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martes, 5 de abril de 2022

Imagine Dragons: Enemy.

Dos ciudades enfrentadas, dos hermanas, intereses políticos y económicos, luchas de poder, ciencia y magia. Todo ello agitado pero no revuelto da como resultado una historia cuya narrativa nos sorprende capítulo a capítulo.

Arcane es una serie animada del estudio Riot Games y producida por Netflix, cuya historia está basada en el universo del famoso juego League Of Legends (LOL para los entendidos).

Desconocía la magnitud de ese universo y buceando en la página oficial he podido descubrir lo rico y detallado que es, lo que da pie a que si la serie funciona, como parece que lo ha hecho, tengamos series basadas en LOL para muuuuuucho tiempo (Y yo que me alegro, porque Arcane me ha sorprendido muy mucho y te deja con ganas de mucho más).

Con un guión muy cuidado que equilibra el interés sobre los diferentes personajes, giros que te dejan sobrecogido y desconcertado, una animación preciosista, original y con un grado de detalle excepcional, Arcane en esta primera temporada sienta las bases para convertirse en una serie de culto.

En el plano musical hay que decir que la banda sonora no se queda atrás, ambientando a la perfección el luminoso mundo retrofuturista de progreso de Piltóver y la oscuridad suburbana y decadente de Zaun.

De toda las composiciones realizadas para acompañar a la historia, que no son pocas, destaca "Enemy". Un cañero y pegadizo tema creado por Imagine Dragons junto al rapero JID que podemos escuchar en la cabecera introductoria de la serie.



Pero esta no es la primera colaboración de Imagine Dragons con Riot Games, pues ya trabajaron con este estudio para componer "Warrior",  tema que serviría en 2014 como fondo musical a la presentación de "League Of Legends: World Championship".

Hasta aquí la entrada de hoy. Si queréis saber más sobre esta producción os recomiendo visitar la Web oficial de Arcane .

miércoles, 3 de junio de 2020

V de Vendetta, los Rolling y su Street Fighting Man.


V de Vendetta da mucho juego, así que voy a contaros un puñado de curiosidades relacionadas con su historia.

La película se basa en un conjunto de 10 cómic books escritos por Alan Moore y dibujados por David Lloyd, siendo éste último el que dio a V la apariencia de Guy Fawkes.

El título de la historia no se le ocurrió ni a Moore ni a Lloyd sino a un socio del editor Dez Skinn, llamado Graham Marsh.
Las primeras entregas del cómic se publicaron entre 1982 y 1985 en blanco y negro en la revista Warrior. 

Al cierre de esta, fue DC la que en 1988 brindó la posibilidad de publicar la obra completa a color tal y como la conocemos actualmente.
En la novela gráfica abundan los juegos de palabras con la letra V así como la simbología del número 5 que representa la V en números romanos.

Cada uno de los 11 capítulos de la novela contienen en su título la letra V al menos una vez.
En la narración se utiliza en ocasiones el Pentámetro Yámbico o verso blanco inglés. Un tipo de verso de 5 pies de yambo.
Antes de que se produzca la explosión que destruye el Old Balley, se escucha el tañido de una campana 5 veces. (En este vídeo podéis comprobarlo, al igual que el ingenioso juego de palabras con "V" declamado brillantemente por Hugo Weaving).



Cuando V se presenta a Evey Hammon, en su discurso utiliza 49 palabras que comienzan con la letra V.

La firma del protagonista al estilo del Zorro, no puede ser otra que una V.

Cuando V es encerrado en Larkhill, su celda es la número 5.
En las explosiones en el Old Balley y en el Parlamento, los fuegos artificiales dibujan una V en el cielo.

El lema de V es: "Vi ver vniversum vivos vici" 5 palabras que comienza por "V" y significan: "Por el poder de la verdad, yo, estando vivo, he conquistado el universo".

Cuando V se enfrenta a Creedy en su domicilio, suena la V sinfonía de Ludwin van Beethoven. Las primeras notas de esta composición, conforman un esquema de ritmo similar al empleado para transmitir la letra V en código Morse.

En la lucha contra Creedy y sus hombres en el metro, el protagonista compone una "V" con sus dagas antes de lanzarlas contra sus oponentes (Que según su situación están formando también una "V"). Estas, una vez lanzadas, dibujan en el aire 5 veces la misma letra mientras giran, ¿Cuál?... ¡¡Sorpresa!! una "V".

