Jackie Wilson: Reet Petite

Es Viernes y ya sabéis que lo que me pide el cuerpo este día, es siempre música animada.

Así que vamos a escuchar a continuación un temazo histórico "Reet Petite".

Jackie Wilson, conocido también como Mr. Excitement, (Sin comentarios sobre el apodo, pero viendo el efecto sobre las chicas que tenía, no me extraña) fue una figura musical muy importante en la transición entre el Rhythm and Blues y el Soul, pero también se desenvolvió en el Rock y el Pop con algunas de sus canciones, alcanzando buenas posiciones en las listas de ventas.

Tuvo un triste final, ya que durante una actuación benéfica en 1975, sufrió un infarto que lo dejó en coma durante nueve años, muriendo en 1984.

La revista Rolling Stone lo situó en el puesto 68 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Nada más, os dejo con Reet Petite, su primer gran éxito. ¿El año? 1965.

Gary Glitter: I´m The Leader Of The Gang

Hacía muchos años que no escuchaba esta canción, hasta que anoche la pusieron en un bar y hoy la rescato.

En cuanto al personaje que la canta es considerado parte de aquella ola musical del Glam Rock.

Su carrera terminó en los 90 ¿Por qué? Por ser un maldito hijo de...

Os dejo un enlace a un artículo que lo explica, y entenderéis por que digo esto.

Basil Poeidouris: Riddle of Steel / Riders Of Doom (Conan in Úbeda)

Bueno, os prometo que esta es la última entrada de hoy, que si no me vais a llamar pesado.

Investigando un poco más sobre el Festival Internacional de Música de Cine de Úbeda, he dado con esta rareza de cojones.

Por lo que he leído, este concierto que dió Basil al frente de la Filarmónica de Andalucía, fue la primera y última vez en que interpretó en directo la que quizá fue su banda sonora más famosa, Conan. 

Por desgracia para los amantes de la música y de las grandes bandas sonoras, Basil falleció en Noviembre de ese mismo año 2006.

Así que amigos, os dejo estos dos cortes, que pese a no tener una calidad de sonido maravillosa, seguro que os gustan tanto como a mi.

A ver si dentro de no mucho, hago otro especial de bandas sonoras originales y dentro del mismo hago un repaso de la obra de Poleidouris (Que da para unas cuantas entradas).

Dave Grusin: Fratellis Chase (The Goonies).

¿No os ha pasado en alguna ocasión que sin saber por qué de repente os encontráis tarareando una melodía sin razón de asociación alguna?.

Pues a mi me pasa muy a menudo.

Hoy sin ir más lejos he salido a comer con unos amigos, y de vuelta venía con el tema principal de los Goonies, el que sirve de melodía a la introducción de la película, dándome vueltas a la cabea, así que no me he podido resistir a recuperarla esta tarde y compartirla con todos vosotros.

Por cierto, la intro de esta película (Una de la pelis de cabecera de mi vida y marca de la casa para la generación de los 80) es simplemente magnífica a la hora de introducir los diferentes personajes de la misma.

Qué buenos recuerdos me trae esta peli.

1º Ah! Y si queréis una versión de esta misma pieza en directo, interpretado por la orquesta filarmónica de Málaga y dirigida por el mismo Dave Grusin en 2010, aquí os dejo este otro vídeo en el que pese a ser una versión algo más lenta, suena francamente bien.

2º Ah!. Escuchadlo cuanto antes, porque al estar grabado de forma casera, seguro que lo retiran de youtube rápido por temas de infracciones de copyright.

Gracias a haberme topado con este vídeo, desde hoy sé que en Úbeda se celebra anualmente un festival internacional de música de cine.

Nunca te acostarás sin saber una cosa más.

Daft Punk: Get Lucky (A coro).

Venga, que voy hoy con otra versión de...

Si hombre esta canción de la que casi no he puesto versiones... joder, de ese duo francés que van de robots DJs... ¿Cómo se llamaba?.

Bueno, cuando me acuerde os lo digo.

A ver qué os parece.

Luís Aguilé: La Banda Borracha

No, no me he vuelto loco al poner esta canción.

Os explico.

De Lunes a Jueves en La Ser, a eso de las cinco y diez de la tarde, en el programa de Carles Francino hay una sección de análisis político en tono de humor que lleva por título "Todo por la Radio".

En esa sección cada vez que un político tiene una ocurrencia peregrina, de esas que nos dejan a todos estupefactos con cara medio desencajada, ponen esta canción de Luís Aguilé.
(Oye! que por más veces que escucho el mismo recurso radiofónico... me sigue haciendo gracia).

Si queréis saber cómo es la sección de "Todo por la Radio" os dejo el enlace a los podcast para que os bajéis alguno.

Paco, El Sonido de España.

Paco.

Mi nombre es Francisco Sánchez Gómez, Alias Paco de Lucía, y soy guitarrista.

Así, sin más, es lo primero que se puede leer en el apartado de Biografía de su web personal. Trece palabras que resumen una vida.

