Imagine Dragons: Enemy.

Dos ciudades enfrentadas, dos hermanas, intereses políticos y económicos, luchas de poder, ciencia y magia. Todo ello agitado pero no revuelto da como resultado una historia cuya narrativa nos sorprende capítulo a capítulo.

Arcane es una serie animada del estudio Riot Games y producida por Netflix, cuya historia está basada en el universo del famoso juego League Of Legends (LOL para los entendidos).

Desconocía la magnitud de ese universo y buceando en la página oficial he podido descubrir lo rico y detallado que es, lo que da pie a que si la serie funciona, como parece que lo ha hecho, tengamos series basadas en LOL para muuuuuucho tiempo (Y yo que me alegro, porque Arcane me ha sorprendido muy mucho y te deja con ganas de mucho más).

Con un guión muy cuidado que equilibra el interés sobre los diferentes personajes, giros que te dejan sobrecogido y desconcertado, una animación preciosista, original y con un grado de detalle excepcional, Arcane en esta primera temporada sienta las bases para convertirse en una serie de culto.

En el plano musical hay que decir que la banda sonora no se queda atrás, ambientando a la perfección el luminoso mundo retrofuturista de progreso de Piltóver y la oscuridad suburbana y decadente de Zaun.

De toda las composiciones realizadas para acompañar a la historia, que no son pocas, destaca "Enemy". Un cañero y pegadizo tema creado por Imagine Dragons junto al rapero JID que podemos escuchar en la cabecera introductoria de la serie.

Pero esta no es la primera colaboración de Imagine Dragons con Riot Games, pues ya trabajaron con este estudio para componer "Warrior",  tema que serviría en 2014 como fondo musical a la presentación de "League Of Legends: World Championship".

Hasta aquí la entrada de hoy. Si queréis saber más sobre esta producción os recomiendo visitar la Web oficial de Arcane .

EURYTHMICS: SWEET DREAMS

Continúo, porque me ha dado por ahí, con canciones originales o sus versiones que han aparecido a lo largo de la historia del cine en películas de temática superheróica.

Hoy es el turno del mítico tema de Eurythmics "Sweet Dreams".

Eurythmics, para los que no lo conozcan, fue un grupo londinense representante del movimiento musical de la nueva ola (New Wave para los amantes de la lengua de Shakespeare) y del techno pop de los 80, formado por Annie Lennox y David A, Stewart.

Como curiosidad os contaré que el nombre del grupo viene del griego Euritmia que significa buen ritmo (Eu-Bien, Bueno y Rythmes-Ritmo).

En cuanto a la canción que nos ocupa hoy, "Sweet Dreams" pertenece al segundo trabajo del grupo, que fue publicado en enero de 1983 llevando por título "Sweet Dreams (Are made of this)". Con este tema alcanzaron el número dos en la UK Singles Chart y el numero uno en las listas americanas.

Tal fue el éxito de este tema, que aprovechando el tirón relanzaron "Love is a Stranger", el primer sencillo que habían publicado de este LP, logrando también alcanzar un gran éxito.

La gente quería más Eurythmics, así que el duo se metió en el estudio y grabó "Touch", un nuevo album que se publicó en Noviembre de ese mismo año alcanzando por fin el número uno en el Reino Unido.

Bueno, pues después del aporte melómano puro y duro, os dejo con este "Sweet Dreams" que aparece en esta fantástica escena de la película X-Men Apocalipsis del 2016.

Dua Lipa: Don´t Start Now

Esta resulta ser una de las canciones más pegadizas del 2019, de las de no sacarte de la cabeza ni con sacacorchos.

Fue lanzada en Noviembre del año pasado convirtiéndose en el primer sencillo del segundo álbum de la británica Dua Lipa que llevó por nombre "Future Nostalgia".

El tema tiene sonidos que van desde el funky a la música disco. A lo largo de la canción podemos notar saltos, paradas y cambios de ritmo que convierten a esta canción en un sonido francamente adictivo.

