Dos ciudades enfrentadas, dos hermanas, intereses políticos y económicos, luchas de poder, ciencia y magia. Todo ello agitado pero no revuelto da como resultado una historia cuya narrativa nos sorprende capítulo a capítulo.
Arcane es una serie animada del estudio Riot Games y producida por Netflix, cuya historia está basada en el universo del famoso juego League Of Legends (LOL para los entendidos).
Desconocía la magnitud de ese universo y buceando en la página oficial he podido descubrir lo rico y detallado que es, lo que da pie a que si la serie funciona, como parece que lo ha hecho, tengamos series basadas en LOL para muuuuuucho tiempo (Y yo que me alegro, porque Arcane me ha sorprendido muy mucho y te deja con ganas de mucho más).
Con un guión muy cuidado que equilibra el interés sobre los diferentes personajes, giros que te dejan sobrecogido y desconcertado, una animación preciosista, original y con un grado de detalle excepcional, Arcane en esta primera temporada sienta las bases para convertirse en una serie de culto.
En el plano musical hay que decir que la banda sonora no se queda atrás, ambientando a la perfección el luminoso mundo retrofuturista de progreso de Piltóver y la oscuridad suburbana y decadente de Zaun.
De toda las composiciones realizadas para acompañar a la historia, que no son pocas, destaca "Enemy". Un cañero y pegadizo tema creado por Imagine Dragons junto al rapero JID que podemos escuchar en la cabecera introductoria de la serie.
Pero esta no es la primera colaboración de Imagine Dragons con Riot Games, pues ya trabajaron con este estudio para componer "Warrior", tema que serviría en 2014 como fondo musical a la presentación de "League Of Legends: World Championship".
Hasta aquí la entrada de hoy. Si queréis saber más sobre esta producción os recomiendo visitar la Web oficial de Arcane .
Mucha gente sabrá que "Oxygene" es el título de uno de los mejores trabajos conceptuales de la historia de la música, pero no tantos sabrán cuál fue el origen de esta creación musical, así que si tienes curiosidad te contaré algo muy curioso y haré bueno el dicho de "No te acostarás sin saber una cosa más".
Estamos en el año 1974, año en el que un joven pintor francés de 28 años llamado Michel Granger realizó su primera exposición pictórica en la galería parisina Marquet. En aquella muestra había creaciones influenciadas por la creciente preocupación por el medio ambiente, el clima y la sostenibilidad del planeta.
La casualidad quiso que la actriz inglesa Charlotte Rampling entrara una tarde cualquiera en la exposición y tras disfrutar de la obra de Granger, quedara absorta y prendada de una acuarela en concreto. Aquella acuarela llevaba por título "Oxygene".
En ella se apreciaba el globo terráqueo roto en parte, dejando ver una calavera humana de la que se iban desgarrando los tejidos del planeta.
Charlotte no pudo resistir la tentación y compró la acuarela. Una vez en casa esperó emocionada a que llegara su novio para poder mostrarle la obra. Cuando éste llegó y vio la acuarela, sufrió un momento de inspiración que hizo que la historia de la música cambiara para siempre.
Como ya os supondréis, el novio de Charlotte en aquel momento era Jean Michel Jarre.
Jean Michel, hijo de Maurice Jarre compositor francés de bandas sonoras, tras probar con estilos rockeros y habiendo bebido de otras fuentes musicales de vanguardia como el Kraut Rock, se decantó por ésta rama de música progresiva electrónica para componer su obra conceptual más importante, la cual marcaría un antes y un después en su carrera musical.
El álbum llevó por título "Oxygene", como la acuarela de Michel Granger que la inspiró.
El álbum lo grabó a lo largo de ocho meses el propio Jarre en su domicilio, empleando para ello varios sintetizadores analógicos y una grabadora de ocho pistas. Pero una vez grabado, el camino de este trabajo no fue nada sencillo.
Jean Michel Jarre mostró el álbum a diferentes compañías discográficas, pero ninguna creyó en el trabajo al considerar que, una composición como aquella en la que no había vocalistas y cuyos títulos de cada parte (Parte 1, parte 2, etc.) no resultaban nada llamativos, pudiera ser rentable a nivel comercial.
