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miércoles, 27 de mayo de 2020

Gary Clark Jr.: Come Together.

Hace una semana se confirmó que Zack Snyder realizará lo que se ha denominado el Zack Snyder Cut de su película "Justice League", para HBO Max.

Una gran noticia para todos aquellos que disfrutamos de la versión estrenada en 2017.

Referente a la música, "Liga de la Justicia" contó en su estreno con una buena banda sonora en la que me llamó la atención sobre todo dos temas musicales. Sendos temas son versiones de clásicos siendo el primero este que voy a comentar hoy.

Como habréis leído en el título de la entrada, se trata del "Come Together" de The Beatles en la versión realizada por Gary Clark Jr.

Gary es un músico de Austin que además de realizar sus propias composiciones, ha colaborado con músicos como Alicia Keys, Jackson 5, Sheryl Crow o Foo Fighters.

Su música tiene el sonido puro del rock más elemental, recordando en ocasiones al rasgueo guitarrero de Eric Clapton en alguna de sus composiciones. En otras te recordará a Jimmy Hendrix.

Ese sonido de guitarra intensa, densa, e innegablemente rockera es el que le ha proporcionado al "Come Together" de la banda de Liverpool, endureciendo su sonido y convirtiendo su versión en un trabajo a tener en cuenta.






miércoles, 18 de mayo de 2016

El Retorno del Melómano.

Hace mucho, mucho tiempo en una página muy lejana...

Mucho ha pasado desde la última publicación en esta página y ya iba siendo hora de volver a compartir buena música con todos vosotros.

Vamos al son de Bruno Mars y Mark Ronson con su Uptown Funk a ver una buena recopilación de escenas de baile a lo largo de 100 películas.

Una fantástica forma de animar la mañana.
 

miércoles, 29 de octubre de 2014

El Temible Burlón.


Recordando el otro día películas de aventuras entretenidas a rabiar de las de siempre, de esas que te ponían los fines de semana después de comer, ha venido a mi recuerdo una película fantástica que no me cansaba de ver cuando era pequeño, El Temible Burlón.


La película dirigida en 1952 por Robert Siodmak y coproducida por el propio Burt Lancaster, supone uno de los mejores exponentes del cine de piratas y aventuras, siendo referencia obligada para películas del mismo género más recientes como las que ya os estáis imaginando, la saga de Piratas del Caribe.

El título original de la película fue Crimson Pirate (El pirata carmesí,  ya sabéis que nunca se nos ha dado bien el tema de la traducción literal de los títulos anglosajones) y en ella se nos narra las aventuras del Pirata Vallo (Burt Lancaster) y de su fieles piratas, entre los que se encuentra "Ojo" interpretado por Nick Cravat, con los que surca los mares en busca de fantásticos botines.

Si nunca la habéis visto y os gusta el cine de aventuras, es una de las imprescindibles ya que deja en la memoria cinematográfica momentos inolvidables.


¿Curiosidades de este dúo de actores?

Nick Cravat  y Burt Lancaster eran amigos de la infancia desde que se conocieron en un campamento de verano a los 9 años. Vivían en el mismo barrio y comenzaron a trabajar juntos en el circo, siendo compañeros de trapecio con el nombre de "Lang and Cravat".

Gracias a esta afición compartida por la gimnasia y el circo, todas las escenas de acrobacias y acción las rodaban ellos mismos.

Trabajaron juntos en nueve películas siendo las más recordadas "El Halcón y la Flecha" y "El Temible Burlón" que nos ocupa hoy.

Otra curiosidad sobre Cravat es que pese a interpretar varios personajes mudos en el cine, realmente no lo era (Hasta que no he investigado un poco para escribir este pequeño artículo, yo seguía pensando que este buen hombre era mudo de verdad). La razón de su "Mudez" en la gran pantalla venía dada por no poder disimular su fuerte acento de Brooklyn al interpretar personajes de época. Por eso varios directores decidieron eliminar sus líneas de texto y convertir su personaje en protagonista mudo.

De cualquier manera, la gestualidad de Nick compensaba con creces su falta de voz impuesta.

La amistad entre Lancaster y Cravat duró toda su vida, hasta el punto que ambos murieron el mismo año, 1994.


