Guy Fawkes y la Obertura1812.

Continuando con el especial música y cine de superhérores, vamos a sumergirnos hoy en V de Vendetta y la pieza que sirve de colofón a la narración de la historia de V, su protagonista.

Puede que algunos no hayan visto la película aún por su juventud (de ser así no veáis el vídeo para que no os destripe la película) y de los que sí la han visto, puede que algunos no consideren a V como un superhéroe. A estos últimos tampoco les parecerá un superhéroe Batman, pero no vamos a liarnos con ese debate.

La película es de esas que merece la penar ver por el juego que da para filosofar durante horas con amigos, así que es muy recomendable.

Pero antes de hablar de la Obertura 1812 vamos a repasar un poco de historia.

EL PERSONAJE.

La archiconocida máscara que porta el protagonista de la película, está inspirada en los rasgos de Guy Fawkes, uno de los personajes más odiados en Inglaterra.

¿Por qué? os preguntaréis.

Tenemos que remontarnos al siglo XVII cuando Fawkes junto a Robert Catesby, Thomas Winter, Thomas Percy y John Wright, pretendían lograr del rey protestante Jacobo I y su gobierno, una mayor tolerancia hacia la religión católica en el Inglaterra (El rey había ordenado por entonces que todos los sacerdotes católicos abandonaran el país).

Para lograr el respeto hacia la comunidad católica inglesa, a estos cinco personajes se les ocurrió terminar por lo sano con el rey y todo su gobierno. De esta forma un nuevo gobierno ante lo ocurrido, estaría más receptivo a las peticiones de los católicos romanos.

¿Cómo lo lograrían? Mediante lo que se denominó "La conspiración de la pólvora".

El plan era hacer explosionar 800Kg de pólvora repartidos en 36 barriles situados en los sótanos del parlamento británico.

Para ello necesitaban a Fawkes puesto que éste había combatido durante algún tiempo a las órdenes del archiduque Alberto de Austria bajo pabellón español en los Países Bajos, donde había aprendido a manejar explosivos.

Alquilaron un casa cerca del parlamento. Llevaron ocultos bajo carbón y leña los 36 barriles y los dejaron en los sótanos de la cámara de los Lores.

Guy Fawkes se quedó junto a los barriles para encender la mecha y... en el último momento fue descubierto por un grupo de guardias que revisaban la bodega a última hora.

Fue capturado, llevado a la torre de Londres y torturado para que delatara a sus cómplices (Algo que al parecer no hizo). Se le condenó a muerte pero estando en el patíbulo, antes de que lo castraran, lo desmembraran y colgaran (algo bastante frecuente en aquella época) el bueno de Fawkes no les dio el gusto y se tiró de cabeza matándose al partirse el cuello.

Desde aquel 5 de Noviembre de 1605 día en que se abortó "La conspiración de la pólvora", el rey decretó que cada 5 de Noviembre se celebrara el fracaso de la misma quemando una efigie de Fawkes y por eso a esa cita anual se la denomina la "Noche de Guy Fawkes" o "Noche de las hogueras".

La última curiosidad que os cuento hoy, sobre este personaje, hace referencia a su nombre y es que  nuestro amigo Fawkes visitó en 1603 la corte española de Felipe III para recabar su apoyo en la lucha contra el protestantismo anglosajón. Durante este viaje Guy latinizó su nombre, pasando a llamarse Guido Fawkes, de ahí que podáis encontrar información de Fawkes con uno u otro nombre. Por cierto, como podréis imaginar, la corona española no le dio el apoyo solicitado ya que la política exterior de Felipe III en ese momento era la de tratar de llegar a un entendimiento con los británicos.

LA MÚSICA.

La pieza por antonomasia de la película está escrita por el músico ruso Piotr Ilich Chaikovski en 1880, una partitura que serviría de conmemoración de la victoria de la resistencia rusa en 1812 frente a las tropas de la gran armada de Napoleón. Para lograr el componente grandilocuente y épico, empleó, para el clímax de la composición, auténticos cañones y campanas, algo que según escuchamos nos traslada de inmediato a un campo de batalla.

La obertura se estrenó el 20 de Agosto de 1882 en Moscú, bajo la batuta de Ippolit Al´tan y cerca de la aún por entonces inacabada Catedral de Cristo Salvador.

Una curiosidad sobre esta pieza es que el propio Chaikovski la interpretó en la inauguración del Carnegie Hall de Nueva York el 5 de Mayo de 1891.