Francis Dreyfus, propietario de la pequeña compañía "Disques Motors", tras escuchar el álbum se la jugó sacando a la venta 50.000 copias.
Hoy, 46 años más tarde, Oxygene ha vendido más de 15 Millones de copias.
Jean Michel Jarre, tras emplear como portada (Previa petición formal al autor) la acuarela que inspiro el trabajo, forjó con Granger una fértil relación artística que ha durado desde entonces, siendo éste el pintor encargado de crear multitud de obras que el músico ha utilizado como portada de sus diferentes trabajos a lo largo de su extensa carrera.
Y así es la curiosa historia del origen de uno de los álbumes que marcó la historia de la música.
V de Vendetta da mucho juego, así que voy a contaros un puñado de curiosidades relacionadas con su historia. La película se basa en un conjunto de 10 cómic books escritos por Alan Moore y dibujados por David Lloyd, siendo éste último el que dio a V la apariencia de Guy Fawkes. El título de la historia no se le ocurrió ni a Moore ni a Lloyd sino a un socio del editor Dez Skinn, llamado Graham Marsh.
Las primeras entregas del cómic se publicaron entre 1982 y 1985 en blanco y negro en la revista Warrior.
Al cierre de esta, fue DC la que en 1988 brindó la posibilidad de publicar la obra completa a color tal y como la conocemos actualmente.
En la novela gráfica abundan los juegos de palabras con la letra V así como la simbología del número 5 que representa la V en números romanos.
Cada uno de los 11 capítulos de la novela contienen en su título la letra V al menos una vez.
En la narración se utiliza en ocasiones el Pentámetro Yámbico o verso blanco inglés. Un tipo de verso de 5 pies de yambo.
Antes de que se produzca la explosión que destruye el Old Balley, se escucha el tañido de una campana 5 veces. (En este vídeo podéis comprobarlo, al igual que el ingenioso juego de palabras con "V" declamado brillantemente por Hugo Weaving).
Cuando V se presenta a Evey Hammon, en su discurso utiliza 49 palabras que comienzan con la letra V.
La firma del protagonista al estilo del Zorro, no puede ser otra que una V.
Cuando V es encerrado en Larkhill, su celda es la número 5.
En las explosiones en el Old Balley y en el Parlamento, los fuegos artificiales dibujan una V en el cielo.
El lema de V es: "Vi ver vniversum vivos vici" 5 palabras que comienza por "V" y significan: "Por el poder de la verdad, yo, estando vivo, he conquistado el universo".
Cuando V se enfrenta a Creedy en su domicilio, suena la V sinfonía de Ludwin van Beethoven. Las primeras notas de esta composición, conforman un esquema de ritmo similar al empleado para transmitir la letra V en código Morse.
En la lucha contra Creedy y sus hombres en el metro, el protagonista compone una "V" con sus dagas antes de lanzarlas contra sus oponentes (Que según su situación están formando también una "V"). Estas, una vez lanzadas, dibujan en el aire 5 veces la misma letra mientras giran, ¿Cuál?... ¡¡Sorpresa!! una "V".
Tras el enfrentamiento, V es herido de muerte y mientras, maltrecho, camina apoyado en la pared, dibuja sin querer con su sangre una "V".
Aparece en estas escena un reloj que marca las 11:05, una nueva "V", pero es que además como ya vimos en la entrada anterior, fue el cinco de Noviembre (11/05/1605) cuando Guido Fawkes estuvo a punto de lograr volar por los aires el Parlamento Inglés.
La "V" del título es una "V" de victoria, pero también fueron 5 los cabecillas de "La conspiración de la pólvora".
Y hasta aquí el especial de curiosidades sobre V de Vendetta.
LA MÚSICA.
Dentro de la banda sonora encontramos este "Street Fighting Man" de The Rolling Stones, perteneciente al album de 1968 "Beggars Banquet".
La canción está compuesta por Mick Jagger y Keith Richards y originalmente se tituló "Did everyone pay their dudes?".