Hoy, 25 de Febrero de 2014, ha fallecido Paco de Lucía, el Alma de España.

En este mundo de sabores y sinsabores, de bullicios y prisas, de incesante estrés, de tecnología efervescente, de noticias que dejan viejas las acontecidas hace dos días... este mundo que nos gusta creer que es ultra avanzado, sigue teniendo la misma esencia, el mismo ritmo para la evolución de todas las cosas, el "Tran Tran".

Así me gustaría hablar de Paco de Lucía, al tran tran, haciendo honor a la vida de un hombre humilde, sencillo, que ha sabido interpretar el ritmo de la vida a través del cordaje de su guitarra.

Paco nació en Algeciras en 1947 mirando al mar. Ese maravilloso mar fruto de la confluencia del Atlántico y el Mediterráneo que templaría su carácter, su música y gracias al cual compondría en 1975 su obra más mágica "Entre dos Aguas".

Esa mezcla de aguas en la que fundamentó su creación, le sirvió como filosofía de vida para abrirse en el mundo de la música a cualquier diálogo entre géneros.

Con su guitarra como medio, conversó largo y tendido con músicos de todo el mundo, dando como resultado relatos musicales que mezclaban el Flamenco con el Jazz, el Pop, el Rock o la música Brasileña.

Ya míticos, son sus encuentros musicales con Pedro Iturralde, Al Di Meola, Camarón de la Isla (Con el que grabó nada menos que 10 discos del 68 al 77), John McLaughlin o Larry Coryell.

Pero si considero a Paco de Lucía como el sonido de España, es porque además de flamenco, interpretó como nadie las obras del Maestro Rodrigo, Albéniz y Falla.

Hay guitarras que tienen vida, como la de Santana, Clapton, Hendrix o Page, pero la guitarra de Paco poseía Alma, el Alma de Paco, el Alma de España.

*Curiosidad.
En uno de sus viajes (creo que a finales de los 70), Paco descubre en Perú el Cajón (Instrumento afroperuano) de manos de Carlos "Caitro" Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Desde ese momento, ve en el cajón la manera de incorporar la percusión al mundo del flamenco y desde entonces es un instrumento indispensable en este estilo musical.

Harold Ramis nos ha dejado.

Como muchos ya sabréis, ayer falleció Harold Ramis a los 69 años.

Musicalmente hablando no me voy a ir por el camino más fácil para homenajear a este director, escritor y actor.

¿Qué camino sería ese? Pues el más evidente, el tema principal de Cazafantasmas "Who you gonna call?".

¿Con cual me quedo? Pues me voy a decantar por el "I Got You, Baby" de Sonny and Cher del año 1965, que sirvió a Harold Ramis como tema principal de su película "Groundhod Day" (o como se llamó en España "Atrapado en el tiempo") con Bill Murray y Andie Mcdowell.

La canción es la que sonaba en la peli cada vez que el radiodespertador del pobre Murray sonaba a las seis de la mañana en el día de la marmota.

¿Por qué quedarme con el recuerdo de Ramis como Director y en particular con esta película?.

Porque creo que, entre todas las películas que dirigió, "Atrapado en el tiempo" es una de esas pequeñas joyas cinematográficas que, con el paso del tiempo, ha ido aumentando su brillo hasta convertirse en una de esas películas de cabecera de mucha gente (entre la cual me encuentro).

El guión es muy efectivo, la historia engancha, los golpes de humor están muy bien distribuidos y quizá sea una de las mejores interpretaciones de Bill Murray, así que todo ello demuestra la buena mano que tuvo el bueno de Harold al dirigir esta cinta.

Y no se nos puede olvidar lo más importante.

¿El que?.

Harold Ramis con esta película acuñó a nivel universal, la expresión: "Vivir en el día de la marmota", para referirse a un acontecimiento que pasa una y otra vez a modo de bucle.

Por todo ello y en recuerdo a un hombre que ha formado parte de nuestra vida cinematográfica, va este tema y este simple pero entrañable apunte gráfico que a viajado hoy por la red.

Hasta siempre Egon.

Daft Punk: Robot Rock (Dance like nobody´s watching).

Vamos a empezar la semana con un poco de baile y buena música de Daft Punk en un café cualquiera.

Carnaval 2014: Cádiz y su gracia.

Creo que hasta hoy no había puesto nada relacionado con los carnavales, así que hay que solucionarlo de forma inmediata.

Son muchos los carnavales famosos a nivel mundial como los de Rio de Janeiro, Venecia, Canarias... pero el que quizá sea más irreverente y crítico con la actualidad social, es el de Cádiz, un carnaval que es más difícil de entender fuera de España, pero con mucha gracia y ácido como pocos.

El mayor exponente de esta acidez y crítica que os comento es el género de la Chirigota.

Amigos del extranjero, apuntad.

