiales dibujan una V en el cielo.
El lema de V es: "Vi ver vniversum vivos vici" 5 palabras que comienza por "V" y significan: "Por el poder de la verdad, yo, estando vivo, he conquistado el universo".
Cuando V se enfrenta a Creedy en su domicilio, suena la V sinfonía de Ludwin van Beethoven. Las primeras notas de esta composición, conforman un esquema de ritmo similar al empleado para transmitir la letra V en código Morse.
En la lucha contra Creedy y sus hombres en el metro, el protagonista compone una "V" con sus dagas antes de lanzarlas contra sus oponentes (Que según su situación están formando también una "V"). Estas, una vez lanzadas, dibujan en el aire 5 veces la misma letra mientras giran, ¿Cuál?... ¡¡Sorpresa!! una "V".
Tras el enfrentamiento, V es herido de muerte y mientras, maltrecho, camina apoyado en la pared, dibuja sin querer con su sangre una "V".
Aparece en estas escena un reloj que marca las 11:05, una nueva "V", pero es que además como ya vimos en la entrada anterior, fue el cinco de Noviembre (11/05/1605) cuando Guido Fawkes estuvo a punto de lograr volar por los aires el Parlamento Inglés.
La "V" del título es una "V" de victoria, pero también fueron 5 los cabecillas de "La conspiración de la pólvora".
Y hasta aquí el especial de curiosidades sobre V de Vendetta.
LA MÚSICA.
Dentro de la banda sonora encontramos este "Street Fighting Man" de The Rolling Stones, perteneciente al album de 1968 "Beggars Banquet".
La canción está compuesta por Mick Jagger y Keith Richards y originalmente se tituló "Did everyone pay their dudes?".
La inspiración se la proporciono a Jagger el asistir a un mitin antibelicista, frente a la embajada estadounidense en Londres, protagonizado por el historiador, escritor y director de cine Tariq Ali. (Aquella protesta de unas 25.000 personas se trató de disolver con la intervención de la policía montada), así como los movimientos estudiantiles que conducirían al Mayo del 68 francés.
Gracias por leer estas líneas y espero que os haya gustado. Os dejo que disfrutéis del reconocible sonido Stones de esta canción.
Continuando con el especial música y cine de superhérores, vamos a sumergirnos hoy en V de Vendetta y la pieza que sirve de colofón a la narración de la historia de V, su protagonista.
Puede que algunos no hayan visto la película aún por su juventud (de ser así no veáis el vídeo para que no os destripe la película) y de los que sí la han visto, puede que algunos no consideren a V como un superhéroe. A estos últimos tampoco les parecerá un superhéroe Batman, pero no vamos a liarnos con ese debate.
La película es de esas que merece la penar ver por el juego que da para filosofar durante horas con amigos, así que es muy recomendable.
Pero antes de hablar de la Obertura 1812 vamos a repasar un poco de historia.
EL PERSONAJE.
La archiconocida máscara que porta el protagonista de la película, está inspirada en los rasgos de Guy Fawkes, uno de los personajes más odiados en Inglaterra.
¿Por qué? os preguntaréis.
Tenemos que remontarnos al siglo XVII cuando Fawkes junto a Robert Catesby, Thomas Winter, Thomas Percy y John Wright, pretendían lograr del rey protestante Jacobo I y su gobierno, una mayor tolerancia hacia la religión católica en el Inglaterra (El rey había ordenado por entonces que todos los sacerdotes católicos abandonaran el país).
Para lograr el respeto hacia la comunidad católica inglesa, a estos cinco personajes se les ocurrió terminar por lo sano con el rey y todo su gobierno. De esta forma un nuevo gobierno ante lo ocurrido, estaría más receptivo a las peticiones de los católicos romanos.
¿Cómo lo lograrían? Mediante lo que se denominó "La conspiración de la pólvora".
El plan era hacer explosionar 800Kg de pólvora repartidos en 36 barriles situados en los sótanos del parlamento británico.
Para ello necesitaban a Fawkes puesto que éste había combatido durante algún tiempo a las órdenes del archiduque Alberto de Austria bajo pabellón español en los Países Bajos, donde había aprendido a manejar explosivos.
Alquilaron un casa cerca del parlamento. Llevaron ocultos bajo carbón y leña los 36 barriles y los dejaron en los sótanos de la cámara de los Lores.
Guy Fawkes se quedó junto a los barriles para encender la mecha y... en el último momento fue descubierto por un grupo de guardias que revisaban la bodega a última hora.
Fue capturado, llevado a la torre de Londres y torturado para que delatara a sus cómplices (Algo que al parecer no hizo). Se le condenó a muerte pero estando en el patíbulo, antes de que lo castraran, lo desmembraran y colgaran (algo bastante frecuente en aquella época) el bueno de Fawkes no les dio el gusto y se tiró de cabeza matándose al partirse el cuello.
Desde aquel 5 de Noviembre de 1605 día en que se abortó "La conspiración de la pólvora", el rey decretó que cada 5 de Noviembre se celebrara el fracaso de la misma quemando una efigie de Fawkes y por eso a esa cita anual se la denomina la "Noche de Guy Fawkes" o "Noche de las hogueras".
La última curiosidad que os cuento hoy, sobre este personaje, hace referencia a su nombre y es que nuestro amigo Fawkes visitó en 1603 la corte española de Felipe III para recabar su apoyo en la lucha contra el protestantismo anglosajón. Durante este viaje Guy latinizó su nombre, pasando a llamarse Guido Fawkes, de ahí que podáis encontrar información de Fawkes con uno u otro nombre. Por cierto, como podréis imaginar, la corona española no le dio el apoyo solicitado ya que la política exterior de Felipe III en ese momento era la de tratar de llegar a un entendimiento con los británicos.
