Kung Fury, David Hasselhoff y su True Survivor te devuelven a los 80.

Si aún no sabes qué es Kung Fury es que no eres de los 80 y has tenido una pobre infancia.

Kung Fury es un cortometraje de 31 minutos de duración creado por David Sandberg gracias a una campaña de crowdfunding en Kickstarter con la que logró recaudar algo más de 600.000€.

En esta pequeña locura encontramos a un agente de policía que tras perder a su compañero a manos de un maestro del Kung Fu, es picado por una cobra mientras le cae un rayo, adquiriendo así los conocimientos milenarios de un estilo de Kung Fu tan poderoso, según cuenta la profecía, que tan sólo el elegido puede dominarlo.

Desde ese momento este héroe, este "portento kung-fu de la naturaleza", decide utilizar su gran poder para defender la justicia en el mundo, siendo su gran enemigo "Kung Führer".

En esta película podemos ver nazis, dinosaurios, ladrillófonos móviles, vikingas, viajes en el tiempo, dioses mitológicos, dibujos animados, peleas imposibles... todo al son de una banda sonora de sintetizadores al más puros estilo de los 80, con una estética propia de  series como corrupción en Miami, películas míticas como Super Detective en Hollywood o incluso videojuegos de los de antes tipo Double Dragon.

La cinta para que tenga aún más sabor ochenteno tiene un color de antaño que te mueres y en la reproducción de la misma verás como el sonido se desvirtúa en algunos momentos, se ve borrosa la parte inferior de la imagen y como en determinados momentos el tracking falla como en aquellos VHS que teníamos en casa machacados de tanto reproducirlos.

 

Y para remate de fiesta tenemos la colaboración especial de uno de los iconos de aquella década dorada interpretando el tema principal de la película. (Sí, hasta ese punto se han currado este corto)

¿Que quién es? Pues no es otro que Michael Knight o lo que es lo mismo, David Hasselhoff que interpreta "True Survivor", una canción que tiene todos los componentes característicos de las canciones de las series y películas de los ochenta, en la que predominan teclados, sintetizadores, baterías e incluso, si tienes el oído un poco atento, lograrás escuchar una base rítmica muy simple similar a aquellas que te venían por defecto en el típico órgano de ocho pistas que te podían regalar por reyes o en tu primera comunión.

Vamos que si no conoces el corto y te ponen esta canción en la radio... te tragas que es una canción que desconocías del bueno de Hasselhoff de antaño.

Pero si tenemos una película repleta de acción en la que el prota es una mezcla del Riu de Street Fighter y el Tom Cruse de Top Gun, y tenemos una canción interpretada por David Hasellhoff que interpreta el tema principal de una banda sonora original que también se puede conseguir... ¿Qué más nos podía faltar para alcanzar el paroxismo ochenteno absoluto?.

Pues no podía ser otra cosa que un videojuego basado en la peli. (Ahora es cuando más de uno dice: ¿Pero qué me estás contando colega?).

Pues sí, existe y ya estás tardando en descargártelo para Android e iOS. Lleva por título Kung Fury: Street Rage y es la guinda de este pastel nostálgico que ha compuesto David Sandberg.

Un juego en el que la pantalla es curva como en aquellas máquinas recreativas arcade, y en el que para comenzar a jugar te aparece el mítico mensaje de "Insert Coin". (Cuando ves esto piensas: "DIOOOOOS este juego mola").

No busquéis complicaciones ya que el juego consiste en terminar con enemigos que te irán apareciendo por ambos lados y tus controles serán dos botones, uno para atacar a la derecha y otro para atacar a la izquierda. Fácil ¿No?. Pues sólo tienes tres vidas y tienes que ser muy habilidoso para no morir antes de los 2800 puntos.

Un gran corto, una buena banda sonora, un juego para nostálgicos de los arcade... A estas alturas sólo se puede decir: Felicidades Sandberg y mi más sentida enhorabuena por llevar a cabo esta joya que desde ya es un clásico del universo friki nostálgico.

Ah! por cierto.

Si os habéis flipado, en su página web tienen desde posters, pasando por la B.S.O. hasta camisetas.

¿La dirección?: www.kungfury.com

Mad Max: Furia en la dirección.

La semana pasada se estrenó "Mad Max Fury Road" la cuarta entrega de la historia postapocalíptica que lanzó a la fama mundial a aquel jovencísimo Mel Gibson en 1979.

Esta saga nunca me gustó lo suficiente como para ver dos veces alguna de sus entregas y el hecho de acudir al estreno de esta continuación vino dado por lo espectacular de las imágenes de su bien montado trailer.

La película está dirigida por el cineasta australiano George Miller, director también de las entregas anteriores, que tiene en su filmografía películas que van desde la saga de violencia pura que nos ocupa, pasando por "Dead Calm" (calma total para nosotros en la que podíamos ver a una aún no operada Nicole Kidman) llegando a atreverse con experimentos como "Babe" el cerdito valiente e incluso con la animación en Happy Feet. Lo que viene a ser un director todo terreno.