Tras el enfrentamiento, V es herido de muerte y mientras, maltrecho, camina apoyado en la pared, dibuja sin querer con su sangre una "V".

Aparece en estas escena un reloj que marca las 11:05, una nueva "V", pero es que además como ya vimos en la entrada anterior, fue el cinco de Noviembre (11/05/1605) cuando Guido Fawkes estuvo a punto de lograr volar por los aires el Parlamento Inglés.

La "V" del título es una "V" de victoria, pero también fueron 5 los cabecillas de "La conspiración de la pólvora".

Y hasta aquí el especial de curiosidades sobre V de Vendetta.

LA MÚSICA.

Dentro de la banda sonora encontramos este "Street Fighting Man" de The Rolling Stones, perteneciente al album de 1968 "Beggars Banquet".

La canción está compuesta por Mick Jagger y Keith Richards y originalmente se tituló "Did everyone pay their dudes?".

La inspiración se la proporciono a Jagger el asistir a un mitin antibelicista, frente a la embajada estadounidense en Londres, protagonizado por el historiador, escritor y director de cine Tariq Ali. (Aquella protesta de unas 25.000 personas se trató de disolver con la intervención de la policía montada), así como los movimientos estudiantiles que conducirían al Mayo del 68 francés.

Gracias por leer estas líneas y espero que os haya gustado. Os dejo que disfrutéis del reconocible sonido Stones de esta canción.


domingo, 31 de mayo de 2020

AC/DC: THUNDERSTRUCK

Deadpool y Deadpool 2, son dos de mis películas favoritas de superhéroes, muy entretenidas, bien narradas y cargadas de humor gamberro (Hacía mucho tiempo que no me reía tanto con una película en el cine como con Deadpool 2).

En cuanto a la música, ambas partes cuentan con una banda sonora fantástica cargadas de grandes clásicos que encajan como anillo al dedo o de forma surrealista con las diferentes escenas que nos iremos encontrando a lo largo del metraje de las dos películas. 

En este caso os dejo el tema elegido para acompañar el salto en parapente de Deadpool 2, que no es otro que el Thunderstruck de los AC/DC.

Esta canción pertenece al álbum de la banda australiana "The Razors Edge" de 1990, un tema que alcanzó el quinto puesto en del Billboard estadounidense, convirtiéndose con el tiempo en una de las piezas más famosas y reconocibles de la banda.

Como curiosidad os diré que el nacimiento de esta canción no fue a raíz de una letra fantástica a la que hubiera que poner música sino, como a lo largo de la historia de la música ha pasado en otras ocasiones, lo primero que surgió de las manos de Angus Young fue el riff que escuchamos al comienzo del tema sobre el que se construyó el resto.


miércoles, 27 de mayo de 2020

Gary Clark Jr.: Come Together.

Hace una semana se confirmó que Zack Snyder realizará lo que se ha denominado el Zack Snyder Cut de su película "Justice League", para HBO Max.

Una gran noticia para todos aquellos que disfrutamos de la versión estrenada en 2017.

Referente a la música, "Liga de la Justicia" contó en su estreno con una buena banda sonora en la que me llamó la atención sobre todo dos temas musicales. Sendos temas son versiones de clásicos siendo el primero este que voy a comentar hoy.

Como habréis leído en el título de la entrada, se trata del "Come Together" de The Beatles en la versión realizada por Gary Clark Jr.

Gary es un músico de Austin que además de realizar sus propias composiciones, ha colaborado con músicos como Alicia Keys, Jackson 5, Sheryl Crow o Foo Fighters.

Su música tiene el sonido puro del rock más elemental, recordando en ocasiones al rasgueo guitarrero de Eric Clapton en alguna de sus composiciones. En otras te recordará a Jimmy Hendrix.

Ese sonido de guitarra intensa, densa, e innegablemente rockera es el que le ha proporcionado al "Come Together" de la banda de Liverpool, endureciendo su sonido y convirtiendo su versión en un trabajo a tener en cuenta.






jueves, 21 de mayo de 2020

Nirvana: Smell Like Teen Spirit (Rockin 1000 version)

Vamos hoy con una idea que comenzó en 2015 en Cesena, cuando a un grupo de fans de la banda de rock Foo Fighters se les ocurrió la idea de juntarse para interpretar el famoso tema "Learn to fly", con el motivo de llamar la atención de los de Seattle y lograr que atendieran a la petición de que celebraran un concierto en dicha localidad.

