EURYTHMICS: SWEET DREAMS

Continúo, porque me ha dado por ahí, con canciones originales o sus versiones que han aparecido a lo largo de la historia del cine en películas de temática superheróica.

Hoy es el turno del mítico tema de Eurythmics "Sweet Dreams".

Eurythmics, para los que no lo conozcan, fue un grupo londinense representante del movimiento musical de la nueva ola (New Wave para los amantes de la lengua de Shakespeare) y del techno pop de los 80, formado por Annie Lennox y David A, Stewart.

Como curiosidad os contaré que el nombre del grupo viene del griego Euritmia que significa buen ritmo (Eu-Bien, Bueno y Rythmes-Ritmo).

En cuanto a la canción que nos ocupa hoy, "Sweet Dreams" pertenece al segundo trabajo del grupo, que fue publicado en enero de 1983 llevando por título "Sweet Dreams (Are made of this)". Con este tema alcanzaron el número dos en la UK Singles Chart y el numero uno en las listas americanas.

Tal fue el éxito de este tema, que aprovechando el tirón relanzaron "Love is a Stranger", el primer sencillo que habían publicado de este LP, logrando también alcanzar un gran éxito.

La gente quería más Eurythmics, así que el duo se metió en el estudio y grabó "Touch", un nuevo album que se publicó en Noviembre de ese mismo año alcanzando por fin el número uno en el Reino Unido.

Bueno, pues después del aporte melómano puro y duro, os dejo con este "Sweet Dreams" que aparece en esta fantástica escena de la película X-Men Apocalipsis del 2016.

Patti Smith: People Have The Power.

Anoche fue una de esas en las que, durante la crisis del Covid-19 (Coloquialmente denominada: "La crisis del bicho"), uno tarda en conciliar el sueño y se pone a cacharrera por Youtube a la caza de rarezas musicales.

En esa caza no premeditada a las cuatro de la madrugada, di con esta actuación de Patti Smith denAbril de 2019 que me pareció preciosa y sorprendente a partes iguales.

Preciosa por la idea de cantarla con un coro en el Onassis Festival 2019 y sorprendente por la buena voz de la que aún goza Patti Smith.

"People Have The Power" pertenece al quinto álbum de la "madrina del punk", que llevó por título "Dream of Life" y fue publicado en 1988. Este trabajo fue el primero en solitario tras la disolución de su grupo "Patti Smith Group".

Espero que la disfrutéis tanto como yo.

Daryl Hall & John Oates: You Make My Dream

 

La culpa la tuvo un ascensor.

Hall y Oates comenzaron sus carreras en bandas distintas (uno militaba en Gulliver y el otro en Masters), allá por el año 1967.

El destino quiso que ambas bandas se enfrentaran en una batalla musical organizada en la universidad de Temple, Filadelfia. Los seguidores de ambas formaciones vivieron un momento de discrepancia en cuanto a sus gustos musicales provocando un tumulto que obligó a los buenos de Daryl Hall y John Oates, junto con el resto de sus respectivas bandas, a salir por patas del lugar.

 

La casualidad hizo que ambos coincidieran en el mismo ascensor tratando de escapar de la marabunta.

 

En aquel elevador se dice que unieron talentos musicales llevándoles a formar su propio grupo.

 

Pero esta no es una de esas típicas historias en las que grupo hace maqueta. Grupo da con discográfica con buen olfato para el éxito. Discográfica les produce disco y se hacen de oro automáticamente mientras la humanidad se pregunta: "¿Dónde han estado estos genios escondidos durante todo este tiempo?".

 

No amiguitos esta es otra historia.

 

Hall y Oates dieron con una discográfica que les produjo tres álbumes en 1972, 1973 y 1974. Tres discos que pasaron sin pena ni gloria, pero que no consiguieron desanimar a los dos músicos.

 

La perseverancia y confianza hicieron que lograran el éxito a gran escala en 1975 con la compañía RCA y el trabajo "Daryl Hall & John Oates" al que siguió "Bigger than both us" alcanzando el número uno en las listas de ventas de 1976 con el tema "Rich Girl" y con ello la fama mundial.