"Fury Road" tiene una trama y un planteamiento muy simple ya que la película no deja de ser una persecución y nada más, pero en manos de George Miller la simpleza se transforma en entretenimiento de principio a fin y espectáculo puro, con un tratamiento de las imágenes excepcional y potente que deja estampas para la memoria del cine, unos cambios de plano ajustados al milímetro para no perder detalle de la acción pero sin llegar a marear (se comenta que en la cinta hay más de 2000 cambios de plano en una película de unas dos horas lo que significa que la media de duración de cada plano es de uno 3,75 segundos, así que haceros una idea de lo vertiginoso de la película).

Lo que Miller ha logrado con este entretenimiento es dar una bofetada de realidad, de cómo se dirige con calidad un espectáculo con elevado presupuesto, a muchos directores actuales que pese a tener los mismo recursos, se quedan en direcciones mediocres que tiran por tierra las ilusiones de muchos espectadores.

Pero no sólo la dirección y el aspecto visual son puntos a destacar de esta furia en la carretera, sino que hay que remarcar el buen hacer de Tom Hardy (Aunque en origen el papel de este proyecto iba a ser para Heath Ledger) que logra estar a la altura de aquel Gibson de los 80, y sobre todo esa actuación de Charlize Theron haciendo de Furiosa una guerrera de la carretera que no resulta forzada como pueda pasar en otras producciones actuales con personajes de acción femeninos poco trabajados y metidos a calzador, sino que funciona como perfecta némesis de Hardy resultando en muchas ocasiones más carismática que el mismísimo Mad Max.

Muchos dirán que la película está falta de diálogos, pero serán los mismos que no vieran antaño las entregas anteriores, ya que la saga nunca se ha caracterizado por sus reflexiones filosóficas o sus diálogos metafísicos. Es una película de gestos, miradas, emociones contenidas y pocas palabras, que resulta suficiente para dibujar bien a los personajes y no interrumpir la acción.

En definitiva, Mad Max Fury Road es un entretenimiento de cabo a rabo que hay que ver en pantalla grande y por el que uno no se arrepiente de pagar la entrada.

La música está muy bien ajustada a la acción pero se echa en falta un tema tan reconocible como este "We Don´t Need Another Hero" de Tina Turner compuesta para aquel "Mad Max Beyond Thunderdome" (Más allá de la cúpula del trueno) de 1985, que para mi es la canción por antonomasia de la saga, un tema con fuerza, potencia y con un coro de niños hacia el final de la canción que redondea la composición para alzarla casi a la perfección.

Kingsman: Divertida Sorpresa

Hace una semana que tuve la ocasión de ver Kingsman y es de esas veces en las que te enfrentas a una película sin haber visto el Trailer, algo que de todas formas es mejor hacer siempre que se pueda por aquello de que los estudios, en estos momentos, sufren de amnesia de síntesis y sueltan avances de dos minutos y pico, en los que te machacan TODA la trama de la película (Incluidos algunos giros de guión).

Pues eso, que me senté en mi butaca con la compañía de mi chica, se apagan las luces y de pronto al son de "Money For Nothing" de Dire Straits, se ve el ataque con helicópteros a una fortaleza talibán hecha en cartón piedra del de toda la vida, a la vieja usanza y sin ningún tipo de vergüenza.

Reconozco que en ese momento exclamé un What the Fuck?  que cabalgaba entre el estupor acongojado de la opción "Qué hemos venido a ver" y la opción de "Si usan un TEMAZO como este, la peli no puede ser mala".

Y es que no veía cartón piedra en el cine desde aquellas películas que inauguraron el género del "Péplum" y que nos tragamos los niños de los 80 en las sobremesas de los fines de semana en casa.

Pues después de semejante puesta en escena, la película comienza a dejar entrever que no estamos ante la típica historia de espías, sino ante el sueño de espías de un director friki hecho realidad, en este caso Matthew Baughn.

Si bien la cinta cuenta con los elementos típicos de un buen James Bond, (Un malo muy malo con un plan perfecto para dominar el mundo, ayudado por una secuaz de primera división maligna y un bueno que se lo tratará de impedir con la ayuda de su fantástico equipo), el tono que se emplea es más socarrón y juega a desmontar determinados tópicos muy típicos de este tipo de pelis, pero eso sí, sin caer en la caricatura facilona. (Spoiler. Aquí el malo no se enrolla en un monólogo eterno antes de matar a alguien, sino que se marca lo que yo llamo un Tuco.)

Por descontado, es una película de acción y como tal tiene peleas que pasarán a la historia del cine como las de "Snatch, Cerdos y Diamantes", "Mátrix" o "Sherlock Holmes", por lo original y bien rodadas que están. Sí, vamos a ver muchos momentos de "Venga Ya", pero son puro espectáculo.

Para muestra un botón.

Los personajes están muy bien trazados y las interpretaciones son francamente buenas, destacando sobre todo la de Samuel L. Jackson como villano, y Colin Firth que sorprende en este registro (No en vano, se rumoreó en su momento que le habían propuesto ser el nuevo Bond).

A Firth el papel de agente secreto británico, para mi sorpresa, le encaja a la perfección y la flema inglesa que desprende recuerda al mejor David Niven.