La Música de la película corrió por cuenta de William Alwyn (Compositor de un sin fin de bandas sonoras) entre cuyas notas podréis adivinar cierta melodía conocida, así que a ver si la reconocéis.


viernes, 29 de agosto de 2014

Begin Again, volver a la esencia.


Hay películas que uno no iría a ver si no es por otra persona, bien por la temática, bien porque no encajan con el estado de ánimo que uno tiene en determinados momentos.

Eso es lo que me ocurrió hace tres semanas con Begin Again, película dirigida por John Carney que ya tenía en su haber otra película musical como era "Once".

Gracias a mi chica, y no sin cierta reticencia, pude descubrir una de esas pequeñas joyas cinematográficas que de tarde en tarde se dan.

Begin Again es una película de separaciones y encuentros, de ilusiones reconstruidas, de frustraciones y triunfos, de emociones cotidianas... en definitiva, una cinta que habla de personas, que vuelve a la esencia del buen cine, que no es otra que la de saber contar historias con las que salgas de la sala sintiendo que ha merecido la pena pagar la entrada.

El director toma como hilo conductor el tema de la música para fotografiar un puñado de vidas que necesitan darse una nueva oportunidad en distintos niveles (Emocional, profesional, relacional...).

Para ello centra el foco sobre los personajes de un fantástico Mark Ruffalo que interpreta a un productor musical que ha vivido momentos mejores a nivel profesional y que concibe la música como algo más que un posible éxito comercial (De hecho la película le da una colleja a la industria musical actual con el final del film).

Mientras, Keira Knightley, en una de sus interpretaciones más sinceras (desde "Quiero ser como Beckham"), es una cantautor a que está en una encrucijada vital y que sin buscar, encuentra.

El tercer personaje es la ciudad de New York, que pone a disposición del cineasta sus calles menos representativas, ya que no cae en la típicas tomas de la ciudad, y nos muestra una ciudad más íntima, de pequeños rincones entrañables donde la música que vamos escuchando a lo largo de la cinta,  parece servir de engranaje al funcionamiento de la misma. Y es esa música, tan sencilla, suave, y delicada la que supone la guinda de este fantástico "pastel" que es Begin Again.

No os la perdáis y si soys la mitad de melómano que yo, seguro que uno de los momentos que más disfrutáis y que resulta auténticamente mágico, es ese en el que Mark y Keira pasean por las calles y plazas de la ciudad con un reproductor de música y un par de cascos, compartiendo las canciones de la banda sonora de la vida de la protagonista. Un momento, simplemente perfecto.

Os dejo con uno de los temas que se pueden disfrutar en la película. 

jueves, 27 de febrero de 2014

Dave Grusin: Fratellis Chase (The Goonies).

¿No os ha pasado en alguna ocasión que sin saber por qué de repente os encontráis tarareando una melodía sin razón de asociación alguna?.

Pues a mi me pasa muy a menudo.

Hoy sin ir más lejos he salido a comer con unos amigos, y de vuelta venía con el tema principal de los Goonies, el que sirve de melodía a la introducción de la película, dándome vueltas a la cabea, así que no me he podido resistir a recuperarla esta tarde y compartirla con todos vosotros.


Por cierto, la intro de esta película (Una de la pelis de cabecera de mi vida y marca de la casa para la generación de los 80) es simplemente magnífica a la hora de introducir los diferentes personajes de la misma.

Qué buenos recuerdos me trae esta peli.

1º Ah! Y si queréis una versión de esta misma pieza en directo, interpretado por la orquesta filarmónica de Málaga y dirigida por el mismo Dave Grusin en 2010, aquí os dejo este otro vídeo en el que pese a ser una versión algo más lenta, suena francamente bien.

2º Ah!. Escuchadlo cuanto antes, porque al estar grabado de forma casera, seguro que lo retiran de youtube rápido por temas de infracciones de copyright.



Gracias a haberme topado con este vídeo, desde hoy sé que en Úbeda se celebra anualmente un festival internacional de música de cine.

Nunca te acostarás sin saber una cosa más.

viernes, 21 de febrero de 2014

Nike Air Mag, ¿Regresamos al Futuro?.

Al fin algo de lo aparecido en la mítica película de Robert Zemeckis, Regreso al Futuro, va a hacerse realidad en 2015.


En este año se celebrará el trigésimo aniversario del estreno de esta fantástica trilogía y para celebrarlo, Nike ha anunciado que producirá el modelo Nike Air Mag que aparecía en la segunda entrega de la saga.