Una canción muy bien construida, coescrita por la propia Lipa y el equipo que creó en 2017 el éxito de "New Rules".

Una gozada de canción.

Jain: Makeba

Jeanne Galice  así se llama esta joven compositora francesa que descubrí por casualidad gracias al vídeo que acompaña esta entrada.

Hasta la fecha ha publicado dos álbumes, Zanaka en 2015 y Souldier en 2018.

Este "Makeba" está incluido en el primero de ellos y debe su nombre a la influencia que recibió de la cultura africana tras pasar cuatro años de su juventud en la capital congoleña.

Además de este Makeba, Jain cuenta en su haber con no pocos temas que todos hemos escuchado en campañas publicitarias de diversos tipos, por lo que si buscáis un poco no os costará encontrar melodías que habéis tarareado mentalmente sin querer en más de una ocasión.

Mikel Erentxun y Enrique Bunbury: Cartas de Amor (Cuando no hay Amor).

Esta es una de esas canciones que dese que la escuché por primera vez me encantó y más todavía cuando di con esta actuación en directo del Mikel Enetxun y el gran Enrique Bunbury.

Un tema que como podréis ver en las etiquetas que acompañan esta entrada, aparece como Tren. ¿Por qué?, sencillo, porque es una de las canciones con ritmo de tren que te entra por las venas y te piden carretera y manta. Así que considero que es una pieza imprescindible para un recopilatorio temático de viajes.

Bueno si no la conocíais y os ha gustado la mitad que a mi, que sepáis que podéis encontrar este tema junto con otras 19 piezas en el album "El Corredor de la Suerte" publicado en 2006 y que supuso el octavo LP de Mikel Erentxun.

Pero si buscáis justamente el CD en el que se grabó esta colaboración, entonces vuestro disco es  "Tres Noches en el Victoria Eugenia" grabado el 31 de Enero, 1 y 2 de Febrero de 2008.

LP: Lost On You

LP No hace referencia a Long Play como uno pudiera pensar, sino que responde a las iniciales de Laura Pergolizzi, una cantante y compositora que aunque uno imaginara por su nombre que pudiera ser de la itálica, es neoyorquina de pura cepa (Nación en Long Island en 1981).

Ha compuesto canciones para cantantes como Cher, Rihanna, Backstreet Boys, Leona Lewis o Cristina Aguilera y tiene en su haber tres LPs y un EP (Formato que está a caballo entre un sencillo y un LP).

Di con ella por auténtico azar. Vi su imagen andrógina a lo Bob Dylan, su nombre y di al play. Nunca imaginé que tuviera esa fantástica voz y esa hermosa forma de acariciar las letras de sus canciones.

En definitiva LP es una música inconformista a tener en cuenta y con la que disfrutar una y otra vez.

Daryl Hall & John Oates: You Make My Dream

 

La culpa la tuvo un ascensor.

Hall y Oates comenzaron sus carreras en bandas distintas (uno militaba en Gulliver y el otro en Masters), allá por el año 1967.

El destino quiso que ambas bandas se enfrentaran en una batalla musical organizada en la universidad de Temple, Filadelfia. Los seguidores de ambas formaciones vivieron un momento de discrepancia en cuanto a sus gustos musicales provocando un tumulto que obligó a los buenos de Daryl Hall y John Oates, junto con el resto de sus respectivas bandas, a salir por patas del lugar.

 

La casualidad hizo que ambos coincidieran en el mismo ascensor tratando de escapar de la marabunta.

 

En aquel elevador se dice que unieron talentos musicales llevándoles a formar su propio grupo.

 

Pero esta no es una de esas típicas historias en las que grupo hace maqueta. Grupo da con discográfica con buen olfato para el éxito. Discográfica les produce disco y se hacen de oro automáticamente mientras la humanidad se pregunta: "¿Dónde han estado estos genios escondidos durante todo este tiempo?".

 

No amiguitos esta es otra historia.