En cuanto al joven protagonista, Taron Egerton, es una agradable sorpresa por su credibilidad  naturalidad interpretativa. Es una joven cara que habrá que tener en cuenta y seguir su pista (Por cierto, es rumor de esta semana que este chaval se postula como firme candidato a interpretar a Han Solo en uno de los Spin Off que se preparan sobre el Universo Star Wars).

Como aparición sorpresa está la de Mark Hamill haciendo de científico (Antes de que lo volvamos a ver en el Episodio VII del Star Wars de JJ Abrams) y como secuaz maligna de Samuel L. Jackson, con guiño incluido en forma de cuchillos letales a las pelis de Bond, nos encontramos a Sofía Boutella cuya cara os sonará por haberla visto bailando en alguna otra peli y sobre todo en este spot de Nike de hace unos años.

En cuanto a la música hay que decir que está muy bien escogida, llegando a sorprender en momentos fantásticos donde música e imagen hace que goces de lo lindo con el espectáculo.

Para no enrollarme más, voy a despedir esta crítica dándole a "Kingsman: Servicio Secreto" un 8 en diversión, espectáculo y entretenimiento.

Y como toque musical a esta crítica os dejo este tema de KC and The Sunshine Band: "Give it up"que también aparece en la peli. Una canción ochentena de las repetitivas, de las que te taladran y tarareas  durante días.. Pero mola tanto... Espero que la gocéis.

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos. Un final agridulce.

Este año he estado bastante desconectado de la tecnología durante las Navidades y es por ello que he faltado a mi cita de criticar la última entrega de las aventuras del señor Bilbo Bolsón en El Hobbit.

Como han pasado un par de meses desde que se estrenó, supongo que muchos ya habréis visto "La Batalla de los Cinco Ejércitos" pero por si acaso yo aviso, si seguís leyendo a partir de aquí os encontraréis seguro con spoilers.

¿Cómo empieza la película?.

A diferencia de entregas anteriores, en esta ocasión no nos vamos a encontrar con ese pequeño flashback al que nos tenía acostumbrados Peter Jackson en las demás entregas, en esta ocasión la acción continúa justo donde la dejamos al final de la última película, el momento en el que Smaug se dirige a arrasar la ciudad de Valle: I Am Fire, I Am... Death

¿Qué momentos son destacables de la película?
La muerte de Smaug.
Si bien no es exáctamente igual a como Tolkien nos lo contó en su cuento, Jackson resuelve el tema de forma entretenida y aportando un poco más de dramatismo al momento.

La aparición del ejército enano comandado por el primo de Thorin, Dain Pie de Hierro.
Quizá una de las partes más curiosas de la película y que más controversia ha despertado con los seguidores más exigentes de la obra de Tolkien. Los que me seguís desde hace tiempo, sabéis que me caracterizo por no ser un extremista en esto de las adaptaciones al cine de novelas míticas. No se debe buscar una traslación literal y milimétrica a la pantalla de una novela. Una adaptación es eso, el director se puede tomar las licencias creativas que considere oportunas al objeto de imprimir en su creación un toque personal o porque crea que se ajusta mejor a la narrativa de su trabajo.

En este caso creo que es un acierto incluido el cochino jabalí de combate sobre el que va cabalgando, pero la lástima es que sea un personaje tan fugaz en la trama de esta entrega.

El resurgir de Thorin.
Es algo que ya hemos visto en un sinfín de películas. El prota sucumbe a un maleficio, o tiene un momento de duda, o está mal herido, etc. Pero al final saca fuerzas de flaqueza arenga a sus compañeros de batalla y se dirige hacia una muerte casi segura (Luego otra cosa es que casque el poleo o no).

Pero este recurso siempre funciona y proporciona ese tinte épico que se busca en este tipo de películas.

El combate entre Bolgo y Légolas.
Amigos míos, a Légolas se le terminan las flechas en esta película. Sí, habéis leído bien, se queda sin flechas en el peor momento, así que tiene que tirar de navajas albaceteñas y... Buaaaaah Chavaaaaales!!!! Si os flipásteis con los momentos de Légolas en el resto de las pelis del Señor de los Anillos en los que el elfo mata a diestro y siniestro de mil y una maneras imposibles mientras hacía acrobacias... aquí tenéis en esta entrega el remate final, el culmen, el apoteosis. Y es que este momento de la batalla de los cinco ejércitos es posiblemente de los mejores, fantasioso hasta decir ¡Basta!, pero legendario.

El combate entre Thorin y Azog el profanador.
No es un combate típico ni muy historiado (Esa parte se la dejan al bueno de Légolas), pero resulta elegante, redentor y épico, además el remate está a caballo entre lo original y lo cómico.

La conclusión y cierre de la película.
El retorno de Bilbo Bolsón a Hobbiton, si bien es cierto que se hace corto, se ajusta a la perfección al libro resultando un cierre redondo de esta historia y logrando a su vez engarzar de forma formidable con el comienzo de la antigua trilogía.

Como dato curioso os diré que los cuadros de los padres de Bilbo que podemos ver encima de la chimenea en esta secuencia, son los retratos de Peter Jackson y su mujer y guionista Philippa Boyens, lo que supone un cameo silencioso de ambos en la película.