 

En cuanto a la canción que os dejo esta tarde, es una de esas canciones buenrolleras que te alegran un día.

 

A mas de uno/a os sonará en cuanto comience porque es la canción que baila Joseph Gordon Levitt en la película "500 Days of summer". Película por otra parte, altamente recomendable.

  

 

Dos datos a tener en cuenta a modo de curiosidad para terminar esta entrada sobre Daryl Hall & John Oates:

• Este dúo grabó desde 1972 hasta 1985 al menos un disco al año.

• La canción "Every time you go awary" que popularizó Paul Young en 1985 y que forma parte de la banda sonora de mucha gente en este pequeño planeta, es una composición de Hall y Oates, incluido en su trabajo "Voices" de 1980, al cual pertenece también la canción que acabáis de escuchar y con la que alcanzaron el quinto lugar en la lista Bilboard Hot 100 en 1981.

Christopher Cross: Ride Like The Wind

Me decanto esta tarde por recuperar una canción que escuché de pequeño un sin fin de veces mientras jugaba al Exin Castillos o al Tente construyendo vehículos que se transformaban en robots (Se transformaban al menos una vez, eso te lo garantizaban, antes de que se desmontaran ellos solos con tan solo mirarlos por arte de magia o mal diseño).

Bueno el caso es que este "Ride Like The Wind" pertenece al trabajo más premiado de Chistopher Cross y que llevó por título el de su autor (como todo primer buen Lp se merecía en la época).

Se publicó en 1979 y con el obtuvo cinco premios Grammy entre los que estaban el de mejor artista novel, mejor canción, mejor álbum y mejor grabación. Vamos, que se llevó los más gordos.

Desde luego el Lp no tiene desperdicio y tiene un sonido que te engancha desde el principio haciendo que se convierta en uno de esos discos de referencia que todo buen amante a la música tiene que tener en su discoteca.

No me enrollo más por hoy.

Buenas noches y espero que lo disfrutéis.

DeBarge: Rhythm Of The Night

Es Miércoles, pero como si fuera Viernes porque llegan cuatro días para cambiar de aires y disfrutar del buen tiempo, así que vamos a escuchar un tema animado de DeBarge para ir cargando las pilas, una de esas canciones que habréis escuchado en algún momento de vuestra vida pero que muy pocos sabréis a quién pertenece.

DeBarge fue un grupo musical formado por cinco hermanos de Detroit cuya música abarcaba estilos como el Pop, el Soul o el Funk. Con una trayectoria que abarcó una década de 1979 a 1989, supuso uno de los pocos éxitos que auspició la famosa Motown (Que ya lanzara en los 70 a los Jacksons Five) en la década de los 80.

Este "Rhythm Of The Night" de 1985 da nombre a su trabajo más exitoso, con el que alcanzaron el disco de platino en los Estados Unidos.

J. Geils Band: Centerfold

Esta banda de Boston pasó del blues acústico de sus comienzos en los años 60, a militar en las líneas del Rock de los años 80 cuando se disolvió (Concretamente en 1985).

En su haber cuenta con once trabajos de estudio y otros tres grabados en concierto.

De todas las canciones quizá la más conocida sea este Centerfold que os dejo a continuación y que se publicó en 1981 como sencillo de su Álbum "Freeze Frame".

¿Qué pasaría si un buen día descubriérais que vuestro amor platónico de instituto sale en el desplegable central de una revista erótica?

Pues éste es el argumento de la canción. Un tema con el que alcanzaron el número uno del Billboard Hot 100 americano en 1982.

Una buena canción para una tarde de calor primaveral como esta.

Kevin Bacon: Footloose (Jimmy Fallon Show)

¡¡ES JUEVES!!.

Hace tiempo que vi esta entrada de Kevin Bacon en el programa de Jimmy Fallon y me pareció fantástica, además, si el señor Bacon es cierto que después de treinta años consigue bailar así... tiene un mérito de la leche.