 

Hall y Oates dieron con una discográfica que les produjo tres álbumes en 1972, 1973 y 1974. Tres discos que pasaron sin pena ni gloria, pero que no consiguieron desanimar a los dos músicos.

 

La perseverancia y confianza hicieron que lograran el éxito a gran escala en 1975 con la compañía RCA y el trabajo "Daryl Hall & John Oates" al que siguió "Bigger than both us" alcanzando el número uno en las listas de ventas de 1976 con el tema "Rich Girl" y con ello la fama mundial.

 

En cuanto a la canción que os dejo esta tarde, es una de esas canciones buenrolleras que te alegran un día.

 

A mas de uno/a os sonará en cuanto comience porque es la canción que baila Joseph Gordon Levitt en la película "500 Days of summer". Película por otra parte, altamente recomendable.

  

 

Dos datos a tener en cuenta a modo de curiosidad para terminar esta entrada sobre Daryl Hall & John Oates:

• Este dúo grabó desde 1972 hasta 1985 al menos un disco al año.

• La canción "Every time you go awary" que popularizó Paul Young en 1985 y que forma parte de la banda sonora de mucha gente en este pequeño planeta, es una composición de Hall y Oates, incluido en su trabajo "Voices" de 1980, al cual pertenece también la canción que acabáis de escuchar y con la que alcanzaron el quinto lugar en la lista Bilboard Hot 100 en 1981.

Ed Sheeran: Photograph

Ed Sheeran vuelve a demostrar con este tema "Photograph", que es posible crear pequeñas joyas musicales desde la sencillez y el sentimiento.

El vídeo no puede ser más entrañable, sencillo y ajustado al tema de la canción.

A una composición como esta no hace falta añadir muchos más comentarios, así que dadle al play y disfrutadla.

Leona Lewis: Fire Under My Feet.

La buena de Leona Lewis nos "Sorprendió" ayer con el lanzamiento de este tema "Fire Under My Feet", una canción de estribillo fácil que traigo hoy a esta página porque me ha parecido curioso el cierto parecido que guarda en su estructura y ritmo con el "Rolling in the deep" de Adele.

Ambas canciones comienzan con una interpretación vocal sin instrumentación para pasar a continuación a incorporar la percusión en el caso de Adele y el piano en el caso de Leona.

Acto seguido la canción de Adele incorpora el piano, mientras que en la canción de Lewis se introduce la percusión.

Aunque el orden de incorporación de los mismo elementos es opuesta, no os preocupéis porque pronto podemos descubrir que el ritmo es similar y los golpes del mismo vienen marcados por un piano y una percusión que terminan por ser los verdaderos protagonistas en ambas composiciones, recordando al más puro estilo rítmico indio mesoamericano.

A ver qué os parece el tema.

Happy: We Are From Toulouse

Hacía mucho que no ponía alguna versión del clip de Pharrell Williams "Happy".

Creo que siendo Viernes el cuerpo le pide a uno un poco de felicidad y esta canción es sinónimo de ese buen rollo y de esa alegría que tan necesarios son siempre.

En esta ocasión he elegido a la gente de Toulouse  que han editado un vídeo de gran calidad y la gente que sale se la ve bien enrollada.

Buen finde a todos.

Sheppard: Geronimo

¡¡ES JUERNES!!.

Una mañana de esas de sol radiante y por delante tenemos un fin de semana laaargo para disfrutar de un poco de buen tiempo y de unas cañas con los amigos. Asi que qué  mejor manera de animarse y preparase para pasarlo bien, que escuchar una de las canciones más buen rolleras del momento como es este  "Geronimo", tema perteneciente  al único álbum de estudio que tiene hasta el momento la banda australiana "Sheppard" y que lleva por título "Bombs Away", publicado en Julio del año pasado.

Si escucháis otros temas como "Let me down easy", "Hold My Tongue", "Something´s Missing" o  "Smile", podréis llegar a la conclusión de que Sheppard tiene el sonido de la ilusión virgen  que embarga a los grupos que dan sus primeros pasos en el mundo de la música.