¿La interpretación?.

Martin Freeman, está fantástico, pero en esta ocasión se hace muy corta su aparición.

Richard Armitage. Carismático como en el resto de la saga, pero hay momentos en los que roza lo exagerado, para terminar conteniendose y dando momentos repletos de emoción.

Ian McKellen. Es el Dios de los magos de película y sigue dando lo mejor de sí.

Luke Evans. Su personaje de Bardo cuenta con mayor protagonismo y sus apariciones van entre lo forzado y lo creíble casi a partes iguales.

Aidan Turner. Gran presencia élfica y por desgracia escaso protagonismo efectivo.

Evangeline Lilly. Es posiblemente la menos creíble, pero su papel creado por Boyens y Jackson para servir de referente al público infantil femenino como ejemplo de mujer valerosa y audaz,  cumple su función sin más, ahora bien... su historia de amor no se la cree ni el público infantil más amante de Disney.

¿Efectos especiales?.

Están muy bien construidos, pese a que han terminado algo apurados para el estreno de la película, como ya pasara en entregas anteriores, en este caso se nota menos la premura de los remates de última hora.

Supongo que de cara a al edición en BlueRay los dejarán aún mejor rematados como pasó con las dos pelis anteriores.

¿La Música?
Es la entrega de la Tierra Media con menos Alma en cuanto a música se refiere.

Es en este apartado en el que se nota de forma más evidente que la idea original fue la de hacer dos entregas y que al final se convirtió en tres.

Este tipo de cambios para un compositor es una pesadilla y si ya notamos en la segunda banda sonora un declive en cuanto a lo espectacular de las partituras, es en esta tercera entrega donde notamos que la esencia se ha diluido en demasiada agua.

Es de destacar el tema final "The Last Goodbye" de Billy Boyd para los títulos de crédito. Supone un final musical perfecto para despedirse de la Tierra Media, provocando en más de uno y de una que asomaran las lágrimas al pensar que podían estar viendo los últimos títulos de crédito de una película de Peter Jackson sobre la obra de Tolkien.

¿Es una buena película?.

Pese a tener momentos dignos de reseñar , esta entrega es la más floja de cuantas ha creado Peter Jackson sobre el mundo de Tolkien.

¿Por qué?.

Principalmente porque es la película en la que se nota más la tijera a la hora de realizar le montaje final, dejando cortes abruptos en el desarrollo de la cinta (Algo que espero, subsane el director en la futura edición extendida).

Pero no es este el único problema que nos vamos a encontrar.

Se ha tratado de dotar de mayor protagonismo a un personaje tan ridículo como prescindible que es el interpretado por Ryan Gage, con el que se intenta aportar algún punto de humor naufragando por desgracia en el intento.

La historia de amor entre Elfa y Enano... termina por no funcionar, ni siquiera en el punto dramático de la misma.

Otro punto débil de esta entrega y que merece punto a parte, lo encontramos en el desarrollo de la gran batalla. Teóricamente se nos prometen cinco ejércitos, pero el ejército de los hombres está compuesto por pescadores y labradores armados con palos, rastrillos y azadas... para mí es un despropósito, al igual que la defensa de la ciudad de valle en la que los orcos no terminan con la población porque Dios no quiere.

Habiendo conseguido Jackson un ritmo y proporcionalidad magníficos en el desarrollo de la acción en El Retorno del Rey mostrando una batalla épica en Minas Tirith, en esta batalla de los cinco ejércitos no logra alcanzar la armonía del pasado, dejando al espectador desencajado al distraer la atención del mismo con escenas en ocasiones superfluas que no aportan emoción alguna.

En resumidas cuentas y sopesando los puntos fuertes y débiles de la película, no puedo por menos considerar que es un buen producto de entretenimiento que sin desmerecer en demasía al resto de las películas de esta última trilogía, sí se queda por detrás de las mismas.

¿Mi Nota?.

Voy a ser muy crítico con esta entrega y después de haberla  visto dos veces en cine (En 3D HFR, formato que sigo recomendando encarecidamente), habiendo dejado dos meses antes de escribir esta crítica para reposar mi opinión... no puedo darle más de un 6,7 a la espera de ver el montaje final de la edición extendida.

Begin Again, volver a la esencia.

Hay películas que uno no iría a ver si no es por otra persona, bien por la temática, bien porque no encajan con el estado de ánimo que uno tiene en determinados momentos.

Eso es lo que me ocurrió hace tres semanas con Begin Again, película dirigida por John Carney que ya tenía en su haber otra película musical como era "Once".

Gracias a mi chica, y no sin cierta reticencia, pude descubrir una de esas pequeñas joyas cinematográficas que de tarde en tarde se dan.

Begin Again es una película de separaciones y encuentros, de ilusiones reconstruidas, de frustraciones y triunfos, de emociones cotidianas... en definitiva, una cinta que habla de personas, que vuelve a la esencia del buen cine, que no es otra que la de saber contar historias con las que salgas de la sala sintiendo que ha merecido la pena pagar la entrada.