La inspiración se la proporciono a Jagger el asistir a un mitin antibelicista, frente a la embajada estadounidense en Londres, protagonizado por el historiador, escritor y director de cine Tariq Ali. (Aquella protesta de unas 25.000 personas se trató de disolver con la intervención de la policía montada), así como los movimientos estudiantiles que conducirían al Mayo del 68 francés.
Gracias por leer estas líneas y espero que os haya gustado. Os dejo que disfrutéis del reconocible sonido Stones de esta canción.
Continuando con el especial música y cine de superhérores, vamos a sumergirnos hoy en V de Vendetta y la pieza que sirve de colofón a la narración de la historia de V, su protagonista.
Puede que algunos no hayan visto la película aún por su juventud (de ser así no veáis el vídeo para que no os destripe la película) y de los que sí la han visto, puede que algunos no consideren a V como un superhéroe. A estos últimos tampoco les parecerá un superhéroe Batman, pero no vamos a liarnos con ese debate.
La película es de esas que merece la penar ver por el juego que da para filosofar durante horas con amigos, así que es muy recomendable.
Pero antes de hablar de la Obertura 1812 vamos a repasar un poco de historia.
EL PERSONAJE.
La archiconocida máscara que porta el protagonista de la película, está inspirada en los rasgos de Guy Fawkes, uno de los personajes más odiados en Inglaterra.
¿Por qué? os preguntaréis.
Tenemos que remontarnos al siglo XVII cuando Fawkes junto a Robert Catesby, Thomas Winter, Thomas Percy y John Wright, pretendían lograr del rey protestante Jacobo I y su gobierno, una mayor tolerancia hacia la religión católica en el Inglaterra (El rey había ordenado por entonces que todos los sacerdotes católicos abandonaran el país).
Para lograr el respeto hacia la comunidad católica inglesa, a estos cinco personajes se les ocurrió terminar por lo sano con el rey y todo su gobierno. De esta forma un nuevo gobierno ante lo ocurrido, estaría más receptivo a las peticiones de los católicos romanos.
¿Cómo lo lograrían? Mediante lo que se denominó "La conspiración de la pólvora".
El plan era hacer explosionar 800Kg de pólvora repartidos en 36 barriles situados en los sótanos del parlamento británico.
Para ello necesitaban a Fawkes puesto que éste había combatido durante algún tiempo a las órdenes del archiduque Alberto de Austria bajo pabellón español en los Países Bajos, donde había aprendido a manejar explosivos.
Alquilaron un casa cerca del parlamento. Llevaron ocultos bajo carbón y leña los 36 barriles y los dejaron en los sótanos de la cámara de los Lores.
Guy Fawkes se quedó junto a los barriles para encender la mecha y... en el último momento fue descubierto por un grupo de guardias que revisaban la bodega a última hora.
Fue capturado, llevado a la torre de Londres y torturado para que delatara a sus cómplices (Algo que al parecer no hizo). Se le condenó a muerte pero estando en el patíbulo, antes de que lo castraran, lo desmembraran y colgaran (algo bastante frecuente en aquella época) el bueno de Fawkes no les dio el gusto y se tiró de cabeza matándose al partirse el cuello.
Desde aquel 5 de Noviembre de 1605 día en que se abortó "La conspiración de la pólvora", el rey decretó que cada 5 de Noviembre se celebrara el fracaso de la misma quemando una efigie de Fawkes y por eso a esa cita anual se la denomina la "Noche de Guy Fawkes" o "Noche de las hogueras".
La última curiosidad que os cuento hoy, sobre este personaje, hace referencia a su nombre y es que nuestro amigo Fawkes visitó en 1603 la corte española de Felipe III para recabar su apoyo en la lucha contra el protestantismo anglosajón. Durante este viaje Guy latinizó su nombre, pasando a llamarse Guido Fawkes, de ahí que podáis encontrar información de Fawkes con uno u otro nombre. Por cierto, como podréis imaginar, la corona española no le dio el apoyo solicitado ya que la política exterior de Felipe III en ese momento era la de tratar de llegar a un entendimiento con los británicos.
LA MÚSICA.