El tono animoso de sus canciones y el juego que da en sus canciones  el empleo de diferentes voces hace que sus creaciones sean de fácil digestión y que después de escuchar el Lp al completo uno se permita imaginar que este grupo puede madurar hacia trabajos aún más interesantes que este "Bombs Away".

Buen finde a todos.

Christopher Cross: Ride Like The Wind

Me decanto esta tarde por recuperar una canción que escuché de pequeño un sin fin de veces mientras jugaba al Exin Castillos o al Tente construyendo vehículos que se transformaban en robots (Se transformaban al menos una vez, eso te lo garantizaban, antes de que se desmontaran ellos solos con tan solo mirarlos por arte de magia o mal diseño).

Bueno el caso es que este "Ride Like The Wind" pertenece al trabajo más premiado de Chistopher Cross y que llevó por título el de su autor (como todo primer buen Lp se merecía en la época).

Se publicó en 1979 y con el obtuvo cinco premios Grammy entre los que estaban el de mejor artista novel, mejor canción, mejor álbum y mejor grabación. Vamos, que se llevó los más gordos.

Desde luego el Lp no tiene desperdicio y tiene un sonido que te engancha desde el principio haciendo que se convierta en uno de esos discos de referencia que todo buen amante a la música tiene que tener en su discoteca.

No me enrollo más por hoy.

Buenas noches y espero que lo disfrutéis.

Ed Sheeran: Thinking Out Loud

Después de la caña que metí en la entrada anterior no podía encontrar una canción que supusiera justo lo opuesto.

Uno de esos temas en los que la letra es la protagonista, en los que el mensaje no queda camuflado entre el artificio de la melodía.

Ed Sheeran es un músico y compositor británico que logra trasladar al pentagrama los sentimientos más íntimos de una forma directa y cristalina, tratando cada tema con una delicadeza y sensibilidad propias de un auténtico artesano musical.

En sus canciones no falta y no sobra nada, cada nota, cada verso, cada estrofa ocupa el lugar perfecto en la composición y con este "Thinking Out Loud" muestra una vez más que otro tipo de música es posible dentro de la industria musical actual.

Este "Thinking Out Loud", perteneciente a su último trabajo "X", es de esas canciones especiales que merecen una dedicatoria y, desde hoy, formar parte de la banda sonora de vuestra con esa persona especial.

¿Habéis pensado quién merecería una canción así? Si tenéis que pesaroso más de dos segundos, es que aún no habéis encontrado a esa persona que os quiere con auténtica generosidad. Esa persona sin la que las cosas serían un poco peor cuando te va mal y un poco menos perfectas cuando la vida te sonríe. Yo lo tengo claro. Ana se merece una canción como esta por ser, simplemente, el Amor de mi vida.

Bang Bang y la música murió.

Los que seguís este blog desde hace tiempo, sabéis que me enerva comprobar como la música actual en su cara más comercial bebe de los ríos del sexo y la violencia para crear y colocar a las masas productos de escasa calidad. Tan sólo hace falta estribillo poco complicado como este "Bang Bang" y una base musical simplona pero pegadiza para obrar el milagro.

¿Qué ocurre con este tema creado para reventar las visualizaciones de You Tube? (Ya va camino de los 321 millones, que se dice pronto).

Pues muy sencillo. Para lograr el objetivo propuesto, no hay nada mejor como recurrir una vez más, y como ya hicieran en su momento con aquel Lady Marmalade (Versionando el tema original de R&B y La Belle para la película Mouling Rouge), a la fórmula de reunir a tres cantantes de las más potentes del momento con grandes voces, eso no lo discuto, para interpretar una canción donde la letra ha de ser insinuante pero evidentemente sexual (De ser demasiado explícita en You Tube se verían obligados a catalogar el clip como contenido para adultos y eso siempre resta visualizaciones y da menos pasta), y en el que la estética debe ser desenfadada y colorida.