El director toma como hilo conductor el tema de la música para fotografiar un puñado de vidas que necesitan darse una nueva oportunidad en distintos niveles (Emocional, profesional, relacional...).

Para ello centra el foco sobre los personajes de un fantástico Mark Ruffalo que interpreta a un productor musical que ha vivido momentos mejores a nivel profesional y que concibe la música como algo más que un posible éxito comercial (De hecho la película le da una colleja a la industria musical actual con el final del film).

Mientras, Keira Knightley, en una de sus interpretaciones más sinceras (desde "Quiero ser como Beckham"), es una cantautor a que está en una encrucijada vital y que sin buscar, encuentra.

El tercer personaje es la ciudad de New York, que pone a disposición del cineasta sus calles menos representativas, ya que no cae en la típicas tomas de la ciudad, y nos muestra una ciudad más íntima, de pequeños rincones entrañables donde la música que vamos escuchando a lo largo de la cinta,  parece servir de engranaje al funcionamiento de la misma. Y es esa música, tan sencilla, suave, y delicada la que supone la guinda de este fantástico "pastel" que es Begin Again.

No os la perdáis y si soys la mitad de melómano que yo, seguro que uno de los momentos que más disfrutáis y que resulta auténticamente mágico, es ese en el que Mark y Keira pasean por las calles y plazas de la ciudad con un reproductor de música y un par de cascos, compartiendo las canciones de la banda sonora de la vida de la protagonista. Un momento, simplemente perfecto.

Os dejo con uno de los temas que se pueden disfrutar en la película. 

Ocho Apellidos Vascos.

El Cine Español está en crísis... la gente prefiere ver cualquier película mediocre de Hollywood antes que ver una españolada... el cine español es aburrido... no hay calidad en nuestro cine...

Y así podría pasarme los próximos treinta minutos escribiendo tópicos sobre el cine que se hace en España, o que está hecho por españoles.

Estos tópicos, los mitos apolillados de siempre, se ven dinamitados a la hora de la verdad cuando llegan a nuestras salas propuestas de calidad como Ocho Apellidos Vascos, la última película de nuestro cine que está llamada a ser un taquillazo de los que hacen historia.

Como dato os diré, que había más gente este fin de semana viendo lo último de Emilio Martínez Lázaro, que la semana pasada en el estreno de "300: El Origen de un Imperio".

Y esto debe haber sido generalizado porque es el mejor estreno de una peli española desde "Lo Imposible" de J.A. Bayona, recaudando en este primer fin de semana más de 2,7 millones de Euros.

¿Dónde reside el acierto de esta comedia?.

El truco de puro fácil es tonto, pero no puede ser más efectivo.

El costumbrismo, o los tópicos de esta nuestras piel de toro, hace que al colisionar dos mundos tan nuestros y opuestos como el vasco y el andaluz,  provoque en el espectador una marejada de risas de tal calibre, que en ocasiones te pierdes el chiste siguiente.

Además hay que destacar y felicitar el gran trabajo de promoción que se ha hecho con esta peli, algo que sucede en pocas ocasiones con nuestro cine y que no hecho sino acrecentar las ganas de que se estrenara "De una Santa vez" la película, para poder disfrutarla.

¿Quiénes son sus protagonistas?.
Karra Elejalde, Carmen Machi, Clara Lago y Dani Rovira componen la coral de esta alocada historia.

Si hay que destacar el trabajo de alguno, esos son Karra y Rovira.

Uno por dibujar a la perfección el rol de padre garante de la felicidad de su niña, cueste lo que cueste (pese a haber estado ausente durante años) y Dani Rovira por destaparse como un excelente actor.

Los que ya conocíamos a Rovira por sus monólogos en el Club de la Comedia y Paramount, podíamos ir al cine con cierto temor ya que una cosa es el cierto estatismo de un monólogo y otra muy distinta interpretar un personaje más de veinte minutos.

Pero ha sido una fantástica sorpresa ver lo bien que mantiene el personaje y que sin aparente esfuerzo logra construir un personaje de lo más creíble.

¿Dónde flaquea la película?.
El pero viene de parte de la historia de amor entre Clara Lago y Rovira, que adolece en algunos momentos de cierta falta de complicidad para hacerla más convincente.

¿Colaboración especial?
La del Cabesa y el Culebra, o lo que es lo mismo, Alfonso Sánchez y Alberto López, los amigos de Mundoficción y que el pasado 2013 estrenaron la pequeña gran "El Mundo es Nuestro", y que en esta película son los dos compadres del alma de Dani Rovira.
Salen pocos minutos, pero esos pocos instantes son INMENSOS.

¿Mi Nota?.
Es tan bueno el rato que pasas con esta historia, que no puedo por menos que darle un 9.
De verdad, no os la perdáis.

Ah! y tranquilos, que si vais a verla pensando que los mejores chistes os los han contado en el trailer... por una vez, no es así y vais a disfrutar de lo lindo.

Y en cuanto a la música, como no podía ser de otra manera, tengo que poner el tema principal de la peli, que no es otro que "Sevilla tiene un color especial" de Los del Río.

Ahora a Los del Río sólo les queda sacar la versión Vasca, "Euskadi tiene un color especial".