La pieza por antonomasia de la película está escrita por el músico ruso Piotr Ilich Chaikovski en 1880, una partitura que serviría de conmemoración de la victoria de la resistencia rusa en 1812 frente a las tropas de la gran armada de Napoleón. Para lograr el componente grandilocuente y épico, empleó, para el clímax de la composición, auténticos cañones y campanas, algo que según escuchamos nos traslada de inmediato a un campo de batalla.
La obertura se estrenó el 20 de Agosto de 1882 en Moscú, bajo la batuta de Ippolit Al´tan y cerca de la aún por entonces inacabada Catedral de Cristo Salvador.
Una curiosidad sobre esta pieza es que el propio Chaikovski la interpretó en la inauguración del Carnegie Hall de Nueva York el 5 de Mayo de 1891.
Deadpool y Deadpool 2, son dos de mis películas favoritas de superhéroes, muy entretenidas, bien narradas y cargadas de humor gamberro (Hacía mucho tiempo que no me reía tanto con una película en el cine como con Deadpool 2). En cuanto a la música, ambas partes cuentan con una banda sonora fantástica cargadas de grandes clásicos que encajan como anillo al dedo o de forma surrealista con las diferentes escenas que nos iremos encontrando a lo largo del metraje de las dos películas. En este caso os dejo el tema elegido para acompañar el salto en parapente de Deadpool 2, que no es otro que el Thunderstruck de los AC/DC.
Esta canción pertenece al álbum de la banda australiana "The Razors Edge" de 1990, un tema que alcanzó el quinto puesto en del Billboard estadounidense, convirtiéndose con el tiempo en una de las piezas más famosas y reconocibles de la banda.
Como curiosidad os diré que el nacimiento de esta canción no fue a raíz de una letra fantástica a la que hubiera que poner música sino, como a lo largo de la historia de la música ha pasado en otras ocasiones, lo primero que surgió de las manos de Angus Young fue el riff que escuchamos al comienzo del tema sobre el que se construyó el resto.
Continúo, porque me ha dado por ahí, con canciones originales o sus versiones que han aparecido a lo largo de la historia del cine en películas de temática superheróica.
Hoy es el turno del mítico tema de Eurythmics "Sweet Dreams".
Eurythmics, para los que no lo conozcan, fue un grupo londinense representante del movimiento musical de la nueva ola (New Wave para los amantes de la lengua de Shakespeare) y del techno pop de los 80, formado por Annie Lennox y David A, Stewart.
Como curiosidad os contaré que el nombre del grupo viene del griego Euritmia que significa buen ritmo (Eu-Bien, Bueno y Rythmes-Ritmo).
En cuanto a la canción que nos ocupa hoy, "Sweet Dreams" pertenece al segundo trabajo del grupo, que fue publicado en enero de 1983 llevando por título "Sweet Dreams (Are made of this)". Con este tema alcanzaron el número dos en la UK Singles Chart y el numero uno en las listas americanas.
Tal fue el éxito de este tema, que aprovechando el tirón relanzaron "Love is a Stranger", el primer sencillo que habían publicado de este LP, logrando también alcanzar un gran éxito.
La gente quería más Eurythmics, así que el duo se metió en el estudio y grabó "Touch", un nuevo album que se publicó en Noviembre de ese mismo año alcanzando por fin el número uno en el Reino Unido.
Bueno, pues después del aporte melómano puro y duro, os dejo con este "Sweet Dreams" que aparece en esta fantástica escena de la película X-Men Apocalipsis del 2016.
Hace cinco días que me enteré de la existencia de la cuenta La Hoguera de Gotham , gracias a una tendencia en Twitter en la que se hablaba de que Ben Affleck estaba en conversaciones con Warner Bros para retomar su proyecto sobre Batman.
Mi primera reacción fue parpadear dos veces, luego activé el botón del escepticismo, busqué información sobre el canal que había levantado la perdiz y esperé hasta el día siguiente por si todo hubiera resultado ser un sueño.