1000 voluntarios coordinados por Fabio Zaffagnini lograron su objetivo y Dave Grohl pocos días después de la actuación, que como os podéis imaginar se hizo viral gracias a las redes, anunció que Foo Fighters inaugurarían su gira europea en Cesena y que los 1000 voluntarios que participaron en la iniciativa podrían acudir gratis al mismo. Todo un detalle.

Ante el enorme éxito de la macroactuación, Zaffagnini se propuso dar forma al proyecto Rockin´1000 That´s Live que consistiría en reunir a 1200 músicos para interpretar canciones de Nirvana, The Beatles, The Verve, AC/DC ... 

El concierto se celebró el 16 de Julio de 2016 de nuevo en Cesena, en el estadio Dino Manuzzi, con una audiencia de 14.000 espectadores. Un espectáculo emocionante donde amantes del rock de todas las edades y de forma totalmente altruista, se dieron el gustazo de crear un momento mágico.

Después de aquel concierto el proyecto se consolidó y sigue adelante teniendo programados futuros conciertos donde seguir celebrando el amor por la música.


miércoles, 20 de mayo de 2020

Patti Smith: People Have The Power.


Anoche fue una de esas en las que, durante la crisis del Covid-19 (Coloquialmente denominada: "La crisis del bicho"), uno tarda en conciliar el sueño y se pone a cacharrera por Youtube a la caza de rarezas musicales.

En esa caza no premeditada a las cuatro de la madrugada, di con esta actuación de Patti Smith denAbril de 2019 que me pareció preciosa y sorprendente a partes iguales.

Preciosa por la idea de cantarla con un coro en el Onassis Festival 2019 y sorprendente por la buena voz de la que aún goza Patti Smith.

"People Have The Power" pertenece al quinto álbum de la "madrina del punk", que llevó por título "Dream of Life" y fue publicado en 1988. Este trabajo fue el primero en solitario tras la disolución de su grupo "Patti Smith Group".

Espero que la disfrutéis tanto como yo.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

LP: Lost On You

LP No hace referencia a Long Play como uno pudiera pensar, sino que responde a las iniciales de Laura Pergolizzi, una cantante y compositora que aunque uno imaginara por su nombre que pudiera ser de la itálica, es neoyorquina de pura cepa (Nación en Long Island en 1981).

Ha compuesto canciones para cantantes como Cher, Rihanna, Backstreet Boys, Leona Lewis o Cristina Aguilera y tiene en su haber tres LPs y un EP (Formato que está a caballo entre un sencillo y un LP).

Di con ella por auténtico azar. Vi su imagen andrógina a lo Bob Dylan, su nombre y di al play. Nunca imaginé que tuviera esa fantástica voz y esa hermosa forma de acariciar las letras de sus canciones.

En definitiva LP es una música inconformista a tener en cuenta y con la que disfrutar una y otra vez.

lunes, 30 de octubre de 2017

The Dead South: In Hell I´ll Be In Good Company

The Dead South es otro de los descubrimientos musicales que he hecho esta semana.

Estamos ante una banda sin complejos. Una banda que en pleno siglo XXI, el siglo de la música electrónica, bases machaconas y estribillos insulsos, se  atreven a crear temas en los que mezclan el folk más reconocible estadounidense, con el country, algo de rock, punk y pinceladas del más puro bluegrass. (Diooooos... me ha quedado espectacular este análisis estilístico musical ¿A que sÍ?).

¿Pero qué coño (WTF para los seguidores angloparlantes) es el Bluegrass?
Pues hasta hace 10 minutos yo tampoco lo sabía, no voy a tirarme el moco ahora, pero me he  preocupado de informarme así que para los que nunca hayáis escuchado en qué consiste este estilo musical, tomad lápiz y papel que os lo cuento.

El bluegrass es un estilo musical incluido en el country que en origen se llamaba "Hillbilly". Este estilo hunde sus raíces en la música irlandesa, escocesa e inglesa que exportaron los inmigrantes de las Islas Británicas a la zona de los Apalaches.