La chirigota es un género teatrero musical en el que la música sirve de mera comparsa a una letra cargada de ironía, sarcasmo y como se dice por esas tierras del sur de España, de mucha guasa, con la que se hace un repaso, di repaso, di puñetazos de realidad a la suciedad, perdón, sociedad del momento.

Así que vamos con un ejemplo de lo que es una Chirigota.

Alaa Wardi: Lorde - Royals cover

Para los que no lo conozcáis, os presento a Alaa Wardi, un músico iraní que se ha hecho famoso por sus versiones a capela de canciones pop, rock e incluso temas de Bollywood.

Nike Air Mag, ¿Regresamos al Futuro?.

Al fin algo de lo aparecido en la mítica película de Robert Zemeckis, Regreso al Futuro, va a hacerse realidad en 2015.

En este año se celebrará el trigésimo aniversario del estreno de esta fantástica trilogía y para celebrarlo, Nike ha anunciado que producirá el modelo Nike Air Mag que aparecía en la segunda entrega de la saga.

¿Cómo se os queda el cuerpo? ¿Eh? ¿Eh?.

Yo me he quedado de terracota, y no sé vosotros pero YO QUIERO UNAS y las quiero ya!!.

Y muchos os diréis: "Es que este tío está muy mal de los suyo, porque como modelo futurista visto desde la óptica de 1989 tenía su aquel, pero ahora eso no se lleva ni se llevará".

Pues yo os digo, escépticos de pacotilla que estáis muuuy equivocados.

¿Por qué? me diréis.

Fácil.

Pues porque estas zapatillas tienen luces como las de la peli.

Ya, ya sé que las de los niños de seis años también, pero lo que no sabéis mis desconfiados amigos, es que Nike ha confirmado también, que ha desarrollado unos robocordones para dicho modelo con el fin de que funcionen como los de la película.

¿QUÉ? ¿CÓMO SE OS HA QUEDADO EL CUERPO AHORA? ¿EH?.

Perdonadme por los gritos, pero es que mi YO friki está eufórico.

Este lanzamiento lo harán como ya he dicho, en 2015, el año al que viajaba Marty y Doc en la segunda entrega de la saga, así que por una vez la ficción coincidirá con la realidad.

Lo cierto es que Nike ya sacó en 2011 una edición limitada de 1500 unidades en todo el mundo, si bien aquel modelo no poseía el avance antes mencionado.

Aquella edición se lanzó para ser subastada por Ebay, recaudando un total de 6 millones de dólares que fueron a aparar íntegramente a la fundación de Michael J. Fox para la lucha contra el Parkinson.

¿Cuanto costarán?.
Supongo que entre mucho y... ¿Qué me estás contando?, pero siempre menos que la edición anterior, ya que si hacemos una simple operación y dividimos 6 millones entre 1500 unidades que salieron a subasta, nos sale que cada par de zapatillas se pagaron a 4000 Dólares (Hay semanas que yo no gano eso). Quien se pudo permitir pagarlos, creo que mereció la pena por la causa a la que se destinaba el dinero.

Por cierto, ya que estamos hablando de esta mítica película, si queréis saber un buen puñado de curiosidades sobre la trilogía, en la página de la gente de Ionlitio.com tenéis la oportunidad de aprender unas cuantas frikadas, que seguro que os solucionan más de una conversación este fin de semana.

Y en cuanto a la música, no podía cerrar este post sin poner el Back in Time de Huey Lewis, así que coged vuestro monopatín y el chaleco rojo de Marty McFly y disfrutad del sonido de los 80.

U2: Invisible.

Amantes de U2, la espera ha terminado.

Aquí tenéis el nuevo single de U2, "Invisible", avance de lo que será su próximo álbum.

El vídeo mola, a lo Beatles, en la azotea del edificio donde se graba el programa de Jimmy Fallon, así que como no va estar bien, si tiene una panorámica de PM de la ciudad de New York.

En cuanto a la calidad de la canción... No creo que sea lo mejor que ha hecho el bueno de Bono y sus amigos. Símplemente, no está mal, pero no entusiasma como lo hiciera "Vértigo".

A ver qué os parece a vosotros.

Awesome!!

Lo que hace la gente de este vídeo es simplemente A-LU-CI-NAN-TE.

Bruno Mars: Treasure cover by Voca People.

Vamos con una versión peculiar del tema de Bruno Mars "Treasure".

La versión corre a cargo del grupo musico-teatral israelí Voca People.

Según se dice, esta gente proviene del planeta Voca, donde sus habitantes no pronuncian ni una sola palabra si no es a través de la música. No se acompañan de instrumento alguno, así que todas sus actuaciones son a capela mezcladas con beatboxing.

El grupo se atreve con bandas sonoras, música clásica y con los temas musicales más conocidos del pop y rock internacional.

 

A ver qué os parece.
 

Lego Story: 80 Anniversary

Con el estreno de la "Lego Película" no me cabe duda de que la marca verá potenciada su fama, lo que se traducirá en un aumento de ventas en todas las líneas de negocio que la marca tiene.

