Una mañana de esas de sol radiante y por delante tenemos un fin de semana laaargo para disfrutar de un poco de buen tiempo y de unas cañas con los amigos. Asi que qué mejor manera de animarse y preparase para pasarlo bien, que escuchar una de las canciones más buen rolleras del momento como es este "Geronimo", tema perteneciente al único álbum de estudio que tiene hasta el momento la banda australiana "Sheppard" y que lleva por título "Bombs Away", publicado en Julio del año pasado.
Si escucháis otros temas como "Let me down easy", "Hold My Tongue", "Something´s Missing" o "Smile", podréis llegar a la conclusión de que Sheppard tiene el sonido de la ilusión virgen que embarga a los grupos que dan sus primeros pasos en el mundo de la música.
El tono animoso de sus canciones y el juego que da en sus canciones el empleo de diferentes voces hace que sus creaciones sean de fácil digestión y que después de escuchar el Lp al completo uno se permita imaginar que este grupo puede madurar hacia trabajos aún más interesantes que este "Bombs Away".
Me decanto esta tarde por recuperar una canción que escuché de pequeño un sin fin de veces mientras jugaba al Exin Castillos o al Tente construyendo vehículos que se transformaban en robots (Se transformaban al menos una vez, eso te lo garantizaban, antes de que se desmontaran ellos solos con tan solo mirarlos por arte de magia o mal diseño).
Bueno el caso es que este "Ride Like The Wind" pertenece al trabajo más premiado de Chistopher Cross y que llevó por título el de su autor (como todo primer buen Lp se merecía en la época).
Se publicó en 1979 y con el obtuvo cinco premios Grammy entre los que estaban el de mejor artista novel, mejor canción, mejor álbum y mejor grabación. Vamos, que se llevó los más gordos.
Desde luego el Lp no tiene desperdicio y tiene un sonido que te engancha desde el principio haciendo que se convierta en uno de esos discos de referencia que todo buen amante a la música tiene que tener en su discoteca.
Después de la caña que metí en la entrada anterior no podía encontrar una canción que supusiera justo lo opuesto.
Uno de esos temas en los que la letra es la protagonista, en los que el mensaje no queda camuflado entre el artificio de la melodía.
Ed Sheeran es un músico y compositor británico que logra trasladar al pentagrama los sentimientos más íntimos de una forma directa y cristalina, tratando cada tema con una delicadeza y sensibilidad propias de un auténtico artesano musical.
En sus canciones no falta y no sobra nada, cada nota, cada verso, cada estrofa ocupa el lugar perfecto en la composición y con este "Thinking Out Loud" muestra una vez más que otro tipo de música es posible dentro de la industria musical actual.
Este "Thinking Out Loud", perteneciente a su último trabajo "X", es de esas canciones especiales que merecen una dedicatoria y, desde hoy, formar parte de la banda sonora de vuestra con esa persona especial.
¿Habéis pensado quién merecería una canción así? Si tenéis que pesaroso más de dos segundos, es que aún no habéis encontrado a esa persona que os quiere con auténtica generosidad. Esa persona sin la que las cosas serían un poco peor cuando te va mal y un poco menos perfectas cuando la vida te sonríe. Yo lo tengo claro. Ana se merece una canción como esta por ser, simplemente, el Amor de mi vida.
Los que seguís este blog desde hace tiempo, sabéis que me enerva comprobar como la música actual en su cara más comercial bebe de los ríos del sexo y la violencia para crear y colocar a las masas productos de escasa calidad. Tan sólo hace falta estribillo poco complicado como este "Bang Bang" y una base musical simplona pero pegadiza para obrar el milagro.
¿Qué ocurre con este tema creado para reventar las visualizaciones de You Tube? (Ya va camino de los 321 millones, que se dice pronto).
Pues muy sencillo. Para lograr el objetivo propuesto, no hay nada mejor como recurrir una vez más, y como ya hicieran en su momento con aquel Lady Marmalade (Versionando el tema original de R&B y La Belle para la película Mouling Rouge), a la fórmula de reunir a tres cantantes de las más potentes del momento con grandes voces, eso no lo discuto, para interpretar una canción donde la letra ha de ser insinuante pero evidentemente sexual (De ser demasiado explícita en You Tube se verían obligados a catalogar el clip como contenido para adultos y eso siempre resta visualizaciones y da menos pasta), y en el que la estética debe ser desenfadada y colorida.
Una estética que por otra parte no es más que familiar y que va desde aquel clip de "Can´t Hold Us Down" de Cristina Aguilera, en plan chica sexy de barrio, hasta los vídeos de David Guetta con el cantante conocido de turno.