LA MÚSICA.
La pieza por antonomasia de la película está escrita por el músico ruso Piotr Ilich Chaikovski en 1880, una partitura que serviría de conmemoración de la victoria de la resistencia rusa en 1812 frente a las tropas de la gran armada de Napoleón. Para lograr el componente grandilocuente y épico, empleó, para el clímax de la composición, auténticos cañones y campanas, algo que según escuchamos nos traslada de inmediato a un campo de batalla.
La obertura se estrenó el 20 de Agosto de 1882 en Moscú, bajo la batuta de Ippolit Al´tan y cerca de la aún por entonces inacabada Catedral de Cristo Salvador.
Una curiosidad sobre esta pieza es que el propio Chaikovski la interpretó en la inauguración del Carnegie Hall de Nueva York el 5 de Mayo de 1891.
Deadpool y Deadpool 2, son dos de mis películas favoritas de superhéroes, muy entretenidas, bien narradas y cargadas de humor gamberro (Hacía mucho tiempo que no me reía tanto con una película en el cine como con Deadpool 2). En cuanto a la música, ambas partes cuentan con una banda sonora fantástica cargadas de grandes clásicos que encajan como anillo al dedo o de forma surrealista con las diferentes escenas que nos iremos encontrando a lo largo del metraje de las dos películas. En este caso os dejo el tema elegido para acompañar el salto en parapente de Deadpool 2, que no es otro que el Thunderstruck de los AC/DC.
Esta canción pertenece al álbum de la banda australiana "The Razors Edge" de 1990, un tema que alcanzó el quinto puesto en del Billboard estadounidense, convirtiéndose con el tiempo en una de las piezas más famosas y reconocibles de la banda.
Como curiosidad os diré que el nacimiento de esta canción no fue a raíz de una letra fantástica a la que hubiera que poner música sino, como a lo largo de la historia de la música ha pasado en otras ocasiones, lo primero que surgió de las manos de Angus Young fue el riff que escuchamos al comienzo del tema sobre el que se construyó el resto.
Continúo, porque me ha dado por ahí, con canciones originales o sus versiones que han aparecido a lo largo de la historia del cine en películas de temática superheróica.
Hoy es el turno del mítico tema de Eurythmics "Sweet Dreams".
Eurythmics, para los que no lo conozcan, fue un grupo londinense representante del movimiento musical de la nueva ola (New Wave para los amantes de la lengua de Shakespeare) y del techno pop de los 80, formado por Annie Lennox y David A, Stewart.
Como curiosidad os contaré que el nombre del grupo viene del griego Euritmia que significa buen ritmo (Eu-Bien, Bueno y Rythmes-Ritmo).
En cuanto a la canción que nos ocupa hoy, "Sweet Dreams" pertenece al segundo trabajo del grupo, que fue publicado en enero de 1983 llevando por título "Sweet Dreams (Are made of this)". Con este tema alcanzaron el número dos en la UK Singles Chart y el numero uno en las listas americanas.
Tal fue el éxito de este tema, que aprovechando el tirón relanzaron "Love is a Stranger", el primer sencillo que habían publicado de este LP, logrando también alcanzar un gran éxito.
La gente quería más Eurythmics, así que el duo se metió en el estudio y grabó "Touch", un nuevo album que se publicó en Noviembre de ese mismo año alcanzando por fin el número uno en el Reino Unido.
Bueno, pues después del aporte melómano puro y duro, os dejo con este "Sweet Dreams" que aparece en esta fantástica escena de la película X-Men Apocalipsis del 2016.
Hace cinco días que me enteré de la existencia de la cuenta La Hoguera de Gotham , gracias a una tendencia en Twitter en la que se hablaba de que Ben Affleck estaba en conversaciones con Warner Bros para retomar su proyecto sobre Batman.
Mi primera reacción fue parpadear dos veces, luego activé el botón del escepticismo, busqué información sobre el canal que había levantado la perdiz y esperé hasta el día siguiente por si todo hubiera resultado ser un sueño.
Al día siguiente, el lunes 25, busqué el canal de Youtube de La Hoguera de Gotham y veo un PEDAZO VÍDEO que acababan de publicar de CUATRO horas y catorce minutos sobre el tema de Affleck en cuestión, sobre que Henry Kavill también estaba negociando con Warner para retomar las riendas de su emblemático Superman, que David Ayer estaba tratando de seguir la senda de Zack Snyder para sacar adelante su verdadera visión sobre Escuadrón Suicida... Vamos, que no sé de donde carajo sacarían la información en el canal, pero como si de Nostradamus se tratara, la cascada de noticias que se han ido revelando por diferentes medios de ámbito nacional e internacional en los sucesivos días, le ha ido dando la razón punto por punto.
FELICIDADES HOGUERA DE GOTHAM POR LA EXCLUSIVA, tuyo es el mérito de proporcionar estos NOTICIONES.
En cuanto al momento musical de la entrada, hoy os dejo con la introducción de la película Justice League en la que suena el tema de Leonard Cohen "Everybody Knows" versionado por la cantante y compositora noruega Sigrid.
Una versión fantástica para acompañar esta entrada que quería escribir en reconocimiento a los espacios pequeños de información, comunicación y entretenimiento, como La Hoguera de Gotham, que con cariño, humildad, dedicación altruista y sin afán de notoriedad facilona, trata temas de diversa índole.