Al día siguiente, el lunes 25, busqué el canal de Youtube de La Hoguera de Gotham y veo un PEDAZO VÍDEO que acababan de publicar de CUATRO horas y catorce minutos sobre el tema de Affleck en cuestión, sobre que Henry Kavill también estaba negociando con Warner para retomar las riendas de su emblemático Superman, que David Ayer estaba tratando de seguir la senda de Zack Snyder para sacar adelante su verdadera visión sobre Escuadrón Suicida... Vamos, que no sé de donde carajo sacarían la información en el canal, pero como si de Nostradamus se tratara, la cascada de noticias que se han ido revelando por diferentes medios de ámbito nacional e internacional en los sucesivos días, le ha ido dando la razón punto por punto.
FELICIDADES HOGUERA DE GOTHAM POR LA EXCLUSIVA, tuyo es el mérito de proporcionar estos NOTICIONES.
En cuanto al momento musical de la entrada, hoy os dejo con la introducción de la película Justice League en la que suena el tema de Leonard Cohen "Everybody Knows" versionado por la cantante y compositora noruega Sigrid.
Una versión fantástica para acompañar esta entrada que quería escribir en reconocimiento a los espacios pequeños de información, comunicación y entretenimiento, como La Hoguera de Gotham, que con cariño, humildad, dedicación altruista y sin afán de notoriedad facilona, trata temas de diversa índole.
Hace una semana se confirmó que Zack Snyder realizará lo que se ha denominado el Zack Snyder Cut de su película "Justice League", para HBO Max.
Una gran noticia para todos aquellos que disfrutamos de la versión estrenada en 2017.
Referente a la música, "Liga de la Justicia" contó en su estreno con una buena banda sonora en la que me llamó la atención sobre todo dos temas musicales. Sendos temas son versiones de clásicos siendo el primero este que voy a comentar hoy.
Como habréis leído en el título de la entrada, se trata del "Come Together" de The Beatles en la versión realizada por Gary Clark Jr.
Gary es un músico de Austin que además de realizar sus propias composiciones, ha colaborado con músicos como Alicia Keys, Jackson 5, Sheryl Crow o Foo Fighters.
Su música tiene el sonido puro del rock más elemental, recordando en ocasiones al rasgueo guitarrero de Eric Clapton en alguna de sus composiciones. En otras te recordará a Jimmy Hendrix.
Ese sonido de guitarra intensa, densa, e innegablemente rockera es el que le ha proporcionado al "Come Together" de la banda de Liverpool, endureciendo su sonido y convirtiendo su versión en un trabajo a tener en cuenta.
Esta resulta ser una de las canciones más pegadizas del 2019, de las de no sacarte de la cabeza ni con sacacorchos.
Fue lanzada en Noviembre del año pasado convirtiéndose en el primer sencillo del segundo álbum de la británica Dua Lipa que llevó por nombre "Future Nostalgia".
El tema tiene sonidos que van desde el funky a la música disco. A lo largo de la canción podemos notar saltos, paradas y cambios de ritmo que convierten a esta canción en un sonido francamente adictivo.
Una canción muy bien construida, coescrita por la propia Lipa y el equipo que creó en 2017 el éxito de "New Rules".
Jeanne Galice así se llama esta joven compositora francesa que descubrí por casualidad gracias al vídeo que acompaña esta entrada.
Hasta la fecha ha publicado dos álbumes, Zanaka en 2015 y Souldier en 2018.
Este "Makeba" está incluido en el primero de ellos y debe su nombre a la influencia que recibió de la cultura africana tras pasar cuatro años de su juventud en la capital congoleña.
Además de este Makeba, Jain cuenta en su haber con no pocos temas que todos hemos escuchado en campañas publicitarias de diversos tipos, por lo que si buscáis un poco no os costará encontrar melodías que habéis tarareado mentalmente sin querer en más de una ocasión.
Vamos hoy con una idea que comenzó en 2015 en Cesena, cuando a un grupo de fans de la banda de rock Foo Fighters se les ocurrió la idea de juntarse para interpretar el famoso tema "Learn to fly", con el motivo de llamar la atención de los de Seattle y lograr que atendieran a la petición de que celebraran un concierto en dicha localidad.