Cómo hay gente sedienta de historias ligadas a Lego, os voy a dejar en esta mañana con la historia de la mítica marca, en versión animada.

Si queréis ver la versión en castellano también está disponible y si queréis saber más sobre cómo se manufacturan todos los productos de Lego, también podéis verlo en este documental de National Geographic de Megafactorías.

Pharrell Williams: Happy (We are from Valencia).

Amigos de Barcelona y Madrid... Valencia Gana.

Y es que en esta movida que se está montando a nivel mundial, en la que la gente está saliendo a la calle de todas las ciudades del mundo para bailar el Happy de Pharrell Williams, y en lo que concierne a España... Valencia acaba de marcarse un tanto a su favor realizando el mejor video que se haya hecho en este país hasta la fecha.

Mucho mejor montado, con mejor fotografía, y sobre todo la gente que lo vive de lo lindo. Coño, que da gusto verles.

Juzgad por vosotros mismos.

* Por cierto, no me canso de escuchar este tema ni de ver a gente tan enrollada disfrutándola.

Daft Punk: Get Lucky Cover By The Red Russian Army Chorus

Sigue y sigue aumentando el número de versiones del Get Lucky de lo Saft Punk. Esta concretamene la he conocido este fin de semana gracias a una noticia que escuché: "El coro del ejército ruso salta a la fama mundial con esta versión de Daft Punk".

Se comentaba que había sido tal el éxito que había tenido este vídeo, que en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno, les habían pedido que la cantaran.

Lo cierto es que el coro del ejército ruso siempre gozó de gran fama internacional por la calidad de sus voces e interpretaciones. De hecho yo tengo por ahí una cinta de esta famoso coro, francamente buena.

Bueno, pues a ver qué os parece. Desde luego no suena nada mal.

Presuntos Implicados and Randy Crawford: Fallen.

Para rematar este día de San Valentín a nivel musical, rescato este fantástico tema interpretado mano a mano por Presuntos Implicados y Randy Crawford.

Suena increíblemente bien y es de esas canciones que se meten por las venas hasta llegar a lo más profundo del corazón.

Es una de esas canciones que tengo catalogadas como "Simplemente Perfectas" y por eso, porque es perfecta y es una de las preferidas de mi chica, siempre se la dedico.

Para ti Ana.

U2: With Or Without You

Venga, vamos a por otro tema San Valentinesco, que no por conocido es menos representativo de un día como hoy.

Este es el tema de cabecera para aquellas personas que en un momento determinado, hemos tenido la mala fortuna de tener una relación tóxica con otra persona.

Una de esas relaciones en las que te sientes ¿Bien?.

Sí, con interrogante, porque sabes que lo estás dando todo hasta el punto de vaciarte como persona, que la otra persona pone de su parte pero hay algo que no funciona, quieres más. Se dan dicotomías de sentimiento dispar del tipo: Estáis juntos, pero te sientes alejado.

En resumidas cuentas vivís momentos fantásticos, pero sin embargo en la banda sonora de la relación hay notas que no encajan, desacompasan la melodía.

Pero pese a tener presente esa sensación de no encajar, no puedes vivir con esa persona ni sin ella, dando lugar a una situación de toxicidad.

Bueno, para esos casos es bueno haber conservado algún buen amigo.

Pues lo dicho, para esa gente que vive una situación así, ahí va este legendario tema.

Amistades Peligrosas: Estoy Por Ti

Bueno, bueno, bueno!!

Hoy estoy On Fire.

Hay días en los que hilvanas una canción con otra, a tenor de un tema y te acaba saliendo un especial de antología y recuerdo.

Pues precisamente por eso, por el recuerdo, me ha venido a la cabeza este "Estoy por ti" de Amistades Peligrosas, con el que os voy a pedir un gran favor:

Escuchad la letra con detenimiento.

Os preguntaréis por qué.

Muy sencillo. Porque quiero que con esta canción hagamos un ejercicio de reflexión colectiva sobre lo que se considera políticamente correcto hoy día.

¿Imagináis que alguien hiciera hoy una canción con esta letra?.

¿Qué ocurriría?.

Estoy seguro de que saldrían voces tachando la canción de provocadora, de incitadora al sexo vil y sucio (Sí, de ese sexo sin Amor Puag!!).

Representantes de las diferentes AMPAs del territorio nacional, serían entrevistados por las diferentes emisoras de radio para conocer su opinión sobre la canción.

Los parlamentarios preguntados por los periodistas a la salida del Congreso de los diputados, sobre si habría que tener más cuidado con los contenidos emitidos en televisión española.

Acólitos concejales del partido de derecha de turno, dando una rueda de prensa en el ayuntamiento de villainsulso de cantamañana, relacionando la letra de la canción con el aumento en el último mes de los embarazos no deseados y la toma de la píldora "asesina y abortiva" del día después.

Papistas de los social clamando porque en la canción no se animara a usar condón.