Sherlock: Many Happy Returns

El Sherlock de la BBC ha vuelto.

Aún no se sabe la fecha en que Antena 3 estrenará la tercera temporada, pero para los más desesperados por saber cómo continúa la historia de Holmese, podéis disfrutar de ella en canales de pago.

Después del último capítulo de la segunda temporada, los amantes de esta serie nos hemos pasado dos años elucubrando de qué manera podía continuar la serie tras tan asombroso final.
En un alarde de originalidad narrativa... los amigos de la BBC nos han dejado con la duda, ya que en el primer capítulo de la tercera temporada, que lleva por título "El Coche Fúnebre Vacío", se barajan múltiples posibilidades sobre lo ocurrido sin terminar de confirmar cuál es la buena.

Los guionistas, al parecer, tras ver los encendidos debates y las innumerables hipótesis que la gente en redes sociales y foros iban imaginando, decidieron tomarse el primer episodio con humor y no terminar de resolver las dudas, algo que a mi me modo de ver es una genialidad, permitiendo a cada espectador quedarse con la opción que más le guste de las que se presentan, pero que por otra parte a provocado que a mucha otra gente le haya molestado sobremanera (Chicos, para gustos están los colores).

El corto que os dejo, es el avance que la cadena inglesa hizo para acrecentar aún más si cabe, las ansias y expectación que embargaban a los fans.

Detalles como este original avance, denotan el buen trabajo que la cadena ha hecho con esta producción, un trabajo que se deja ver en todos los aspectos, como son la cuidada fotografía, la dirección de los actores, el vestuario, las localizaciones y ante todo la narrativa.

Es un clarísimo ejemplo de cómo con muchos menos recursos que una superproducción Hollywoodiense y con menos localizaciones, se puede hacer un producto francamente brillante. La magia de esta serie viene dada por un magnífico guión y una buena historia en continuo crecimiento.

En esta nueva temporada, al igual que las anteriores, nos encontraremos con con tres únicos episodios de hora y media de duración: "El coche fúnebre vacío", "El signo de los Tres", "Su último voto".

A lo largo de estos tres capítulos, la narración gira en torno a una misma historia que otorga mayor relevancia a la amistad entre Holmes y Watson sin prestar tanta atención a la resolución de casos concretos, a diferencia de lo que hicieran las dos temporadas anteriores. Eso sí, el espectador no se aburre en ningún momento, contando la narración con acción, humor, diversos giros inesperados y una fantástica sorpresa final al término del tercer episodio.

Podremos ver la evolución de los personajes de Benedict Cumberbatch y Martin Freeman (No es un tópico, en esta serie se molestan en ahondar, y desarrollar la psicología de los protagonistas), la aparición de otros nuevos (Los padres de Holmes, la novia de Watson y un malo perfecto que sustituye a Moriarty, Charles Augustus Magnusen, interpretado de forma magistral por Lars Mikkelsen que estará a la altura de Sherlock hasta el grado de llevarlo a un punto de no retorno) un guión más ágil, más elevado y hasta más divertido que en las entregas anteriores, lo que te dejará con las ganas de mucho más.

Para resumir y con total Sinceridad, el regreso de Sherlock es brillante y no tiene desperdicio alguno. "El Juego comienza de nuevo".

¿Cuando regresará el detective con la cuarta temporada?.

Qué gran pregunta ¿Verdad?.

Pues ya sabéis que Cumberbatch es el chico bonito del momento y que se lo rifan en un sin fin de producciones de toda índole, al igual que Martin Freeman que cuenta con numerosas propuestas, lo que hace difícil encajar los tiempos de ambos actores para realizar nuevas aventuras del detective del 221 de Baker Street, PERO... al parecer, en esta ocasión, la BBC no quiere matar de ansiedad a los fans y tiene previsto hacer el gran estreno de la cuarta temporada la noche de Navidad de 2014, así que... tranquilos, tendremos más dosis de esta droga antes de que termine el año y promete ser de las buenas.

*Una Curiosidad*.

El segundo capítulo "El signo de los tres", es el único capítulo escrito por tres guionistas , como guiño al título del mismo.

El Hobbit: Una Desolación Sin Fin (Crítica Personal)

He tardado una semana en escribir mi crítica de la película porque he necesitado un poco de tiempo para asimilar y analizar lo que vi.

La película es más dinámica que la primera, deja poca oportunidad de descanso, así que en ese sentido seguro que a más de uno le parece mejor que la primera.

Dicho esto, me voy a guiar para analizar la película por el guión que dejé establecido con el análisis de la primera entrega.

¿Cómo empieza la película?.

Comienza con un flashback que nos va a contar el encuentro entre Thorin y Gandalf, momento en el que este trata de convencer a escudo de roble de que ha llegado el momento de retomar Erebor.

Tras este momento, la película nos lleva al punto donde concluyó la anterior entrega, los enanos escapando de Azog.

El ritmo al comienzo de la historia es más lento (Algo que ya hiciera Peter Jackson en Un Viaje Insesperado) para que la gente que haya ido a ver la peli en 3D HFR, se valla habituando a la imagen poco a poco. (Algo que es de agradecer).