Edvard Grieg: In The Hall Of The Mountain King

Hoy quiero fusionar mis dos grandes aficiones, el cine y la música.

Para ello me viene de lujo este vídeo, en el que al son de la pieza archiconocida de Edvard Grieg, podemos ver un fantástico repaso de la historia del cine desde sus comienzos hasta algunos de los próximos estrenos cinematográficos, en tan sólo tres minutos.

Barenboin: Marcha Radetzky de Johann Strauss (Concierto de Año Nuevo 2014)

He visto muchos conciertos de año nuevo y por supuesto nunca me he perdido el colofón final de los mismos cuando se interpreta la última propina que es la archifamosa Marcha Radetzky que es simplemente sensacional y una magnífica forma de comenzar el año.

Pues bien, en todos esos años que he visto el concierto, nunca había presenciado algo como esto.

Si bien es cierto que todos los directores de orquesta en esta marcha final se toman alguna licencia, lo de Daniel Barenboin en el concierto de este año es simplemente increíble, pero demuestra que cuando una orquesta está bien ajustada, te puedes permitir el lujo como director de interrumpir uno a uno a los músicos para felicitarles el año, y que el resto del conjunto suene de forma espléndida.

Si no lo habíais visto ya, os aseguro que merece la pena ser visto.

Paganini: Pachebel Canon in D

¿Hace falta un poco de humor para continuar con el Martes?.

Venga que vamos a mezclar música con humor con este fragmento de una obra de teatro que pude ver hace ya unos cuatro años (Qué recuerdos Anusca).

Ara Malikian y los amigos de Yllana, crearon un espectáculo muy muy entretenido en torno a la música y ésta es una muestra que merece la pena ser vista.

Espero que lo disfrutéis.

Rimsky Korsacov: Serezade

Hace mucho tiempo que no pongo una pieza clásica, así que ha llegado el momento de volver con una buena costumbre que es la de recordar piezas magníficas como este Serezade.

Antonio Vivaldi: La Primavera

Pues sí, damos la bienvenida a la Primavera, esa estación que a mi me empieza a alegrar la Vida con sus días más largo, la vuelta del buen tiempo (que este año se está haciendo esperar), esa luz de primera hora de la mañana, esas primeras golondrinas, ese olor...

Sí, me encanta la primavera (y ya veréis cuando llegue el verano XD), así que como no podía ser de otra manera, empezamos el día con Vivaldi y su Primavera.

Magnífica.

Boccherini: La Musica Notturna delle Strade di Madrid.

Sí amigos, resulta que Bocherini puso como título a esta pieza Música nocturna de las calles de Madrid, y es la pieza que tocan el capitan y el médico (Russel Crowe y Paul Bettany, eso sí tomando una pequeña parte) en la película de Master And Commander.

Así que la próxima vez que veáis la película y escuchéis su música, ya sabéis que tiene su pequeño toque español.

Ennio Morricone: La Misión

Hablando antes a propósito de la banda sonora de Django Desencadenado y de que Ennio Morricone había compuesto algunas de las piezas de la película y había adaptado otras míticas propias para la ocasión, he recordado esta interpretación del tema principal de la película La Misión, y quería despedir esta noche con una de las mejores composiciones que se han realizado nunca y que en esta ocasión se muestra con más protagonismo de la orquesta sinfónica.

Me pone los pelos de punta.

Me encanta.

¿A vosotros no?.

Venga, un último play y a descansar que mañana madrugamos.

Verdi: Coro Va Pensiero de la Ópera Nabucco

Esta es la historia de ese momento musical que quedó grabado en la memoria de Italia: (Subido y comentado en youtube por: Contracorriente).

El 12 de marzo de 2011 (Creo recordar), Italia festejaba el 150 aniversario de su unificación y en esa ocasión se dio en la ópera de Roma la ópera "Nabucco" de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Ricardo Muti.

Nabucco es una obra tanto musical como política que evoca el episodio de la esclavitud de los judíos en Babilonia, y su famoso coro "Va pensiero" es el canto de los esclavos oprimidos.

En Italia, este canto es el símbolo de la búsqueda de libertad del pueblo, que a finales del siglo XIX -época en que se escribió la ópera - estaba oprimido por el imperio Habsburgo, al que combatió hasta la creación de la Italia unificada. 