Periodistas en nómina, oportunistas de la última polémica, achacando lo subversivo de esta letra a la herencia educativa recibida de los rojos y su espíritu de libertinas libertades, que hacen que salgan grupos musicales de esta calaña. Muchos rematando sus sesudas intervenciones con expresiones como:

"¿Qué clase de mensaje se está enviando a nuestros jóvenes?", "¿Dónde vamos a ir a parar?".

La Conferencia Episcopal reclamando más peso de la religión en el currículum académico para reconducir a nuestros jóvenes por el buen camino.

Espera, esto último ya se está haciendo, y sin necesidad de excusa. ¡Madre Mia!.

En fin hoy en día sería una locura.

Para que veáis hijos míos, cómo cambia la vida y lo equivocados que estamos cuando pensamos que hay más libertad de expresión en el año 2014 que en la década de los 80 y 90.

Esta canción fue uno de los grandes éxitos del año 1991 y todos la escuchamos como lo que era, una canción musicalmente muy efectiva, con una letra singular. Y punto.

Cómplices: Es Por Ti.

Repasando letras en español que hablen del amor más cómplice, no podía olvidar en un día como hoy este "Es por ti".

Escuchándola te teletransporta a los primeros amores de cada uno. Esos amores que uno vive con tanta intensidad que duelen, de los que te ilusionaban tanto que cada mañana al despertar lo hacías con una sonrisa sabiendo que volverías a ver a esa persona tan especial. Amores que en aquellos momentos estabas seguro que serían para siempre y que rozaban la perfección.

La lírica de este tema es perfecta para hacerte revivir de nuevo esos sentimientos.

A mi me parece fantástica.

Mecano: La Fuerza Del Destino.

Para continuar con este día musical relacionado con San Valentín, vamos a escuchar un auténtico clásico del Pop Español, "La fuerza del Destino".

Mecano es un uno de esos grupos que tiene una canción para cada momento de la relación de una pareja y es que uno puede hacer un repaso por los altibajos de su vida amorosa con las letras de este grupo.

Atentos al clip, porque los mas jóvenes reconoceréis a nuestra actriz mas internacional del momento, una jovencísima Penélope Cruz.
Pues bien, éste fue su primer trabajo, escaparate y lanzamiento a la fama. Tras este clip se enamoró de Nacho Cano y mantuvieron una relación que duro... Yo que se, a tanto no llego.

Que disfrutéis del clip.

Ana Torroja: Los Amantes

Sí amigos, hoy es el día de San Valentín, el día de los centros comerciales, las joyerías, las floristerías, de los restaurantes con menú especial y por supuesto de los enamorados. Sobre todo de esos enamorados para los que las fechas señaladas como esta, son un día de prueba de la calidad de su amor y del estado de su relación.

Pues mirad, para que no tengáis duda al respecto, ya os lo digo yo.

Si el hecho de recibir hoy un regalo y la calidad del mismo es para vosotros un indicativo de si os quieren más o menos que el año pasado... Estáis Jodidos. Tenéis una relación de simple apariencia, acomodada, en la que os tienen que marcar con un pistoletazo de salida cuál es el momento de hacer una demostración de afecto.

Para los que, como yo, tenéis la suerte de tener a una persona maravillosa a vuestro lado y cualquier día es bueno para hacer una cena especial, para tener un detalle, para hacer una acaricia en el momento más inesperado... para todos vosotros que sois libres de no celebrar San Valentín, va esta canción de Ana Torroja, "Los Amantes".

Coque Malla: No Puedo Vivir

Hace tiempo que os enseñé este tema de Coque Malla (Que particularmente me parece muy bueno), pero en este caso os voy a dejar esta curiosa actuación que tuvo el bueno de Coque delante de una clase de preescolares.

Este es un claro ejemplo de como la música amansa a las fieras, tanto que al final de la misma no arrancan ni a aplaudir, jajajaja!!.

Golden Apple Quartet: El Menú

Va siendo hora de pensar en qué vamos a comer hoy, así que quiero recordar el buen menú de este cuarteto vocal que nos van a dar su propuesta para hoy.

Y vosotros ¿Qué os pedís?.

LEGO: Everything Is Awesome.

Así fue. Resulta que el Sábado pasado no pude aguantar la tentación de ir a ver la peli de LEGO, así que enganché a mi chica y nos fuimos al cine con esa sensación de: "O es muy buena... o es una mierder de las que te dejan sin dormir dos díás".

El caso es que resultó ser una de las películas de animación más entretenidas de los últimos años.

La película cuenta con unos personajes carismáticos y divertidos, una trama sencilla pero entrañable, unos chistes ingeniosos (En ocasiones rebuscados) que hicieron que los adultos disfrutáramos más de la peli que los enanos, y una duración perfecta que hace de esta peli un entretenimiento que no defrauda.

Es una peli de las que recuerdan a la forma de contar historias en los 80, así que yo os la recomiendo para pasar un buen rato.