Una estética que por otra parte no es más que familiar y que va desde aquel clip de "Can´t Hold Us Down" de Cristina Aguilera, en plan chica sexy de barrio, hasta los vídeos de David Guetta con el cantante conocido de turno.

Todo esto vale para mostrar a las tres divas del momento Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj como tres auténticas... devora hombres en los roles de chica mala de barrio, lolita y... Nicki no sabría clasificarla. Algo que por otro lado es común en los últimos tiempos puesto que, en esta batalla de lo comercial y del hit de rápido consumo, raro es no ver un vídeo en el que ellos o ellas aparezcan con ganas de montárselo en plan orgiástico con quien o lo que sea.

De esta tríada de cantantes que abrazan el lado más superficial de la música, me gustaría salvar a Jessie J. pero es complicado porque no sé que necesidad tenía de caer en esta deriva facilonga (que no inicia con esta canción precisamente) de una música que está muy por debajo de su calidad musical y artística (Al menos si la valoramos por su primer trabajo).

De Ariana Grande te lo puedes esperar porque es una voz sin letra que necesita de otras estrellas para encontrar su sitio y de Nicki... no es que te lo esperes, es que es casi obligada su aparición en productos como este porque en todo hit actual conviene meter a alguien rapeando y si es como si lo hiciera la hija del hombre de los micromachines, mejor que mejor, aunque en ocasiones a la pobre de Minaj se le haga un nudo la lengua y derrape. Pero la estridencia vende amigos.

Que la forma de vender música a través del sexo no es algo nuevo lo sabemos todos, pero no deja de resultar curioso el hecho de que cuanto más listos nos creemos, más conocimiento sobre los mecanismos retorcidos del márketing y la publicidad tenemos, más se evidencie la simplicidad del ser humano a la hora de caer en los instintos básicos y atávicos, alimentando cada vez más la bicha de lo superficial e insustancial mientras añoramos otros tiempos en los que el fondo de la música era más importante que la forma.

George Ezra: Listen To The Man

De cuando en cuando descubres una canción de las que te alegran el día, y mira por donde que hoy me he topado con Gandalf cantando. Bueno, Ian McKellen haciendo playback porque el que realmente canta es George Ezra un músico que hasta hoy no conocía, lo confieso.

Pero me ha gustado tanto este tema que ya iré escuchando más canciones de este Ezra.

El clip me parece sencillo, original, muy simpático y sin artificios, para que la letra de la canción siga siendo la protagonista.

Una auténtica gozada de canción 100% recomendable.

Si queréis ver cómo se hizo el clip, pinchad aquí.

Sixpence None The Richer: Kiss Me

Pues es LUNES, mira tú por donde.

¿Cómo va todo? ¿Bien? Bueno, todo lo bien que puede ir el comienzo de semana, pero es primavera y siempre es más llevadero, máxime si eres Salmantino como yo y puedes celebrar el "Lunes De Aguas" con un magnífico Hornazo.

Pero la entrada no va del Lunes de Aguas sino de besos, porque resulta que es el día mundial ¿De que?, pues eso, del Beso.

¡¡Toma Ya!! ¿Qué? ¿Cómo se os queda el cuerpo?. Hay un día mundial para casi todo, y mira tú por donde el 13 de Abril es el del Ósculo (Siempre me ha sonado fatal esta palabra, más aún refiriéndose a besar) así que el tema que enseguida se me viene a la cabeza para celebrar este día, y supongo que a más de uno, es este "Kiss Me" de la banda de Nashville "Sixpence Non The Richer".

La canción podréis encontrarla en su álbum más comercial que fue el de 1997 y que llevaba por nombre el de la banda.

Espero que la disfrutéis y a besar se ha dicho.

DeBarge: Rhythm Of The Night

Es Miércoles, pero como si fuera Viernes porque llegan cuatro días para cambiar de aires y disfrutar del buen tiempo, así que vamos a escuchar un tema animado de DeBarge para ir cargando las pilas, una de esas canciones que habréis escuchado en algún momento de vuestra vida pero que muy pocos sabréis a quién pertenece.