1000 voluntarios coordinados por Fabio Zaffagnini lograron su objetivo y Dave Grohl pocos días después de la actuación, que como os podéis imaginar se hizo viral gracias a las redes, anunció que Foo Fighters inaugurarían su gira europea en Cesena y que los 1000 voluntarios que participaron en la iniciativa podrían acudir gratis al mismo. Todo un detalle.
Ante el enorme éxito de la macroactuación, Zaffagnini se propuso dar forma al proyecto Rockin´1000 That´s Live que consistiría en reunir a 1200 músicos para interpretar canciones de Nirvana, The Beatles, The Verve, AC/DC ...
El concierto se celebró el 16 de Julio de 2016 de nuevo en Cesena, en el estadio Dino Manuzzi, con una audiencia de 14.000 espectadores. Un espectáculo emocionante donde amantes del rock de todas las edades y de forma totalmente altruista, se dieron el gustazo de crear un momento mágico.
Después de aquel concierto el proyecto se consolidó y sigue adelante teniendo programados futuros conciertos donde seguir celebrando el amor por la música.
Anoche fue una de esas en las que, durante la crisis del Covid-19 (Coloquialmente denominada: "La crisis del bicho"), uno tarda en conciliar el sueño y se pone a cacharrera por Youtube a la caza de rarezas musicales.
En esa caza no premeditada a las cuatro de la madrugada, di con esta actuación de Patti Smith denAbril de 2019 que me pareció preciosa y sorprendente a partes iguales.
Preciosa por la idea de cantarla con un coro en el Onassis Festival 2019 y sorprendente por la buena voz de la que aún goza Patti Smith.
"People Have The Power" pertenece al quinto álbum de la "madrina del punk", que llevó por título "Dream of Life" y fue publicado en 1988. Este trabajo fue el primero en solitario tras la disolución de su grupo "Patti Smith Group".
Esta es una de esas canciones que dese que la escuché por primera vez me encantó y más todavía cuando di con esta actuación en directo del Mikel Enetxun y el gran Enrique Bunbury.
Un tema que como podréis ver en las etiquetas que acompañan esta entrada, aparece como Tren. ¿Por qué?, sencillo, porque es una de las canciones con ritmo de tren que te entra por las venas y te piden carretera y manta. Así que considero que es una pieza imprescindible para un recopilatorio temático de viajes.
Bueno si no la conocíais y os ha gustado la mitad que a mi, que sepáis que podéis encontrar este tema junto con otras 19 piezas en el album "El Corredor de la Suerte" publicado en 2006 y que supuso el octavo LP de Mikel Erentxun.
Pero si buscáis justamente el CD en el que se grabó esta colaboración, entonces vuestro disco es "Tres Noches en el Victoria Eugenia" grabado el 31 de Enero, 1 y 2 de Febrero de 2008.
Pues es lunes 21 de Enero. Ese redenominado como bluemonday desde 2005 por un tipo original que se sacó de la manga una "ecuación" que le dio como resultado que este lunes y no otro día cualquiera, es el día más triste del año (Maldita gente con tanto tiempo libre). Bueno pues que le den al bluemonday, porque la verdad es que es un día perfecto para recuperar un tema tan fantástico como este "Don´t You Worry Bout A Thing" de Stevie Wonder.
Esta canción salió como single de su album Innervisions de 1973 y la misma canción, fue recientemente versionda por Tori Kelly sirviendo como parte de la excelente banda sonora de la película de animación de 2016 "Sing".
LP No hace referencia a Long Play como uno pudiera pensar, sino que responde a las iniciales de Laura Pergolizzi, una cantante y compositora que aunque uno imaginara por su nombre que pudiera ser de la itálica, es neoyorquina de pura cepa (Nación en Long Island en 1981).
Ha compuesto canciones para cantantes como Cher, Rihanna, Backstreet Boys, Leona Lewis o Cristina Aguilera y tiene en su haber tres LPs y un EP (Formato que está a caballo entre un sencillo y un LP). Di con ella por auténtico azar. Vi su imagen andrógina a lo Bob Dylan, su nombre y di al play. Nunca imaginé que tuviera esa fantástica voz y esa hermosa forma de acariciar las letras de sus canciones. En definitiva LP es una música inconformista a tener en cuenta y con la que disfrutar una y otra vez.