En cuanto a la banda sonora he de destacar dos temas, uno éste "Everything is Awesome"que constituye el tema principal de la banda sonora y otro "La canción de Batman" que es de lo más divertido y que por desgracia aún no han colgado en la red.

Anuncio Heineken: The Odyssey

Vamos hoy con algo distinto para animar el día.

Os quiero dejar el anuncio completo de Heineken que desde hace algunos días se puede ver en nuestra tele.

La idea del mismo es original. "Un" Náufrago se encaloma a un crucero de lujo para disfrutar durante un rato de la buena vida para después volver a su vida cotidiana (Suponemos).

Un canto a la filosofía del "móntatelo a lo grande sin necesidad de gastar" (Muy apropiado para los tiempos que vivimos).

¿El Slogan del anuncio?. "Every man is legendary at something".

En cuanto a la música que se puede escuchar de fondo es "Sixteen Tons" (16 Toneladas) que se atribuye al músico y compositor estadounidense Merle Robert Travis (Conocido ante todo por su música country).

La canción en su versión española, la conocemos de manos de José Guardiola, que quizá os suene más.

Goya 2014: A Trueba de Fallos.

Anoche se celebró la 28ª edición de los premios Goya, que como estatua tiene más valor que la de los Óscar (El nuestro fue un gran pintor, mientras que Óscar fue... fue siempre una estatua asexuada de metal).

Todos los años me trago de cabo a rabo la ceremonia de entrega de los premios esperando algo distinto, entretenido, que trate de emular en parte a la ceremonia de los pequeños hombrecillos dorados, pero nunca se consigue.

Si el año pasado la fiesta estaba conducida por una mordaz Eva Ache, este era el año de Manel Fuentes, el cual pese a tener unas buenas tablas como monologuista y presentador de radio, no acabó de lograr un guión brillante en su conjunto, ofreciendo destellos de ingenio pero quedando por debajo de la verborrea de la Ache.

En cuanto a lo que supuso la gala...

¿Qué fue lo peor?.

• La realización de la misma. Fallos de sonido, tomas en ocasiones movidas, técnicos pasando por delante de la cámara que en ese momento estaba pinchada, momentos de pantalla en negro... En definitiva, impropio de una televisión pública de calidad.

• Los actores que presentaban las nominaciones no contaban con ningún tipo de diálogo (¿Para ahorrar tiempo?).

• Un número musical... No tengo palabras para describirla a bote pronto, pero me voy a esforzar. 

Es la peor de las que he visto en ceremonias de este tipo en años. Mientras los actores trataban de cantar y bailar, la música corría a cargo de la orquesta de Rtve (Grabada, claro está) pero el sonido de la misma apenas se escuchaba en la sala, por lo que los actores correteaban por el escenario a la búsqueda de la melodía, resultando un fiasco monumental y transmitiendo la sensación de que aquello no estaba ni siquiera ensayado.

¿No os lo creéis? Pues mirad, mirad (Avisados estáis).

Número musical de los Goya con la Orquesta de RTVE

Las actuaciones entre entrega y entrega de premios a cargo de Joaquín Reyes y compañía (Sé que muchos no opinarán lo mismo).

Quitando un par de gags, el resto parecía de representación de 6º de primaria. Parecía improvisado 10 minutos antes de comenzar la gala.

Los dos actores amater, seleccionados entre más de 3000 para presentar uno de los premios a cortometraje. No por ellos en si mismos, sino por la publicidad que mostraban en sus respectivos trajes a favor de Adecco. Como reivindicación de la precariedad laboral de los actores de este país, habría estado bien, pero al parecer no fue esa la intención, lo que me hace pensar que la empresa encargada de realizar el casting, seguro que fue esta empresa de trabajo prec... perdón, temporal.

¿Qué fue lo mejor?.

• Una interesante introducción a la gala, haciendo un breve recorrido histórico por las películas más representativas de la historia de nuestro cine.

• Un monólogo correcto por parte de Manel Fuentes, en el que la ausencia del Ministro de Cultura Wert facilitó mucho los chistes: "El ministro no ha venido por el momento, pero sabiendo que además de Ministro de Cultura, también lo es de Educación, lo mismo viene más tarde".

• Alex O´dogherty tuvo una actuación simpática, en su línea de bardo pseudoimprovisador, con la que arrancó buen número de risas y fue el único que hizo participar algo a un público que en ese momento daba muestras de empezar a tener dormidas sus artísticas posaderas.

• Otro punto a favor de la gala fueron las cuatro pequeñas intervencines de Manel Fuentes, a lo Billy Crystal,  junto a Miguel Ríos y Chicote en escenas de las cuatro cintas nominadas a mejor película.

Os dejo la de Chicote que resultó de lo más simpática.