¿Qué momentos son destacables de la película?.

El encuentro con Beorn.

Los amantes del cuento de Tolkien, renegarán de este momento por escaso y por distanciarse de la historia original.

Personalmente no me desagradó y no os preocupéis porque según lo declarado por Philippa Bhoyens, en la edición extendida, estará más desarrollado este momento.

El Bosque y las Arañas.

Uno de los momentos más asquerosillos de la peli, pero bien llevado y muy entretenido.

Escena de los Barriles.

Una de las escenas más dinámicas, entretenidas y divertidas de la película, con un Légolas y Turiel desatados, persiguiendo a los enanos y matando a diestro y siniestro, a cuanto orco se encuentran en su camino, eso sí, haciendo unas florituras dignas de ser vistas.

Gandalf y la sombra de Dol Guldur.

No voy a contaros nada sobre este episodio para no Spoilear nada.

El Despertar de Smaug.

Para mi gusto, lo mejor.

Un momento de la película que a alguno se le ha hecho largo, pero que a mi me pareció corto, y donde se nota que era el plato fuerte de esta entrega, puesto que han echado el resto con la creación de tan magnífica bestia, haciendo que luzca de una forma asombrosa en la pantalla.

La Interpretación.

Martin Freeman sigue estando perfecto en su papel, así como Ian McKellen y Richard Armitage, eso sí, creo que en esta entrega tienen menos tiempo para desarrollar más los personajes. De hecho Ian McKellen tiene una aparición casi testimonial.

Al que se puede destacar en esta entrega es a Luke Evans y su interpretación de Bardo el arquero de la ciudad del lago, personaje que en el libro apenas aparecía desarrollado, pero que en el film cobra mayor protagonismo, es francamente creíble y da juego en el tramo de historia en el que aparece.

¿Efectos Especiales?

Más cuidados que en la película anterior, pero aún con alguna carencia en un par de momentos de la película.

Desde luego hay que destacar el trabajo que han dedicado a crear un dragón tan fantástico como Smaug.

¿La Música?.

Menos protagonista que en la entrega anterior, pese a lo cual, sigue ambientando a la perfección la aventura.

¿Es una buena película?.

Como ya comentaba en la crítica del año pasado, si no eres un fan recalcitrante de Tolkien que espera ver su libro hecho imagen, no te decepcionará.

Si te gusta la acción, te gustará más que la del año pasado.

Se puede decir que es una buena peli, con sus luces y sus sombras. En mi opinión era más redonda la primera entrega, con un ritmo mejor manejado, mientras que en la Desolación de Smaug, puedes ver más dientes de sierra en el desarrollo de ese ritmo, con un continuo sube y baja de acción, para culminar en lo más alto (Vamos, como una montaña rusa que terminara en lugar de frenando, acelerando).

También hay que destacar el escaso interés que despiertan los personajes añadidos de Légolas y Tauriel para "enriquecer" esta historia, cuyas historias son poco creíbles y algo forzadas. (Quizá, lo que a mi me sobra de la película).

El tono de la película me parece desigual, siendo en su primera mitad más infantil y divertida (El mismo que en Un Viaje Inesperado), para pasar en la segunda mitad, a un tono más adulto, tratando de alcanzar la épica reflejada en la trilogía del anillo, sin lograrlo al final.

¿Mi Nota?.

Pues en esta ocasión y a la espera de verla por segunda vez (Sí, soy así de friki), le doy un 7,5 y os recomiendo que la veáis, si tenéis posibilidad, en 3D HFR. La película, gana una barbaridad en este formato.

El Hobbit: "Un Viaje Largamente Esperado"

El pasado Sábado, fui a ver El Hobbit  tal y como os conté el otro día, con ojos de niño.

Pues desde luego, la película esta hecha para hacer revivir esos sentimiento que te producía el cine cuando aún no habías alcanzado la primera década de tu vida.

Es un espectáculo digno de ser visto, pero quiero ser lo más objetivo posible así que en esta crítica encontraréis también los puntos más débiles de la película, eso sí, puede que haya algún spoiler, así que avisados estáis.

¿Cómo empieza la película?.

Con una introducción que a mi modo de ver es sencilla en cuanto a estructura, preciosista en cuanto a puesta en escena y entrañable a partes iguales.

En ella Peter Jackson emplea parte de la introducción del libro de El Señor de los Anillos, para permitir la aparición de Ian Holme y Elijah Wood, que no desentona en ningún momento y da cierta coherencia con la anterior trilogía.

Aquí es donde comenzamos a notar la intención del director Neozelandés, de otorgar a su obra la mayor coherencia argumental de la que es capaz, haciendo un gran trabajo, puesto que, como veremos a lo largo del metraje, hay apuntes, datos, que nos ayudarán a comprender mejor la trilogía anterior.

El empleo del flashback en la cena en casa de Bilbo con la compañía, son realmente efectistas y te dejan con las ganas de saber más sobre Erebor y la vida que desarrollaban allí los enanos.

La batalla narrada está realmente bien y las pinceladas sobre la enemistad entre los elfos y los enanos a raíz de la llegada de Smaug también está bien llevada.