The Dead South es otro de los descubrimientos musicales que he hecho esta semana.
Estamos ante una banda sin complejos. Una banda que en pleno siglo XXI, el siglo de la música electrónica, bases machaconas y estribillos insulsos, se atreven a crear temas en los que mezclan el folk más reconocible estadounidense, con el country, algo de rock, punk y pinceladas del más puro bluegrass. (Diooooos... me ha quedado espectacular este análisis estilístico musical ¿A que sÍ?).
¿Pero qué coño (WTF para los seguidores angloparlantes) es el Bluegrass?
Pues hasta hace 10 minutos yo tampoco lo sabía, no voy a tirarme el moco ahora, pero me he preocupado de informarme así que para los que nunca hayáis escuchado en qué consiste este estilo musical, tomad lápiz y papel que os lo cuento.
El bluegrass es un estilo musical incluido en el country que en origen se llamaba "Hillbilly". Este estilo hunde sus raíces en la música irlandesa, escocesa e inglesa que exportaron los inmigrantes de las Islas Británicas a la zona de los Apalaches.
Con el tiempo aquellos ritmos europeos se vieron influenciados por otros afroamericanos como el jazz y el blues dando lugar a ese sonido tan americano.
Pero el nombre de blue grass que recibe este estilo, a raíz de su popularización en la década de los 50 del siglo XX, se lo debemos a Bill Monroe que allá por 1939 formó el grupo "The Blue Grass Boys".
El bueno de Bill bautizó así al grupo en honor a la región "Bluegrass" en la que había nacido, situada entre el norte de Kentucky y el sur de Idaho, lugar donde crece una planta que lleva ese mismo nombre.
Así que ya sabéis un dato más para engrosar vuestros conocimientos musicales y a partir de ahora dejar con la boca abierta a más de uno.
Kongos, un nombre original para una banda de Rock Alternativo sudafricano ¿Verdad?.
La explicación del nombre del grupo es sencilla, Kongos es el apellido de Johnny, Jesse, Dylan y Danie, los cuatro hermanos de origen griego que configuran esta formación.
He de decir que a lo largo de los últimos tres días he escuchado un buen puñado de temas del grupo además de este "Come With Me Now" y hay que reconocer que Kongos merece mucho la pena.
En cuanto al tema que nos ocupa hoy, por si queréis localizarlo, es el segundo single que sacaron allá por el año 2011 y que formó parte de su segundo álbum de estudio llamado "Lunatic".
Este es uno de esos casos en que más allá de la calidad musical del tema en cuestión, la puesta en escena del mismo es tan asombrosa que a uno le deja sin palabras.
Hace un par de días me topé por azar con este asombro instrumento musical compuesto por tres mil piezas y dos mil bolitas de acero, todo ello accionado con una manivela, diferentes palancas y poleas.
¿El resultado? La Wintergatan Marble Machine, o lo que es lo mismo, el sueño hecho realidad de todo hombre orquesta.
El creador de semejante obra de ingeniería musical es Martin Molin, un joven músico sueco que milita en el grupo Wintergatan.
Estos suecos afincados en Gotemburgo, enmarcan sus composiciones musicales dentro del estilo de la Folktrónica... sí, folktrónica (Hay que ponerle nombre a todo y este estaba libre para definir un estilo musical). Además de esta Marble Machine, emplean otros instrumentos de creación propia como el Modulin o la Punch Card Music Box en combinación con otros tan poco empleados en la música actual como el Theremín o una máquina de diapositivas. No, no me he vuelto loco, si no me crees visita su página www.wintergatan.net y echa un vistazo a sus vídeos.
Si os gusta su música, debéis saber que por el momento sólo tienen un Lp que salió en 2013 y que lleva por título el nombre del grupo "Wintergatan".
Hace tanto tiempo que no escribo nada en este blog, que me resulta casi extraño teclear esta nueva entrada.