Parodia de 'Caníbal' en los premios Goya

• Las reivindicaciones de diferentes directores, actrices, actores y del presidente de la academia. Pese a que mucha gente considera que este tipo de manifestaciones significa politizar una fiesta del cine, en mi opinión es un acto de libertad de expresión y de valentía, en un país en el que aún no está bien visto expresarte libremente sobre temas peliagudos para los políticos de turno. Y sí, creo que es valentía, porque ser de la familia del cine y dignificarse, hace que puedas caer en una de esas listas negras que a día de hoy existen, y que hace más difícil el ganarse la vida con el oficio del bueno de Lope de Vega.

¿Os imagináis que George Clooney, Sean Penn, Susan Sarandon, Tim Robbins o Scarlett Johansson fueran actores y actrices españoles?, ¿Que las posturas políticas que asumen en los USA las asumieran en España?, en este país haría tiempo que los hubieran señalado y tachado de progres radicales, yonkis de subvenciones públicas, desde la pluma y saliva de más de un erudito opinador a sueldo, de los de editorial de Domingo de ramos.

¿Tan peligroso será el  opinar?
(Perdonadme, pero es que me enciendo)

¿Premios a destacar?.

• El de Terele Pávez una de esas actrices de raza, que se vio sobrepasada por la emoción resultando uno de los momentos mas entrañables.

• El de Javier Cámara, al que se le vio tremendamente contento y sin falsas modestias, disfrutó como un niño del galardón tantas veces negado.

• 

• El de la mejor película Iberoamericana, que fue a parar a manos de la película venezolana "Azul no tan Rosa", cuyo director visiblemente emocionado y agradecido dio uno de los discursos mas emocionales de la noche.

• El otorgado a la mejor canción, que fue a parar a manos de Josh Rouse con su "So you realy want to be in love".

Mención Especial.
La mención especial en esta noche de premios es para David Trueba, que hizo olvidar los diferentes fallos de la gala, cuando tomó la palabra para agradecer tanto el Goya al mejor guión original, como el de mejor director y el de mejor película española de 2014.

Creo que fueron unas palabras dignas de volver a ser escuchadas, cargadas de sentido, humor y fina, finísima ironía, y por eso os dejo dos de esos momentos.

David Trueba, mejor guión original en los Goya 2014: "España es rica en gente humilde y honesta, pero sin visibilidad"

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David Trueba, gran triunfador de los Goya, mejor director por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"

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Lee Marvin: Wandering Star

"La Leyenda De La Ciudad Sin Nombre", ése es el título de la película a cuya banda sonora pertenece este grandioso "Wandering Star", una canción interpretada de forma fantástica por el actor Lee Marvin.

La película dirigida en 1969 por Joshua Logan (Director dos años antes del también conocido musical Cámelot con Richard Harris) es un Western musical que cuenta con las actuaciones del ya mencionado Marvin y de Clint Eastwood (Sí, el tío Clint también sabe cantar, y no lo hace mal).

Eso sí, no esperéis un musical al uso con grandes bailes perfectamente coreografiados. Es una película muy curiosa que se aleja de los tópicos del cine musical Hollywoodiense, pero que funciona muy bien, con unos personajes muy atractivos y unos golpes de humor que en ocasiones caen en los surrealista y en otros recuerdan al cine de Buster Keaton.

Pero volviendo a lo que nos ocupa, la música, si por algo es conocida esta película es por esta canción. Sólo tienes que escuchar las primeras notas para que automáticamente uno sepa a qué película pertenece.

Mención a parte se merece la interpretación de este tema por parte de Lee Marvin con esa voz grave, profunda, tan característica, que más que cantar parece relatar la historia de su vida.

Para mi es una de las mejores canciones de Western que se han escrito nunca y los coros que acompañan el tema son, simplemente fantásticos. 

En cuanto a la escena de la película en que se canta, a mi me parece perfecta, intimista, sin adornos y no refleja el tono de la película que estás a punto de ver, donde la picaresca y la socarronería son los protagonistas de la historia.

¡Advertencia!. Seguro que después de escucharla, más de uno/a os pasaréis el resto del día tarareándola.

Que paséis un buen Domingo.

The Korgis: Everybody´s Got To Learn Sometimes

Este tema tranquilo y perfecto para un recopilatorio de esos amorosos, pertenece al segundo trabajo de The Korgis publicado en 1980 bajo el título de "Dumb Waiters".

Supone el tema más conocido de este grupo y ha sido versionado en un sin fin de ocasiones por parte de gente tan conocida como Sharon Corr o Zuchero que tiene versiones de este tema con Vanessa Carlton, Lara Fabian o con los mismísimos Queen para el concierto en homenaje a Nelson Mandela 46664.

Pharrell Williams: Happy (We are from Madrid and Barcelona).

Creo que la música es una de las representaciones artísticas que mayor capacidad de unión tiene entre los seres humanos de este pequeño planeta.

Da igual que seas Senegalés, Francés, Turco, Chipriota, Chino, Español o Canadiense, si la canción merece la pena, gustará en cualquier rincón del mundo y por supuesto será susceptible de ser bailada en cualquier lugar.