Con el tiempo aquellos ritmos europeos se vieron influenciados por otros afroamericanos como el jazz y el blues dando lugar a ese sonido tan americano.


Pero el nombre de blue grass que recibe este estilo, a raíz de su popularización en la década de los 50 del siglo XX, se lo debemos a Bill Monroe que allá por 1939 formó el grupo "The Blue Grass Boys".

El bueno de Bill bautizó así al grupo en honor a la región "Bluegrass" en la que había nacido, situada entre el norte de Kentucky y el sur de Idaho, lugar donde crece una planta que lleva ese mismo nombre.

Así que ya sabéis un dato más para engrosar vuestros conocimientos musicales y a partir de ahora dejar con la boca abierta a más de uno.

miércoles, 25 de octubre de 2017

KONGOS: Come With Me Now

Kongos, un nombre original para una banda de Rock Alternativo sudafricano ¿Verdad?.

La explicación del nombre del grupo es sencilla, Kongos es el apellido de Johnny, Jesse, Dylan y Danie, los cuatro hermanos de origen griego que configuran esta formación.

He de decir que a lo largo de los últimos tres días he escuchado un buen puñado de temas del grupo además de este "Come With Me Now" y hay que reconocer que Kongos merece mucho la pena.

En cuanto al tema que nos ocupa hoy, por si queréis localizarlo, es el segundo single que sacaron allá por el año 2011 y que formó parte de su segundo álbum de estudio llamado "Lunatic".

El Lp volvieron a reeditarlo en el año 2014.

lunes, 6 de junio de 2016

Foo Fighters: Learn To Fly

Me he acordado de este "Learn to fly" de los Foo Fighters, una canción perteneciente al tercer trabajo de la banda "There is nothing left to lose" grabado en el año 1999 bajo el sello discográfico BMG.
Se dice que fue grabado en la casa del propio Dave Grohl. Imaginaros esas sesiones de grabación entre comidas, bebidas y... bueno, esto hizo que los temas del álbum fueran algo más buenrolleros y melódicos que los de LPs anteriores abandonando un poco las raíces grunge de la formación.
Este Learn to fly, hizo que la banda aumentara su legión de seguidores de forma exponencial y es un tema que particularmente me transmite buen rollo y que habla de la búsqueda de un destello luz, de una nueva oportunidad que aprovechar con la que poder brillar.
El clip está protagonizado por la propia banda, que interpreta diferentes papeles, y por el todoterreno y melómano confeso Jack Black, el cual aparece junto a su compañero de formación musical en "Tenacius D",  Kyle Gass.



Este clip logró el premio Grammy al mejor vídeo musical en el año 2001.

En Julio de 2015, si no recuerdo mal, un grupo de seguidores de los Foo Fighters, quien dice un grupo dice 1000 almas italianas, se reunieron en la población de Cesena para interpretar entre todos este "Learn To Fly" con el fin de solicitar a la banda una visita a su bella población para dar un concierto.

La iniciativa que partió de Rocking 1000, tuvo el efecto deseado. El vídeo alcanzó los 20 millones de reproducciones rápidamente (Actualmente ya ha alcanzado los 32 Millones)  y el grupo confirmó que realizaría un concierto en la población citada en su gira europea de ese año en agradecimiento al cariño mostrado por estos 1000 seguidores.
Que los Foo decidieran recompensar el esfuerzo es lógico, porque la dificultad de realizar esta proeza de sincronización entre tantas baterías, guitarras y voces, para que sonaran perfectamente acompasadas, era máxima. Sólo pensad en lo palerda que es la gente cuando en cualquier concierto a los que hayáis ido, el cantante pide que el público acompañe con palmas el tema que interpretan en ese momento. Parece que unos tocan las palmas desde canarias mientras el resto se guían por el uso horario de greenwich.



Pues eso, que si el tema tiene buena energía en sí mismo, no me digáis que estos 1000 indivíduos e indivíduas no aportan un plus de buena energía que te animan a querer que llegue el Verano ya! para disfrutar de los colegas en esas tardes y noches sin fin.

martes, 21 de abril de 2015

Imagine Dragons: I Bet My Life

El tema de hoy es quizás el más potente del último trabajo de Imagine Dragons que lleva por título "Smoke and Mirrors", que salió a la venta el pasado mes de Octubre de 2014.