DeBarge fue un grupo musical formado por cinco hermanos de Detroit cuya música abarcaba estilos como el Pop, el Soul o el Funk. Con una trayectoria que abarcó una década de 1979 a 1989, supuso uno de los pocos éxitos que auspició la famosa Motown (Que ya lanzara en los 70 a los Jacksons Five) en la década de los 80.

Este "Rhythm Of The Night" de 1985 da nombre a su trabajo más exitoso, con el que alcanzaron el disco de platino en los Estados Unidos.

Janelle Monae: Cold War

Hace ya tiempo que os hablé de Janelle Monae así que no me repetiré.

Os dejo hoy este Cold War cuyo clip no se anda perdiendo en el artificio visual, sino que obliga a escuchar el tema desde el principio hasta el final sin despegar la mirada del rostro sereno de Janelle.

Pero en esta ocasión me quedo con una actuación en directo, porque esta cantante se crece en oportunidades como esta.

La canción es uno de los tres sencillos que lanzó de su trabajo "The Archandroid"(Suite 2 - Suite 3) de 2010 con el que daba continuidad al proyecto que comenzó con Metrópolis: Suite 1. 

Michael Jackson: Man In The Mirror

Este sencillo del Album Bad de 1988, con el que consiguió alcanzar el número uno de las listas de los USA, es uno de sus temas más aclamados por la crítica musical.

Estuvo en lo alto del Billboard Hot 100 americano durante dos semanas (Pocas me parecen), pero lo que quizá no sepáis es que el tema de la canción se le ocurrió a Michael mientras conducía camino al estudio donde iba a grabar "I Just Can´t Stop Loving You", cuando vió reflejado su rostro en el espejo retrovisor del coche.

La canción fue compuesta junto a  Glen Ballard y Siedah Garret, siendo arreglada por el propio Jackson quien decidió incorporar un coro Gospel de fondo al tema, lo que le daría ese toque inconfundible.

El coro que escuchamos de fondo con el que se grabó el tema fue The Winans, un cuarteto de Gospel de Detroit, la propia coautora del tema Sideah Garret (Con la que Jackson también grabaría el "I Just Can´t Stop Loving You") y Andraé Crouch también cantante de Gospel ( quien por cierto, ha muerto en enero de este año después de trabajar junto a otros mitos de la música como Stevie Wonder, Elton John o Madonna en su mítico "Like a Prayer").

Lo cierto es que esta canción pese a no ser 100% compuesta por Michael Jackson, sí que fue una de sus favoritas (Como reconocería en numerosas ocasiones).

Una canción con un mensaje motivador: "Si quieres hacer del mundo un lugar mejor, échate un vistazo y cambia". El cambio parte de uno mismo.

Como son pocas las canciones que podemos escuchar hoy en día como esta, con sustancia, mensaje y filosofía vital... os dejo la letra para que los más nostálgicos, como yo, os la empapéis al completo:

I'm gonna make a change On once in my life It's gonna feel real good Gonna make a difference Gonna make it right As I turn up the collar on My favorite winter coat This wind is blowing my mind I see the kids in the streets With not enough to eat Who am I to be blind Pretending not to see their needs? A summer disregard A broken bottle top And a one man soul They follow each other on the wind, ya' know 'Cause they got nowhere to go That's why I want you to know I'm starting with the man in the mirror I'm asking him to change his ways And no message could have been any clearer: If you wanna make the world a better place Take a look at yourself and then make a change I've been a victim of a selfish kind of love It's time that I realize That there are some with no home Not a nickel to loan Could it be really me Pretending that they're not alone? A willow deeply scarred Somebody's broken heart And a washed-out dream They follow the pattern of the wind, ya' see 'Cause they got no place to be That's why I'm starting with me I'm starting with the man in the mirror (oh!) I'm asking him to change his ways (oh!) And no message could have been any clearer: If you wanna make the world a better place Take a look at yourself and then make a change I'm starting with the man in the mirror (oh!) I'm asking him to change his ways (oh!) And no message could have been any clearer If you wanna make the world a better place Take a look at yourself and then make that hange I'm starting with the man in the mirror (Man in the mirror - oh yeah!) I'm asking him to change his ways (better change!) No message could have been any clearer (If you wanna make the world a better place) (Take a look at yourself and then make the change) (You gotta get it right, while you got the time) ('Cause when you close your heart) You can't close your, your mind! (Then you close your mind!) That man, that man, that man, that man With the man in the mirror (Man in the mirror, oh yeah!) That man, that man, that man I'm asking him to change his ways (better change!) You know... That man No message could have been any clearer If you wanna make the world a better place Take a look at yourself and then make the change I'm gonna make a change It's gonna feel real good Come on! (change) Just lift yourself, you know You've got to stop it, yourself! (Yeah! Make that change!) I've got to make that change, today! (Man in the mirror) You got to, you got to not let yourself, brother (Yeah! - make that change!) You know, I've got to get That man, that man... (man in the mirror) You've got to, you've got to move! Come on! Yome on! you got to... Stand up! Stand up! stand up! (Yeah! - make that change) Stand up and lift yourself, now! (Man in the mirror) (Yeah! - make that change!) Gonna make that change. Come on! (man in the mirror) You know it! You know it You know it! You know it (Change) make that change

En cuanto al vídeo oficial, os diré que a lo largo del tiempo se han hecho varios, pero los dos más conocidos son el que os dejo hoy (En el que no aparece Jackson en ningún momento) donde se recopilan imágenes de diferentes líderes políticos y populares que influyeron en el cambio de la sociedad en las décadas de los 60 a los 80 y otro que servía de introducción a Moonwalker en el que se recopilaban imágenes del primer clip y de actuaciones de Michael en diferentes países.

Que los disfrutéis.

 

No Al Teletransporte.

¿Qué publicidad resulta más efectiva?.

Aquella que tiene alma y cuenta con un gran tema musical, original o recuperado del recuerdo, para incrementar la emotividad de lo que se quiere vender.

Este es el caso de anuncios que hemos visto recientemente como el de "Seat: No Al Teletransporte", un anuncio donde la idea es vender el placer de disfrutar del viaje.

Para ello se ha utilizado el "Give A Little Bit" de Supertramp, uno de esos temas que para mi, son perfectos y por consiguiente imprescindibles.

Por cierto, que no ha mucho tiempo, Coca Cola también lo empleo para su campaña "Volvámonos Locos", otro ejemplo de publicidad con Alma, en el que la canción no puede estar mejor elegida.

 

Por si queréis saber qué dice la letra aquí os la dejo en Inglés y Español:

Give a little bit Give a little bit of your love to me Give a little bit I'll give a little bit of my love to you There's so much that we need to share Send a smile and show you care I'll give a little bit I'll give a little bit of my love to you So give a little bit Give a little bit of your time to me See the man with the lonely eyes Take his hand, you'll be surprised Give a little bit Give a little bit of your love to me I'll give a little bit of my love for you Now's the time that we need to share So find yourself, we're on our way back home Going home Don't you need to feel at home? Oh yeah, we gotta sing Dame un poco Dame un poco de tu amor Yo te daré un poco Yo te daré un poco de mi amor ¡Hay tanto que necesitamos compartir! Así pues, sonríe y demuestra que me quieres Yo daré un poco Yo daré un poco de mi vida por tí Así pues, dame un poco ¡Oh!, dame un poco de tu tiempo Mira el hombre de ojos solitarios ¡Oh!, coge su mano, te llevarás una sorpresa Dame un poco Dame un poco de tu amor Yo daré Yo daré un poco de mi vida por ti Ahora es el momento que necesitamos compartir Así pues, encuéntrate, vamos de vuelta a casa ¡Oh!, de vuelta a casa ¿No necesitas, no necesitas sentirte en casa? ¡Oh!, sí, cantemos