Antes de la representación, Gianni Alemanno, alcalde de Roma, subió al escenario para pronunciar un discurso de denuncia en contra de los recortes al presupuesto de cultura realizado por el gobierno de Berlusconi al que él mismo pertenecía.

El Times recogió las palabras de Ricardo Muti sobre lo ocurrido: "Al principio hubo una gran ovación en el público. Luego la ópera dio comienzo y se desarrolló de forma natural hasta que llegamos al famoso coro de Va pensiero. Inmediatamente sentí que la atmósfera se tensaba en el público. Hay cosas que no se pueden describir, pero uno las siente. Era el silencio del público. Pero en el momento en que la gente escuchó las primeras notas del Va Pensiero, el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la reacción visceral del público ante el lamento de los esclavos que cantaban: "Oh patria mía, tan bella y perdida."Cuando el coro llegaba a su fin, ya se oían en el público varios "bis". El público comenzó a gritar: "¡Viva Italia!", "¡Viva Verdi!", "¡Larga vida a Italia!".

Con gesto tranquilo, Muti se dio la vuelta y mirando al público y a Berlusconi dijo: "Sí, estoy de acuerdo. "Larga vida a Italia". Pero...Ya no tengo 30 años y he vivido mi vida, he recorrido el mundo, y he de decir que hoy siento vergüenza de lo que sucede en mi país. Entonces accedo a vuestro pedido de un bis para el Va Pensiero, nuevamente. No es sólo por mi sentimiento patriótico, sino porque esta noche, cuando dirigía el Coro que cantó "Ay mi patria, bella y perdida" , pensé que si seguimos así vamos a terminar con la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria estaría en verdad "bella y perdida". (Aplausos , incluidos los de los artistas en escena)

Continuó: "Ya que se respira un e, yo, Muti, y callé durante muchos años. Quisiera ahora... que diéramos sentido a este canto; estamos en nuestra casa, el teatro de Roma, y con un coro que cantó magníficamente bien y que estuvo acompañó espléndidamente. Si quieren, les propongo unirse a nosotros para que cantemos todos juntos". Entonces invitó al público a cantar con el coro de esclavos. Toda la ópera de Roma se levantó. Y el Coro también. Fue un momento mágico en la ópera. Esa noche no se dio solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la atención a los políticos. Puede decirse, que fue una noche de revolución.

Beethoven: Novena Sinfonía

Dejaros llevar por la genialidad musical de Beethoven y su 9ª Sinfonía.

Simplemente MAGNÍFICA.

Celebración: ¡¡1000 ENTRADAS!!

Cuando inauguré este rincón musical en el año 2010 no podía imaginar que dos años después alcanzara las 1000 entradas y ya veis.

Quiero aprovechar esta entrada para dedicarla a toda la gente que lucha de forma pacífica , manifestándose por mejorar la democracia, por usar el sentido común y tratar de hacer una sociedad centrada en la gente y no en lo material.

Por ello recurro al O Fortuna de Carl Orff, una de las piezas clásicas de mi infancia y que como ya leeríais los más veteranos seguidores del blog, asocio siempre a la película de John Boorman. "Excalibur".

Paco de Lucía: Concierto de Aranjuez

No me he podido resistir a poner esta versión del Concierto de Aranjuez que suena realmente bien, así que si queréis disfrutar de una de las composiciones más interpretadas en todo el mundo, dadle al play y a gozar de la guitarra del gran Paco de Lucía y de la obra legendaria del maestro Rodrigo.

Y es que hay artistas que hacen hablar a sus guitarras.

Vivaldi: El Otoño

Sí amigas y amigos, por si no os habíais dado cuenta, ya está aquí el Otoño.

Coño con el otoño, el comienzo del frío, los resfriados, menos luz, salen los presupuestos generales del estado para el año que viene.... vamos, que a mi no me anima mucho que digamos.

Pero lo bueno que tiene esta época son para mí dos cosas.

Una que los colores de los bosques son una pasada para los amantes de la fotografía.

Y dos, que puedo volver a poner esta famosa pieza.

Que la disfrutéis (al igual que el otoño).

Un saludo.

Tchaikovsky: Obertura 1812

Sí, viendo la ineficiencia política a nivel mundial que tenemos que sufrir, cada vez veo más similitudes entre la metáfora mostrada en la película V de Vendetta y la vida real.

Os dejo con el momentazo de la película en el que se utiliza la obertura de 1812 de Tchaikovsky, una elección perfecta para un colofón magnífico.