Este trabajo no me ha llenado tanto como lo hiciera el primero "Night Visions", álbum que considero redondo y donde uno encontraba auténticas joyitas. Pero reconozco la calidad que tiene este "Smoke and Mirrors" y tendré que darle otra oportunidad para ver si me engancha más.

Como podréis comprobar en la foto, han sacado tres ediciones del álbum hasta la fecha (Standard, Deluxe y Superdeluxe) cada una con más canciones que la versión anterior.

En cuanto al clip, estamos ante uno de esos vídeos oníricos que son tan efectistas en el mundo de la música.

Por cierto, que el actor protagonista del mismo, Dane DeHaan, lo reconoceréis entre otras cosas por haber interpretado a Harry, el amigo de Spiderman, en "The Amazing Spiderman 2: Rise of Electro".


martes, 31 de marzo de 2015

J. Geils Band: Centerfold

Esta banda de Boston pasó del blues acústico de sus comienzos en los años 60, a militar en las líneas del Rock de los años 80 cuando se disolvió (Concretamente en 1985).

En su haber cuenta con once trabajos de estudio y otros tres grabados en concierto.

De todas las canciones quizá la más conocida sea este Centerfold que os dejo a continuación y que se publicó en 1981 como sencillo de su Álbum "Freeze Frame".

¿Qué pasaría si un buen día descubriérais que vuestro amor platónico de instituto sale en el desplegable central de una revista erótica?

Pues éste es el argumento de la canción. Un tema con el que alcanzaron el número uno del Billboard Hot 100 americano en 1982.

Una buena canción para una tarde de calor primaveral como esta.

viernes, 27 de marzo de 2015

The Sweet: Ballroom Blitz

Venga que ya es ¡¡VIERNES!! y para ir rematando la semana os traigo a The Sweet un grupo británico de los 70 que se enmarcan dentro de ese estilo que dio en llamarse Glam Rock.

No sabía de la existencia de este grupo de hecho este Ballroom Blitz que os dejo hoy, lo había escuchado repetidas veces en la radio sin saber de quién era, hasta que gracias a mi chica localizó a sus autores. El caso es que he escuchado varios de sus temas más conocidos y como curiosidad os diré que he encontrado un parecido razonable entre este tema Blockbuster y el Whatever you want de los Status Quo en cuanto a las guitarras que se emplean al inicio del tema de los Sweet y el famoso guitarreo de los segundos. A ver si encontráis similitudes vosotros.

martes, 24 de marzo de 2015

Richie Castellano: Bohemian Rhapsody (Cover).

Ya os presenté a este figura que se marca unas versiones de grandes temas a lo Juan Palomo yo me lo guiso y yo me lo como.

Hoy os dejo con su versión del Bohemian Rhapsody de Queen.


martes, 24 de febrero de 2015

The Arctic Monkeys: Do I Wanna Know?

Venga, vamos a escuchar algo distinto.

Resulta que el mundo es muy pequeño y The Orwells (A los que escuchamos en la entrada anterior) hicieron de teloneros de esta banda británica en su gira americana de presentación de su último trabajo "AM" en 2013.

Para que luego no creáis en la teoría de los seis grados de separación.

Bueno, The Arctic Monkeys os sonarán a los aficionados al programa de radio de Onda Cero "La Rosa de los Vientos" por ser su tema "Do I Wanna Know" el que empleaban hasta hace poco para hacer la introducción de contenidos del programa.

El grupo es definido por parte de los que entienden de esto de la música como una banda de Indi Rock británico. Yo personalmente, después de escuchar varias canciones, los situaría entre unos Blur y Muse (Ahí queda esa).

Cuentan en su haber con cinco trabajos, vamos que no se quedan de brazos cruzados esperando vivir de su último éxito hasta esquilmarlo.

Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not (2006).
Favourite Worst Nightmare (2007).
Humbug (2009).
Suck it and see (2011).
AM (2013).

Como curiosidad os diré, que el Álbum "Suck it and see" fue censurado en USA por considerar que incitaba a la lascivia. En Fin.

Os dejo con este "Do I Wanna Kno?", que lo disfrutéis.

viernes, 20 de febrero de 2015

The Orwells: Who Needs You

Ya es Viernes así que para muchos el mejor día de la semana. Ese día en que todo se pone en perspectiva y cuesta mucho menos terminar con la jornada laboral.