Billy Ocean: When The Going Gets Tough, The Tough Get Going

Tenía muchas ganas esta tarde de recuperar el sonido de los 80 después de leer el rumor, agarraos a la silla... de que se baraja la posibilidad de hacer una segunda parte de los "Goonies".

Sí, es uno de esos rumores que uno coge con reservas porque no se sabe qué puede salir de algo así, sobre todo teniendo en cuenta las revisiones de clásicos de nuestra infancia como Star Wars (Con los irregulares episocios I-II-III) o la cuarta y olvidable entrega de Indiana Jones.

A mi me suena más a gracia del director Richard Donner ante la infinita y pesada insistencia de los periodistas sobre la confirmación de un posible remake de la famosa película, que a la pura realidad.

De ser cierto cruzaremos los dedos.

Para no caer en lo fácil, que sería poner algún fragmento de la banda sonora de los Goonies, me voy a decantar esta tarde por recuperar este tema de Billy Ocean, de 1985, perteneciente a la banda sonora de "La Joya del Nilo", una película que pese a ser entretenida no llegó a ser tan redonda como su predecesora "Romancing the stone", o como la conocemos en España "Tras el corazón verde", dirigida por Robert Zemeckis quien logró con esta película su primer gran éxito de taquilla antes de la saga de Regreso al Futuro.

Bueno, espero que la disfrutéis.

Harold Faltermeyer y Kenny Loggins: Top Gun Them Intro y Danger Zone

Soy de la opinión de que el cine actual adolece de buenas introducciones, salvo en contadas ocasiones, lo que hace añorar aquellas películas de los 80 y 90 en las que uno sabía que estaba ante una peli de las buenas con sólo ver la intro.

Tal es el caso de los Goonies, Regreso al Futuro, Indiana Jones o la que nos ocupa hoy Top Gun, de Tony Scott 1986.

Esa introducción pausada, en negro, en la que se explica el origen de los Top Gun bajo la música de Harold Faltermeyer, para dar paso a las primeras luces del día sobre un portaaviones cuya actividad en cubierta va despertando poco a poco.... y ZÁS, de repente un F14 enciende sus turbinas y es catapultado a la vez que comienza a escuchares el potente "Danger Zone" de Kenny Loggins.

Es simplemente ¡Fantástico!.

Con este comienzo uno ya sabía que iba a ver un espectáculo emocionante.

No me digáis que no deseasteis convertiros en pilotos de caza nada más ver la peli.

Bueno, seguro que alguno no, pero las gafas las queríais tanto como yo, de hecho el reclutamiento de nuevos pilotos para las fuerzas armadas del aire de los USA creció de forma alucinante tras el estreno de la película, al igual que la venta de gafas Ray-Ban que crecio un 40% gracias a la peli.

Por cierto el modelo de las gafas que luce Tom Cruise en esta peli son las Ray-Ban Aviator.

*Curiosidad*. ¿De donde viene lo de Ray-Ban?, de Ray Banner (Barrera contra los rayos) y fueron creadas específicamente para los pilotos de los USA, para que no les cegara el sol a finales de los años 30.

Por cierto, pensando en esta entrada, recordé que lo más cerca que un niño de los 80 podía estar de pilotar un caza era esto: El After Burner 2.

Esto era un simulador de vuelo con su movimiento de cabina en todas las direcciones, ametralladora, misiles... y lo demás gilipolleces.

Ahi!! Qué recuerdos y que cara era, de las de 100 pelas la partida. Menos mal que me daban mis abuelos el dinero cuando veraneábamos en Benidorm (Por cierto de los pocos sitios donde pude ver esta maravilla de SEGA).

Nike Air Mag, ¿Regresamos al Futuro?.

Al fin algo de lo aparecido en la mítica película de Robert Zemeckis, Regreso al Futuro, va a hacerse realidad en 2015.

En este año se celebrará el trigésimo aniversario del estreno de esta fantástica trilogía y para celebrarlo, Nike ha anunciado que producirá el modelo Nike Air Mag que aparecía en la segunda entrega de la saga.

¿Cómo se os queda el cuerpo? ¿Eh? ¿Eh?.