El motivo es el lanzamiento del segundo trailer de la próxima película de Guy Ritchie que lleva por título "King Arthur: Legend Of The Sword".
Si el primer Trailer contaba con unas imágenes y banda sonora que eran ESPECTACULARES haciendo las delicias de los amantes de la leyenda artúrica como es un servidor:
Este segundo Trailer con un tema musical aún más potente, mezclado con esa estética tan rotunda del bueno de Ritchie, hace que este avance sea simplemente... ACOJONANTE.
Pero vamos con lo que nos interesa en este blog. La música.
El tema principal del primer trailer pertenece a Sam Lee y lleva por título "The Wild Wild Berry".
Sam Lee es un joven músico británico nacido en 1980 y especializado en música folk, que recopila, revisiona y difunde la música ancestral británica e irlandesa, centrándose sobre todo en las melodías provenientes de la cultura gitana romaní británica, así como la de los distintos pueblos nómadas irlandeses.
Tras seis años de concienzudo estudio de estos vestigios musicales, lanzó su primer álbum en 2012 "Ground of its own", al que siguieron otros dos trabajos "More for to rise" de 2014 y el más reciente "The fade in time" de 2015.
(No sé vosotros pero tras conocer su trabajo, tengo apuntado en mi lista de próximas adquisiciones musicales uno de estos trabajos.)
En cuanto al tema que viste musicalmente hablando las imágenes del segundo trailer, no es otro que "Babe I´m Gonna Leave You" de los míticos Led Zeppelin, un TEMAZO que no conocía hasta ahora y que automáticamente pasa a formar parte de mi lista de imprescindibles.
Espero haber saciado vuestra curiosidad melómano-cinematográfica.
Me he acordado de este "Learn to fly" de los Foo Fighters, una canción perteneciente al tercer trabajo de la banda "There is nothing left to lose" grabado en el año 1999 bajo el sello discográfico BMG.
Se dice que fue grabado en la casa del propio Dave Grohl. Imaginaros esas sesiones de grabación entre comidas, bebidas y... bueno, esto hizo que los temas del álbum fueran algo más buenrolleros y melódicos que los de LPs anteriores abandonando un poco las raíces grunge de la formación.
Este Learn to fly, hizo que la banda aumentara su legión de seguidores de forma exponencial y es un tema que particularmente me transmite buen rollo y que habla de la búsqueda de un destello luz, de una nueva oportunidad que aprovechar con la que poder brillar.
El clip está protagonizado por la propia banda, que interpreta diferentes papeles, y por el todoterreno y melómano confeso Jack Black, el cual aparece junto a su compañero de formación musical en "Tenacius D", Kyle Gass.
Este clip logró el premio Grammy al mejor vídeo musical en el año 2001.
En Julio de 2015, si no recuerdo mal, un grupo de seguidores de los Foo Fighters, quien dice un grupo dice 1000 almas italianas, se reunieron en la población de Cesena para interpretar entre todos este "Learn To Fly" con el fin de solicitar a la banda una visita a su bella población para dar un concierto.
La iniciativa que partió de Rocking 1000, tuvo el efecto deseado. El vídeo alcanzó los 20 millones de reproducciones rápidamente (Actualmente ya ha alcanzado los 32 Millones) y el grupo confirmó que realizaría un concierto en la población citada en su gira europea de ese año en agradecimiento al cariño mostrado por estos 1000 seguidores.
Que los Foo decidieran recompensar el esfuerzo es lógico, porque la dificultad de realizar esta proeza de sincronización entre tantas baterías, guitarras y voces, para que sonaran perfectamente acompasadas, era máxima. Sólo pensad en lo palerda que es la gente cuando en cualquier concierto a los que hayáis ido, el cantante pide que el público acompañe con palmas el tema que interpretan en ese momento. Parece que unos tocan las palmas desde canarias mientras el resto se guían por el uso horario de greenwich.
Pues eso, que si el tema tiene buena energía en sí mismo, no me digáis que estos 1000 indivíduos e indivíduas no aportan un plus de buena energía que te animan a querer que llegue el Verano ya! para disfrutar de los colegas en esas tardes y noches sin fin.