Pero para ayudar que el día sea aún más llevadero, vamos a escuchar un tema que os sonará por haber sido empleado por Apple en el reciente spot publicitario de su último Ipad.

La canción que se escucha en dicho anuncio es "Who Needs You" y es del grupo The Orwells, un grupo nacido en Chicago en los años de instituto de estos chavales y descubierto para el gran público hacia finales de 2011.

¿Su estilo? Según ellos mismos es un "Chicago based garage - punk hooligans". Vamos, si no nos queremos complicar, diremos que son de estilo rock-punk-garage, ya que si escucháis tres o cuatro temas, veréis que no salen de esos límites.

Cuentan con dos trabajos hasta la fecha "Remember When" de 2012 y "Disgraceland" de 2014.

Entre todos los temas que he podido escuchar de la banda, me quedo con este, así que espero que lo disfrutéis.


viernes, 16 de enero de 2015

The Heavy: How You Like Me Now

Hace casi cosa de un mes que no publico nada y eso no podía ser, así que para comenzar este 2015 con energía de la buena he decidido rescatar un TEMAZO DE COJONES que descubrí el año pasado gracias a este vídeo del décimo aniversario del programa de "The MithBusters", o como los conocemos por esta parte del charco, "Los Cazadrores de Mitos".

Es una canción imprescindible para ponerte de buen rollo y para conducir y que los kilómetros de hagan más cortos... va perfecto.

A disfrutar se ha dicho, y que paséis un buen fin de semana.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Bruce Springsteen: American Skin (41 Shots)


Ya es Viernes y tengo el día Bruce Springsteen, así que me apetecía escuchar algo como esto.

American Skin (41Shots), es una canción con la que Springsteen homenajeaba y denunciaba el caso del asesinato del joven guineando Amadou Diallo de 23 años, a manos de la policía metropolitana de Nueva York, el 4 de Febrero de 1999.

El caso es similar al que hemos visto y leído en otras ocasiones.

Los cuatro policías que estaban patrullando en la avenida Wheeler (Zona suroeste del Bronx) confundieron a Amadou (Que en ese momento volvía de una comida a su casa), con la descripción de un violador.

Le dieron el alto identificandose como agentes de policía y según estos el joven, ignorándolos, corrió hacia las escalerillas del portal donde la bombilla del porche estaba fundida, lo que provocaba que la figura del joven quedara en penumbra.
Amadou Diallo se detuvo y se dispuso a sacar la cartera del bolsillo de la chaqueta para identificarse, en ese mismo momento uno de los agentes que le apuntaban, tropezó con el bordillo cayendo al suelo y disparando accidentalmente a la acera.
En ese momento el resto de agentes interpretaron que el objeto que había sacado el joven era un arma y que la había empleado contra su compañero, por lo que uno de ellos gritó ¡¡Pistola!!, ¡¡Pistola!!, y comenzaron a disparar sobre Amadou.
41 fueron los disparos que efectuaron los agentes, de los cuales 19 impactaron de lleno en el cuerpo del guineano que acabó muerto.
Tras caer al suelo, comprobaron que el joven estaba desarmado y que el objeto que seguía agarrando era su cartera negra.
En el juicio los cuatro agentes acusados fueron absueltos y la indignación ciudadana fue mayúscula.



La interpretación de esta canción en la serie de 10 conciertos que el Boss dio junto a la E-Street Band en el Madison Square Garden de Nueva York, resultó muy controvertida ya que despertó la indignación del sindicato policial de la ciudad "Patrolmen´s Benevolent Association" que hizo un llamamiento al boicot de los conciertos.

jueves, 9 de octubre de 2014

U2: The Miracle of Joey Ramon (Actualizado con el Vídeo Oficial).



Hace cuatro semanas que U2 regaló su último Álbum, gracias a la compañía de la manzanita mordida, a todos los usuarios de Itunes.
Para promocionar este sorpresivo hecho se lanzó el spot que tenéis arriba y funciona fantásticamente bien.
 
La estética del clip es potente, tanto como el tema que podemos escuchar de fondo "The Miracle of Joey Ramon".
 