¿Cómo se os queda el cuerpo? ¿Eh? ¿Eh?.
Yo me he quedado de terracota, y no sé vosotros pero YO QUIERO UNAS y las quiero ya!!.

Y muchos os diréis: "Es que este tío está muy mal de los suyo, porque como modelo futurista visto desde la óptica de 1989 tenía su aquel, pero ahora eso no se lleva ni se llevará".

Pues yo os digo, escépticos de pacotilla que estáis muuuy equivocados.

¿Por qué? me diréis.
Fácil.
Pues porque estas zapatillas tienen luces como las de la peli.
Ya, ya sé que las de los niños de seis años también, pero lo que no sabéis mis desconfiados amigos, es que Nike ha confirmado también, que ha desarrollado unos robocordones para dicho modelo con el fin de que funcionen como los de la película.

¿QUÉ? ¿CÓMO SE OS HA QUEDADO EL CUERPO AHORA? ¿EH?.

Perdonadme por los gritos, pero es que mi YO friki está eufórico.
Este lanzamiento lo harán como ya he dicho, en 2015, el año al que viajaba Marty y Doc en la segunda entrega de la saga, así que por una vez la ficción coincidirá con la realidad.



Lo cierto es que Nike ya sacó en 2011 una edición limitada de 1500 unidades en todo el mundo, si bien aquel modelo no poseía el avance antes mencionado.

Aquella edición se lanzó para ser subastada por Ebay, recaudando un total de 6 millones de dólares que fueron a aparar íntegramente a la fundación de Michael J. Fox para la lucha contra el Parkinson.

¿Cuanto costarán?.
Supongo que entre mucho y... ¿Qué me estás contando?, pero siempre menos que la edición anterior, ya que si hacemos una simple operación y dividimos 6 millones entre 1500 unidades que salieron a subasta, nos sale que cada par de zapatillas se pagaron a 4000 Dólares (Hay semanas que yo no gano eso). Quien se pudo permitir pagarlos, creo que mereció la pena por la causa a la que se destinaba el dinero.

Por cierto, ya que estamos hablando de esta mítica película, si queréis saber un buen puñado de curiosidades sobre la trilogía, en la página de la gente de Ionlitio.com tenéis la oportunidad de aprender unas cuantas frikadas, que seguro que os solucionan más de una conversación este fin de semana.

Y en cuanto a la música, no podía cerrar este post sin poner el Back in Time de Huey Lewis, así que coged vuestro monopatín y el chaleco rojo de Marty McFly y disfrutad del sonido de los 80.

domingo, 9 de febrero de 2014

Lee Marvin: Wandering Star

"La Leyenda De La Ciudad Sin Nombre", ése es el título de la película a cuya banda sonora pertenece este grandioso "Wandering Star", una canción interpretada de forma fantástica por el actor Lee Marvin.

La película dirigida en 1969 por Joshua Logan (Director dos años antes del también conocido musical Cámelot con Richard Harris) es un Western musical que cuenta con las actuaciones del ya mencionado Marvin y de Clint Eastwood (Sí, el tío Clint también sabe cantar, y no lo hace mal).

Eso sí, no esperéis un musical al uso con grandes bailes perfectamente coreografiados. Es una película muy curiosa que se aleja de los tópicos del cine musical Hollywoodiense, pero que funciona muy bien, con unos personajes muy atractivos y unos golpes de humor que en ocasiones caen en los surrealista y en otros recuerdan al cine de Buster Keaton.

Pero volviendo a lo que nos ocupa, la música, si por algo es conocida esta película es por esta canción. Sólo tienes que escuchar las primeras notas para que automáticamente uno sepa a qué película pertenece.

Mención a parte se merece la interpretación de este tema por parte de Lee Marvin con esa voz grave, profunda, tan característica, que más que cantar parece relatar la historia de su vida.

Para mi es una de las mejores canciones de Western que se han escrito nunca y los coros que acompañan el tema son, simplemente fantásticos. 

En cuanto a la escena de la película en que se canta, a mi me parece perfecta, intimista, sin adornos y no refleja el tono de la película que estás a punto de ver, donde la picaresca y la socarronería son los protagonistas de la historia.

¡Advertencia!. Seguro que después de escucharla, más de uno/a os pasaréis el resto del día tarareándola.