Si queréis ver la pieza completa linkad aquí.

Rossini: La Gazza Ladra (Overtura)

Ayer por la noche volví a ver el último capítulo de Sherlock, la magnífica serie de la BBC que recupera de forma brillante las aventuras de Sherlock Holmes.

Cada capítulo de esta serie es una pequeña película en sí mismo, tanto a nivel argumental como en cuanto a carga de emociones. Emociones que alcanzan su zenit en el último capítulo, que te deja con una mala leche de la... ¿Por qué? No os voy a destripar nada, así que quien quiera ser espectador de uno de los mejores capítulos de la historia de las series de Tv (no exagero), que lo vea.

En este episodio se utiliza un buen puñado de grandes temas musicales (Como en el resto de la serie) y entre ellos quiero destacar hoy esta pieza de Rossini, que sirve de fondo sonoro al atracao que efectúa Moriarty en la Torre de Londres. (Qué bien eligen la música en esta serie).


El vídeo que he elegido es de un concierto de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles conducida por Gustavo Dudamel, y suena realmente bien.


Si queréis escuchar tanto el tema principal de la B.S.O. de la serie y otros temas de este último episodio, clickad en los enlaces.

Que tengáis un buen día todos

Aram Khachaturian: La Danza del Sable

Seguro que a estas alturas de la semana ya habéis leído, visto y comentado algo del "Fascinante" anuncio de Loewe que lleva por título Oro colección 2012.

A ver como os podría resumir lo que vais a ver...

es gente simple, niños y niñas de papá, de escaso vocabulario, que no saben lo que es el esfuerzo y el trabajo ni por foto, anunciando algo innecesario.

Para los que no lo hayáis visto, por favor dadle al play y contened la sonrisa. Es un anuncio real, pero parece una broma.

Bolsos de 1500€ en manos de una juventud que está desempleada por elección propia, de los que parecen pensar: "¿Trabajar?, Trabajar es de pobres, yo prefiero vivir la vida lo más guaymente posible antes de hacerme mayor, porque hacerse mayor es un rollo". (Esto último lo dice una chiquilla en un alarde de filosofía existencial XD).

En fin, vedlo y crearos vuestra propia opinión.

Lo que salvo del anuncio es la pieza "La Danza del Sable" de Aram Khachaturian que suena de fondo.

Seguro que os recuerda a alguna actuación de circo tipo lanzador de cuchillos o escena cómica en alguna película.
De hecho, esta pieza sirvió a Billy Wilder para una escena cómica, en su película Un, Dos, Tres.

Esta es una parodia que no han tardado en sacar.

Y por fin, esta es la pieza clásica.

Daniel Barenboim: Marcha Radetzky (Concierto de Año Nuevo 2009)

Qué mejor forma de comenzar el año que con el colofón del concierto de Año Nuevo.

La Marcha Radeztky es el remate del concierto y la pieza con más energía del mismo, donde el público participa de la interpretación de la pieza acompañandola con palmas, apropiadamente dirigidas, eso sí,  por el director de turno.

En este caso el director que condujo a la filarmónica de Viena en el concierto de Año Nuevo de 2010, fue el genial Daniel Barenboim.

Es un placer felicitaros el Año Nuevo con esta pieza, así que espero que la disfrutéis y que este 2012 sea un gran año para todos.

John Williams: Marcha Imperial de la Guerra De Las Galaxias.

Diréis:

¿Qué coño tiene que ver la Guerra de las Galaxias con La Navidad?.

En apariencia nada (Aunque habría que hablar con George Lucas para ahondar en el tema).

Franz Welser Möst es director de orquesta, y en el tradicional concierto de año nuevo de este 2011 condujo a la filarmónica de Viena.

Pues bien. Este director y esta filarmónica, interpretan el tema principal de la saga galáctica y la mítica marcha imperial en los jardines imperiales de Viena en este clip que os pongo.

Una interpretación verdaderamente memorable.

(Guzmán seguro que llora al escucharla).

Antonin Dvorak: Sinfonía del Nuevo Mundo

Un clásico en toda regla. El comienzo lo habréis escuchado infinidad de veces.

Inauguro el mes de Diciembre con esta composición de Dvorak, interpretada por la batuta del gran Karajan, como preludio de lo que será un mes (como es lógico por otra parte) centrado en música navideña.

Bueno, os dejo disfrutar de la sinfonía.