En el interior de las siluetas sombrías de la banda podemos ver proyectadas imágenes de conciertos de Los Ramones, banda que resultó de gran influencia para U2 en sus comienzos (De ahí el homenaje que han querido hacer tanto con el tema como con el vídeo).
Pero ¿Es Songs Of Innocence" uno de los mejores trabajos de la banda irlandesa?.
Soy fan del grupo desde hace muchos años, y lo soy por ser una banda que ha ido evolucionando a lo largo de los años, arriesgando con nuevos estilos, visitando diferentes sonidos sin apoltronarse en lo seguro, pero eso sí, manteniendo el equilibrio entre innovación y su característico Adn, fácilmente reconocible gracias al estilo guitarrero de The Edge y como no puede ser de otra forma, a la voz de Bono.

Este espíritu hace que haya trabajos de su discografía que me fascinan y otros que no han llegado a enamorarme.

En el caso de este nuevo "Songs of Innocence", si hubiera escuchado el tema "The Miracle of Joey Ramon" con el clip que hemos visto y aunque el Lp no hubiera sido gratuito... ni me lo hubiera pensado, habría llamado a Jaime (Hydria Salamanca,  mi tienda de música de referencia) y le habría dicho: "Resérvame dos y si son en edición coleccionista... mejor que mejor".
 
(Sí, ahora viene el pero).
 
PERO,  ¿Eestamos ante un buen trabajo?. Para los amantes incondicionales de la banda seguro que sí, con alguna perla como "Every Breaking Waves" o"Volcano", tema en el que adquiere más protagonismo el bajo de Adam Clayton.
 
Pero la gran joya del Álbum es sin lugar a dudas este "The Miracle of Joey Ramon" y  con mucha diferencia, por lo que no puedo decir que sea un disco redondo como sí lo fue el EXTRAORDINARIO "How To Dismantle An Atomic Bomb".
Por todo ello "Songs of Innocence" es un disco aceptable pero no de los mejores y no supondrá un hito en la carrera musical de la banda irlandesa. De todas formas, se agradece que U2 continúe investigando, sin complejos, nuevos espacios musicales.
 


Otro tema que hay que señalar es el de lo bien que cuida siempre la estética de sus trabajos U2, y en este caso han vuelto a dar en la diana, presentando una carátula de Lp que hace las delicias de melómanos como yo.
 
Quienes hemos crecido con Vinilos por casa desde nuestra más tierna infancia, hemos visto ese sobre de papel en el que venía protegido el vinilo dentro de la funda de cartón de la portada miles de veces. Ese sobre, sencillo, es tal cual la portada del Lp y de puro simple, me encanta.
 
Además, tanto las canciones como la letra de las canciones están impresas en un tipo de letra de máquina antigua, como en muchos de los discos de antaño.
 
Por todo ello, en mi opinión, el diseño del disco se merece un Sobresaliente.

martes, 23 de septiembre de 2014

Bruce Springsteen: Waitin´ On A Sunny Day

Hoy es el cumpleaños del tío Bruce que cumple sólo 65 años y digo sólo porque creía que tenía más, pero a juzgar por la energía que desprende en cada una de sus actuaciones... parecería que tiene menos (Vamos que firmaba ahora mismo tener la vitalidad que tiene este hombre cuando llegue yo a sus años).

Bueno pues eso, que siendo su cumpleaños y también el día en que ha comenzado el Otoño y no me hace ni pizca de gracia (Yo soy más del calorcito que de la depresiva lluvia y el frío castellano), creo que la mejor forma de festejar el cumpleaños del Boss y alegrar el día es escuchando este "Waitin´ on a sunny day" esperando un día soleado que nos devuelva la Primavera y el Verano.


En cuanto a la canción en sí, pertenece a su Álbum "The Rising" (Disco redondo donde los haya) y es una de las canciones de Springsteen que más me gusta y que siempre me recuerda a Ana tanto por la letra de la misma, como por el recuerdo que guardo del conciertazo que gozamos juntos en Barcelona en el 2008, donde pudimos disfrutar de un Boss que durante tres horas hizo vibrar hasta el límite a un Camp Nou totalmente entregado.

El vídeo que os dejo arriba es de su concierto de 2002, en Barcelona también (Palau Sant Jordi), donde se marcó una de las mejores versiones en directo de este tema e incluida en un DVD del concierto que salió a posteriori con el nombre "Live in Barcelona".