Que paséis un buen Domingo.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

El Hobbit: Un Viaje Inesperado (Nuevo Trailer)

ES-PEC-TA-CU-LAR.

Si el primer trailer que salió hace casi, nueve meses era una auténtica delicia, este sólo se puede resumir con la expresión con la que abro este post.
Recordad que la película se estrenará el 14 de Diciembre de 2012 y que supondrá el comienzo de una nueva trilogía de la mano de Peter Jackson, en la que se ahondará en los apéndices de las obras de Tolkien para asegurar un auténtico espectáculo.
Si se pudieran reservar entradas, ya estaría llamando;)
Actualizo: Si queréis ver los cinco finales posibles al trailer, visitad el siguiente enlace a la página oficial: Finales Alternativos

viernes, 7 de septiembre de 2012

El Hobbit: Videoblog 1











Quedan escasos tres meses para el segundo estreno más esperado del año después del Caballero Oscuro: EL HOBBIT.
Y como la espera aún se pude hacer algo larga, hoy me he puesto a recopilar los videoblogs del rodaje que iré publicando de vez en cuando.
Gracias a la gente del anillounico.com podéis verlos con subtítulos en castellano e ir abriendo boca.

lunes, 2 de abril de 2012

El Hobbit: VideoBlog1

Desde que se inició el rodaje de El Hobbit, Peter Jackson comenzó a hacer un cuaderno de bitácora 2.0, para ir comentando el desarrollo del rodaje.
Como aún quedan muchos meses hasta su estreno y esta es una buena forma de ir abriendo boca, voy a ir colgando a partir de ahora estos Vídeoblogs para poneros los dientes largos.

sábado, 14 de enero de 2012

Jim Carrey: Cuban Pete

Para rebajar el dulzor del tema anterior, os dejo este momentazo de la película La Máscara, con el istriónico Jim Carrey.

jueves, 12 de enero de 2012

Royal Crown Revue: Hey Pachuco

Creo que se llama así el tema principal de La Máscara.
De todas formas merece la pena ver esta escena por la música, por algún que otro punto de humor y por la aparición de Cámeron Díaz en su mejor momento (bajo mi punto de vista, claro está).

martes, 10 de enero de 2012

Drive

Esta es una de las mejores películas que he podido ver estas Navidades.
Este film se puede circunscribir en un estilo policíaco de cine negro. Ryan Gosling (El diario de Noha) actor que vamos a poder disfrutar de nuevo en el cine con la nueva película como director de George Clooney, tiene un personaje de lo mas misterioso en Drive. Especialista en películas de acción de día, además de mecánico, y conductor de atracos por la noche.
Parece un planteamiento sencillo (y lo és), pero podemos ver como no es el típico protagonista macarra, sino que es a todas luces un tipo sobrio, elegante en el trato y con destellos de emoción, que se ve obligado a tomar una decisión que no encajaba dentro de sus planes.

El comienzo del film es realmente sorprendente, y nos muestra una huida basada más en la buena conducción y la ocultación que en la velocidad y la destrucción de la ciudad a su paso, hecho que no impide mantenernos en tensión hasta el final, donde el golpe de efecto final es simplemente magistral. (Vamos, que es una huida de alguien que tiene dos dedos de frente y piensa).
Os dejo con el comienzo de la película y ya me diréis si no recuerda en algo al Stallone de la película "Cobra" con el palillo en la boca. (Gracias a Dios, el resto de la película no tiene nada que ver).
Por cierto, la pieza musical que sirve de introducción a la película (de corte ochentero, al igual que el tipo de letra con el que se rotulan los créditos) se llama Kightcal, de Kavinsky. (Personalmente no había oído hablar nunca de él).

Y una última observación sobre esta película. Si buscáis mucho diálogo y la acción fantasiosa de otras películas a las que nos tienen acostumbrados, no vayáis a verla.

martes, 29 de marzo de 2011

Bud Spencer y Terence Hill: Y si no nos enfadamos, escena del coro

Vale, no es una canción al uso, pero cuando era pequeño me encataban las películas de Bud Spencer y Terence Hill, y entre ellas esta me parecía de las más divertidas, sobre todo esta escena de la canción en el coro.
La película se llamaba en español: Y si no nos enfadamos. Estaba rodada en el parque de atracciones de Madrid, si mal no recuerdo, y en ella salen bastantes rostros del cine español de la época.