Todo esto vale para mostrar a las tres divas del momento Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj como tres auténticas... devora hombres en los roles de chica mala de barrio, lolita y... Nicki no sabría clasificarla. Algo que por otro lado es común en los últimos tiempos puesto que, en esta batalla de lo comercial y del hit de rápido consumo, raro es no ver un vídeo en el que ellos o ellas aparezcan con ganas de montárselo en plan orgiástico con quien o lo que sea.
De esta tríada de cantantes que abrazan el lado más superficial de la música, me gustaría salvar a Jessie J. pero es complicado porque no sé que necesidad tenía de caer en esta deriva facilonga (que no inicia con esta canción precisamente) de una música que está muy por debajo de su calidad musical y artística (Al menos si la valoramos por su primer trabajo).
De Ariana Grande te lo puedes esperar porque es una voz sin letra que necesita de otras estrellas para encontrar su sitio y de Nicki... no es que te lo esperes, es que es casi obligada su aparición en productos como este porque en todo hit actual conviene meter a alguien rapeando y si es como si lo hiciera la hija del hombre de los micromachines, mejor que mejor, aunque en ocasiones a la pobre de Minaj se le haga un nudo la lengua y derrape. Pero la estridencia vende amigos.
Que la forma de vender música a través del sexo no es algo nuevo lo sabemos todos, pero no deja de resultar curioso el hecho de que cuanto más listos nos creemos, más conocimiento sobre los mecanismos retorcidos del márketing y la publicidad tenemos, más se evidencie la simplicidad del ser humano a la hora de caer en los instintos básicos y atávicos, alimentando cada vez más la bicha de lo superficial e insustancial mientras añoramos otros tiempos en los que el fondo de la música era más importante que la forma.
El tema de hoy es quizás el más potente del último trabajo de Imagine Dragons que lleva por título "Smoke and Mirrors", que salió a la venta el pasado mes de Octubre de 2014.
Este trabajo no me ha llenado tanto como lo hiciera el primero "Night Visions", álbum que considero redondo y donde uno encontraba auténticas joyitas. Pero reconozco la calidad que tiene este "Smoke and Mirrors" y tendré que darle otra oportunidad para ver si me engancha más. Como podréis comprobar en la foto, han sacado tres ediciones del álbum hasta la fecha (Standard, Deluxe y Superdeluxe) cada una con más canciones que la versión anterior.
En cuanto al clip, estamos ante uno de esos vídeos oníricos que son tan efectistas en el mundo de la música.
Por cierto, que el actor protagonista del mismo, Dane DeHaan, lo reconoceréis entre otras cosas por haber interpretado a Harry, el amigo de Spiderman, en "The Amazing Spiderman 2: Rise of Electro".
Es 20 de Abril y no podía por menos que recordar este clásico.
No voy a enrollarme con la historia del grupo, porque esta canción es una de esas que conforman la banda sonora de uno y se merece un comentario a parte.
La primera vez que escuché esta canción tenía 10 años, pero cuando realmente adquirió para mi un significado especial, fue en el verano de 1992 cuando conocí a la que fue mi primera chica. Un amor de campamento de los que te acuerdas el resto de tu vida.
¿Recordáis lo que era eso?. Madre mía, con qué intensidad se vivían esos primeros sentimientos. que felicidad y que pasión te envolvía. Cada día era un espectáculo y es que te sentías el amo del mundo, capaz a de hacer cualquier cosa... pero llegaba el momento de la despedida después de 15 días de convivencia y... de vuelta a casa conocías por primera vez la angustia, el vacío y el vértigo que producía el precipito de la distancia y el posible olvido. Conocías por primera vez lo que era morir por alguien estando vivo.
Durante muchos años he seguido escuchando este "20 de Abril" en muchos bares, muchas noches, muchos viajes en coche y la he cantado a voz en grito con multitud de gente, pero siempre, siempre, siempre, recuerdo aquel campamento y a aquella niña, Alicia.
Bueno, pues es Lunes y para comenzar la semana con un poco de energía recurro hoy a Aron Chupa, un exfutbolista sueco, músico, compositor y DJ... vamos que hace un poco a todo, para insuflar un poco de energía.
El bueno de Aron comenzó su andadura como músico en 2012 en "Albatroz", un grupo de electro hip-hop (No se cansarán nunca de inventar nuevos y rebuscados estilos musicales) sacando un primer single en 2013 que... ¿Adivináis cómo se llama?... Exacto amigos míos "Albatroz" como el propio grupo, alcanzando en Enero de 2014 los ocho millones y medio de reproducciones en Spotify.
En agosto de 2014 decidió hacer esta versión más electrónica y llamarla "I´m An Albatroz", una versión a la que pone voz su propia hermana Nora Ekberg, y que sirvió de fondo sonoro al último anuncio del Corte Inglés en el que los grande almacenes promocionaban la colección de moda de la Primavera 2015.
¡¡ES JUERNES!!.