¿Qué momento son destacables de la película?

Una Visita Inesperada.

La llegada de los enanos en escena es más que curiosa y la aparición de Thorin es de las que se te quedan en la retina.

Esta parte de la película podría haber estado rodada en tiempo real y no te cansaría, puesto que uno querría compartir mesa y mantel con tan curiosa compañía.

Es quizá el momento más entrañable de toda la cinta y hace honor a lo escrito por Tolkien de forma fiel, puesto que está muy próximo a lo que uno podría imaginar al leer el libro.

Acertijos en la Oscuridad.

Es lo mejor de toda la película, combinando la grima, la incertidumbre y el humor a la perfección y erigiéndose en uno de los momentos más fieles al libro.

Los Trols.

Seguro que este momento fue de los más divertidos para los mas pequeños.

¿La interpretación?.

Martin Freeman, al que ya conocíamos de la serie de Tv Sherlock, es realmente excepcional y hace creíble cada gesto, cada palabra, evolucionando al personaje desde una primera posición de mero espectador de lo que pasa a su alrededor, hasta el momento en el que asume más relevancia en la historia.

Richard Armitage. Rebosa carisma por los cuatro costados.

Ian McKellen. No puede haber otro Gandalf ni mago mejor sobre la faz de la Tierra Media.

Christopher Lee. Me pareció algo forzado y si uno se fija un poco en la conversación que mantiene con Gandalf en rivendel, da la sensación de que ni siquiera compartieron plano y que lo metieron digitalmente a posteriori para que pareciera real.

¿Por qué vuelvo a poner el primer trailer que apareció de la película?.

Si habéis visto la película, todos nos habremos dado cuenta de que no aparecen todas las imágenes que podíamos ver en él. Lo que indica que la versión extendida de El Hobbit, será mejor aún que la proyectada en salas.

Es lo mismo que pasó con la Comunidad del Anillo, ya que la versión cinematográfica tenía un montaje menos coherente que el final de la versión extendida, así que en este caso podemos esperarnos buenas sorpresas para Diciembre de 2013 cuando salga a la venta.

¿Efectos especiales?.

Da la sensación de que se ha cuidado más el comienzo de la película que el final, ya que podemos observar algunas deficiencias que en El Señor de los Anillos no se notaban, siendo este aspecto el que más críticas me suscita.

Hay personajes digitales que se notan que no son reales y eso puede dejarte un poco frío, sobre todo después de habernos acostumbrado a la perfección de postproducción que vimos en la trilogía anterior.

¿La Música?

Howard Shore ha hecho un trabajo excelente, creando a partir de melodías conocidas de la trilogía anterior, un ambiente más alegre y animado, más optimista se podría decir, llegando a emocionar en determinados momentos.

En cuanto al tema principal Misty Mountains, es perfecto y acompaña en varios momentos de la película a tomas aéreas de esos paisajes fantásticos de Nuevazelanda.

¿Es una buena película?.

Si no eres un fan fan hasta la médula y no te esperas una historia épica como El Señor de los Anillos te gustará seguro y no tendrás la sensación de haber estado dos horas y mucho en el cine.

Si eres un grupi de Tolkien... quizá te decepcione por la adaptación que ha hecho Peter Jackson, sobre todo al introducir momentos y personajes que no aparecían en el libro.

¿Mi Nota?.

Un 8,5 porque vas a pasar un rato muy entretenido y te recordará, en parte, a las películas que se hacían en los 80, en cuanto a dinamismo, efectos especiales y trama.

Drive

Esta es una de las mejores películas que he podido ver estas Navidades.

Este film se puede circunscribir en un estilo policíaco de cine negro. Ryan Gosling (El diario de Noha) actor que vamos a poder disfrutar de nuevo en el cine con la nueva película como director de George Clooney, tiene un personaje de lo mas misterioso en Drive. Especialista en películas de acción de día, además de mecánico, y conductor de atracos por la noche.

Parece un planteamiento sencillo (y lo és), pero podemos ver como no es el típico protagonista macarra, sino que es a todas luces un tipo sobrio, elegante en el trato y con destellos de emoción, que se ve obligado a tomar una decisión que no encajaba dentro de sus planes.

El comienzo del film es realmente sorprendente, y nos muestra una huida basada más en la buena conducción y la ocultación que en la velocidad y la destrucción de la ciudad a su paso, hecho que no impide mantenernos en tensión hasta el final, donde el golpe de efecto final es simplemente magistral. (Vamos, que es una huida de alguien que tiene dos dedos de frente y piensa).

Os dejo con el comienzo de la película y ya me diréis si no recuerda en algo al Stallone de la película "Cobra" con el palillo en la boca. (Gracias a Dios, el resto de la película no tiene nada que ver).
Por cierto, la pieza musical que sirve de introducción a la película (de corte ochentero, al igual que el tipo de letra con el que se rotulan los créditos) se llama Kightcal, de Kavinsky. (Personalmente no había oído hablar nunca de él).

Y una última observación sobre esta película. Si buscáis mucho diálogo y la acción fantasiosa de otras películas a las que nos tienen acostumbrados, no vayáis a verla.