Esto es lo que está sucediendo de forma viral en todo el globo. En ciudades de todo el Mundo están haciendo vídeos en los que sale bailando la gente de todas las edades, todas las razas, y  lo hace sin complejos, sin mayor pretensión ni motivación que la del puro placer de bailar y ser felices durante un rato.

Para empezar este viaje por las distintas ciudades que están bailando al son del "Happy" de Pharrel Williams, vamos con Madrid y Barcelona (A ver si lo que separa la política y el deporte, lo une la música).

A bailar se ha dicho.

The Beatles: Can´t Buy Me Love

Curiosidades.

Este tema pertenece a la banda sonora de la película "A Hard Day´s Night" (La noche de un día duro, podría traducirse), pero en español se llamó "Qué noche la de aquel día", toma, para que vuelvas.

Eso sí, en otros países tampoco es que se ciñeran a la literalidad del título anglosajón.

Por ejemplo, en Italia se llamó "Tutti per uno" (Uno para todos) y en francés "Quatre Garçons Dans Le Vent (Cuatro muchachos en el viento), vamos, que lo de traducir las películas como a uno le da la gana, no es coto exclusivo de los españoles.

¿De dónde salió tan peculiar título para esta película de los Beatles?.

Hay varias explicaciones, pero todas terminan en una ocurrencia del propio Ringo Star, el que según sus amigos Beatles, fue siempre muy dado a los malapropism (En español no aparece recogida una palabra que signifique lo mismo, así que la castellanización de la misma es malapropismo) que viene a significar en lengua inglesa "Despropósito Lingüístico" por el que se usan incorrectamente palabras parónimas. (Ya os veo cogiendo el diccionario).

Tras un día de grabación que se alargó hasta altas horas de la madrugada, Ringo ya no sabía si era de día o de noche. Se levanto de su sitio tras terminar de grabar la última canción y resoplando dijo:

"It´s been a hard day..." miró por la ventana y vió que era de noche, así que prosiguió diciendo... "...´s Night" (Ha sido un día durooo... de noche".

Sea como fuere, es un título mítico de la historia de los Beatles y merece la pena que veáis la peli si no lo habéis hecho aún para que veáis cómo se comenzaba a emplear el lenguaje visual de los videoclips musicales.

Aquí os la dejo (En lo que youtube lo permita).

La película es de 1962, escrita por Alun Owen y dirigida por Richard Lester.

Comienza con la canción que da título a la cinta, y se ve a los Beatles huyendo de una jauría de fans enloquecidas.

Si os fijáis bien, George Harrison corre con una mano metida en el bolsillo de la chaqueta, se tropieza.... y la leche que se arrea contra el suelo es de las que hacen historia. Eso sí, John Lennon mira hacia atrás y sigue corriendo tronchado de la risa (Ahí para que se sienta menos ridículo su colega).

Bruno Mars: Treasure

Venga, vamos a animarnos hoy con este "Treasure" de Bruno Mars, incluido en su Álbum "Unorthodox Jukebox" (Disco que ya deberías tener en tu discoteca personal).

Blues Brothers: Ray Charles and "Twist it".

Blues Brothers comenzó como grupo cómico musical que surgió bajo el paraguas del estupendo programa americano "Saturday Night Light". El dúo compuesto por John Belushi y Dan Aykroyd aparecieron en este programa de 1975 a 1979 y con sus actuaciones rendían homenaje a la mejor música negra americana.

Tal fue el éxito que reunieron una banda con la que grabaron siete discos y rodaron dos películas.

Los dos filmes bajo la batuta de John Landis, una en 1980 (The Blues Brothers) y otra en 1998 (The Blues Brothers 2000).

Al primero de estos filmes pertenece este "Twist it" interpretado por el gran Ray Charles, pero en la película se puede ver también a gigantes de la música americana como Aretha Franklin, James Brown o John Lee Hooker.

Una peculiar película que merece la pena ser vista por sus actuaciones musicales.

A ver qué os parece esta.

LEGO: La Película.

Si eres fan de estos juguetes o un nostálgico de los 80, seguro que la peli te hará gracia.

Yo desde luego no me la pienso perder.

Bon Jovi: Runaway

Hace tiempo que no pongo nada de los 80 y hoy es buen día para recuperar un temazo tan conocido y famoso como este "Runaway" de Bon Jovi, con el que se dieron a conocer y alacanzaron la fama en las radios de medio mundo.

El tema compuesto en 1980, pertenece al primer Álbum del grupo que salió a la luz en 1982 y que llevó por título "Bon Jovi" y el clip es ochentero hasta la médula.

Buen día a todos.

Jamiroquai: Rock Dust Light Star

Para comenzar este frío mes de Febrero, recurro al fantástico Jamiroquai, que no necesita presentación alguna, y este tema "Rock dust light star", una canción de esas que te dejan buen sabor de boca y que casa perfectamente en una lista de reproducción de música para estar tranquilo mientras estás leyendo un libro en casa.