Yo me he quedado de terracota, y no sé vosotros pero YO QUIERO UNAS y las quiero ya!!.

Y muchos os diréis: "Es que este tío está muy mal de los suyo, porque como modelo futurista visto desde la óptica de 1989 tenía su aquel, pero ahora eso no se lleva ni se llevará".

Pues yo os digo, escépticos de pacotilla que estáis muuuy equivocados.

¿Por qué? me diréis.

Fácil.

Pues porque estas zapatillas tienen luces como las de la peli.

Ya, ya sé que las de los niños de seis años también, pero lo que no sabéis mis desconfiados amigos, es que Nike ha confirmado también, que ha desarrollado unos robocordones para dicho modelo con el fin de que funcionen como los de la película.

¿QUÉ? ¿CÓMO SE OS HA QUEDADO EL CUERPO AHORA? ¿EH?.

Perdonadme por los gritos, pero es que mi YO friki está eufórico.

Este lanzamiento lo harán como ya he dicho, en 2015, el año al que viajaba Marty y Doc en la segunda entrega de la saga, así que por una vez la ficción coincidirá con la realidad.

Lo cierto es que Nike ya sacó en 2011 una edición limitada de 1500 unidades en todo el mundo, si bien aquel modelo no poseía el avance antes mencionado.

Aquella edición se lanzó para ser subastada por Ebay, recaudando un total de 6 millones de dólares que fueron a aparar íntegramente a la fundación de Michael J. Fox para la lucha contra el Parkinson.

¿Cuanto costarán?.
Supongo que entre mucho y... ¿Qué me estás contando?, pero siempre menos que la edición anterior, ya que si hacemos una simple operación y dividimos 6 millones entre 1500 unidades que salieron a subasta, nos sale que cada par de zapatillas se pagaron a 4000 Dólares (Hay semanas que yo no gano eso). Quien se pudo permitir pagarlos, creo que mereció la pena por la causa a la que se destinaba el dinero.

Por cierto, ya que estamos hablando de esta mítica película, si queréis saber un buen puñado de curiosidades sobre la trilogía, en la página de la gente de Ionlitio.com tenéis la oportunidad de aprender unas cuantas frikadas, que seguro que os solucionan más de una conversación este fin de semana.

Y en cuanto a la música, no podía cerrar este post sin poner el Back in Time de Huey Lewis, así que coged vuestro monopatín y el chaleco rojo de Marty McFly y disfrutad del sonido de los 80.

Michael McDonald: Sweet Freedom

Vamos hoy con algo de sonido ochentero de película de la mano de Michael McDonald y este tema perteneciente a la banda sonora de la película de 1986 "Running Scared", protagonizada por Billy Cristal.

Haysi Fantayzee: Shiny Shiny

Hay que ponerse en situación.

Comienzos de los años 80, hay un sentimiento de libertad absoluta en el mundo de la música (En otros ámbitos también, claro está), donde los convencionalismos se desdibujaban en favor de una corriente repleta de energía, vitalidad e imaginación sin complejos.

Al calor de ese fuego, muchos fueron los grupos que surgieron y pocos los que tuvieron una trayectoria larga. Este es el caso de este grupo "Haysi Fantayzee" que sólo grabó un Lp en 1982 "Battle hymns for children singing", de hecho su carrera musical fue desde 1981 hasta 1983, año en el que sacaron este single que os dejo hoy.

La pareja desde luego es curiosa de narices, ella es la versión inglesa de nuestra Alaska y él una versión bufonesca de Boy George. De hecho, se les acusó de imitar el estilo de éste último.

En fin, una década en que todo valía y este es un buen ejemplo de ello. Ahora bien, cuidado, porque es una canción muy tonta pero muy pegadiza, así que lo mismo os la tenéis que sacar después con algún tema de U2 o de los Beatles.

Avisados estáis.

Swing Out Sister: Breakout

Vamos ahora con un One Hit Wonder animado para esta mañana de Miércoles.

Este "Breakout" de 1987 fue la única canción que el grupo Swing Out Sister logró colar en el top 10 de las listas Estadounidenses. Pero Oye!, merece la pena ser rescatada de vez en cuando porque es pegadiza y mola, así que aquí os la dejo.

Glenn Frey: The Heat Is On

Me parece perfecto este TEMAZO para comenzar la mañana con muy buen rollo y energía.

Antes de darle al Play ¿Sabrías decir a qué película de los 80 pertence?.

A Super Detective en Hollywood (Beverly Hills Cop para nuestros amigos USA), una de esas pelis que podíamos ver unas dos o tres...cientas veces, sin que llegara a cansarnos nunca, con un Eddie Murphy fantástico en el papel de poli simpático, listo y anárquico, que era capaz de engañar a un sistema de alarma con el papel de un chicle (Esto no tiene mucho mérito si pensamos que McGiver, con lo mismo, se hubiera construido un radio telescopio).

Pues lo dicho, que espero apaciguar vuestra nostalgia musicofílmica infantil, con esta fantástica canción.

Dan Hartman: I Can Dream About You

Joder, hay momentos en los que una canción encaja a la perfección con tu estado de ánimo y lo que piensas en un determinado momento.

Eso es lo que me ha pasado al escuchar esta canción esta esta tarde.

Por cierto, la canción es de 1984, estuvo entre el top 10 de la lista americana y se incluyó en la banda sonora original de la peli Streets Of Fire.

Mola un Huevo este sonido, así que dadle al play.

Billy Ocean: Get Outta My Dreams, Get Into My Car

Vamos con algo de música de los 80 para animar este Viernes.

Concretamente con este tema de Billy Ocean de 1988 perteneciente a su Álbum "Tear Down These Walls", aunque también podéis encontrar esta canción en la banda sonora de la peli License to Drive.

Whitesnake: Here I Go Again

Es Miércoles y hace un frío propio del otoño, con el cielo nublado, amenazando ruina.... ahi! que... MIERDA MÁS GORDA.

Podéis intuir que no me gusta ni el Otoño ni el Invierno, no soy de esta gente que se alegra en cuanto llega el mal tiempo porque les parece una época muy bonita, con las hojas secas, los días de lluvia, la nieve... y esos días más cortos que te roban vida, esas cuatro capas de ropa "supercómoda" para no pasar frío al más puro estilo "Michelín", los charcos, los resbalones con la mierda blanca de la nieve... (Ojo, que en el campo es superbonito y divertido, pero en una ciudad en la que limpian las calles doce horas después de que haya cuajado... me toca los c...nes).

Bufffffff!! Donde esté el buen tiempo y los pantalones cortos... que se quite el frío.

Bueno, a lo nuestro.

Hoy os dejo este TEMAZO de Whitesnake, una banda creada por David Coverdale (Antiguo vocalista de Deep Purple) en el año 1978 y que tiene en su haber dos canciones imprescindibles: "Is This Love" y la pieza que os dejo a continuación para que disfrutéis como niños pisando charcos "Here I Go Again", perteneciente a su Álbum "Saints & Sinners" editado en 1982.

The Housemartins: Happy Hour

Hoy por recomendación de mi Anusca, y porque mola la canción, os dejo este fantástico Happy Hour de The Housemartins.

La canción en cuestión pertenece al Álbum "London 0 Hull 4" editado en 1986 (Primero de los dos únicos LPs que sacaron al mercado).

Nacha Pop: Vístete

Ayer estuve revisando algunos temas de la era de Oro del Pop españo, la de de los 80, y entre ellos me topé con este Vístete de la mítica Nacha Pop.

Algo ligero y animado para comenzar esta mañana.

Billy Idol: White Wedding

Ya os conté la historia de Billy Idol en su momento, así que hoy no os doy la chapa con datos y sólo os dejo con uno de sus temas más conocidos (Y si no ya me diréis después de escuchar los cuatro primeros segundos) "White Wedding".

Este sencillo fue lanzado en 1982 y creo que pertenece al Álbum "Billy Idol".

Ah!, Como curiosidad decir que la chica con la que Idol se va a casar en el clip, era su novia en la vida real por aquel entonces.

Espero animaros con este tema la mañana del Jueves.