viernes, 22 de mayo de 2015

Mad Max: Furia en la dirección.



La semana pasada se estrenó "Mad Max Fury Road" la cuarta entrega de la historia postapocalíptica que lanzó a la fama mundial a aquel jovencísimo Mel Gibson en 1979.

Esta saga nunca me gustó lo suficiente como para ver dos veces alguna de sus entregas y el hecho de acudir al estreno de esta continuación vino dado por lo espectacular de las imágenes de su bien montado trailer.

La película está dirigida por el cineasta australiano George Miller, director también de las entregas anteriores, que tiene en su filmografía películas que van desde la saga de violencia pura que nos ocupa, pasando por "Dead Calm" (calma total para nosotros en la que podíamos ver a una aún no operada Nicole Kidman) llegando a atreverse con experimentos como "Babe" el cerdito valiente e incluso con la animación en Happy Feet. Lo que viene a ser un director todo terreno.

"Fury Road" tiene una trama y un planteamiento muy simple ya que la película no deja de ser una persecución y nada más, pero en manos de George Miller la simpleza se transforma en entretenimiento de principio a fin y espectáculo puro, con un tratamiento de las imágenes excepcional y potente que deja estampas para la memoria del cine, unos cambios de plano ajustados al milímetro para no perder detalle de la acción pero sin llegar a marear (se comenta que en la cinta hay más de 2000 cambios de plano en una película de unas dos horas lo que significa que la media de duración de cada plano es de uno 3,75 segundos, así que haceros una idea de lo vertiginoso de la película).


Lo que Miller ha logrado con este entretenimiento es dar una bofetada de realidad, de cómo se dirige con calidad un espectáculo con elevado presupuesto, a muchos directores actuales que pese a tener los mismo recursos, se quedan en direcciones mediocres que tiran por tierra las ilusiones de muchos espectadores.

Pero no sólo la dirección y el aspecto visual son puntos a destacar de esta furia en la carretera, sino que hay que remarcar el buen hacer de Tom Hardy (Aunque en origen el papel de este proyecto iba a ser para Heath Ledger) que logra estar a la altura de aquel Gibson de los 80, y sobre todo esa actuación de Charlize Theron haciendo de Furiosa una guerrera de la carretera que no resulta forzada como pueda pasar en otras producciones actuales con personajes de acción femeninos poco trabajados y metidos a calzador, sino que funciona como perfecta némesis de Hardy resultando en muchas ocasiones más carismática que el mismísimo Mad Max.

Muchos dirán que la película está falta de diálogos, pero serán los mismos que no vieran antaño las entregas anteriores, ya que la saga nunca se ha caracterizado por sus reflexiones filosóficas o sus diálogos metafísicos. Es una película de gestos, miradas, emociones contenidas y pocas palabras, que resulta suficiente para dibujar bien a los personajes y no interrumpir la acción.

En definitiva, Mad Max Fury Road es un entretenimiento de cabo a rabo que hay que ver en pantalla grande y por el que uno no se arrepiente de pagar la entrada.

La música está muy bien ajustada a la acción pero se echa en falta un tema tan reconocible como este "We Don´t Need Another Hero" de Tina Turner compuesta para aquel "Mad Max Beyond Thunderdome" (Más allá de la cúpula del trueno) de 1985, que para mi es la canción por antonomasia de la saga, un tema con fuerza, potencia y con un coro de niños hacia el final de la canción que redondea la composición para alzarla casi a la perfección.


martes, 12 de mayo de 2015

Leona Lewis: Fire Under My Feet.

La buena de Leona Lewis nos "Sorprendió" ayer con el lanzamiento de este tema "Fire Under My Feet", una canción de estribillo fácil que traigo hoy a esta página porque me ha parecido curioso el cierto parecido que guarda en su estructura y ritmo con el "Rolling in the deep" de Adele.

Ambas canciones comienzan con una interpretación vocal sin instrumentación para pasar a continuación a incorporar la percusión en el caso de Adele y el piano en el caso de Leona.

Acto seguido la canción de Adele incorpora el piano, mientras que en la canción de Lewis se introduce la percusión.

Aunque el orden de incorporación de los mismo elementos es opuesta, no os preocupéis porque pronto podemos descubrir que el ritmo es similar y los golpes del mismo vienen marcados por un piano y una percusión que terminan por ser los verdaderos protagonistas en ambas composiciones, recordando al más puro estilo rítmico indio mesoamericano.

A ver qué os parece el tema.



viernes, 8 de mayo de 2015

Happy: We Are From Toulouse

Hacía mucho que no ponía alguna versión del clip de Pharrell Williams "Happy".

Creo que siendo Viernes el cuerpo le pide a uno un poco de felicidad y esta canción es sinónimo de ese buen rollo y de esa alegría que tan necesarios son siempre.

En esta ocasión he elegido a la gente de Toulouse  que han editado un vídeo de gran calidad y la gente que sale se la ve bien enrollada.

Buen finde a todos.

jueves, 30 de abril de 2015

Sheppard: Geronimo

¡¡ES JUERNES!!.

Una mañana de esas de sol radiante y por delante tenemos un fin de semana laaargo para disfrutar de un poco de buen tiempo y de unas cañas con los amigos. Asi que qué  mejor manera de animarse y preparase para pasarlo bien, que escuchar una de las canciones más buen rolleras del momento como es este  "Geronimo", tema perteneciente  al único álbum de estudio que tiene hasta el momento la banda australiana "Sheppard" y que lleva por título "Bombs Away", publicado en Julio del año pasado.

Si escucháis otros temas como "Let me down easy", "Hold My Tongue", "Something´s Missing" o  "Smile", podréis llegar a la conclusión de que Sheppard tiene el sonido de la ilusión virgen  que embarga a los grupos que dan sus primeros pasos en el mundo de la música.

El tono animoso de sus canciones y el juego que da en sus canciones  el empleo de diferentes voces hace que sus creaciones sean de fácil digestión y que después de escuchar el Lp al completo uno se permita imaginar que este grupo puede madurar hacia trabajos aún más interesantes que este "Bombs Away".

Buen finde a todos.



martes, 28 de abril de 2015

Christopher Cross: Ride Like The Wind

Me decanto esta tarde por recuperar una canción que escuché de pequeño un sin fin de veces mientras jugaba al Exin Castillos o al Tente construyendo vehículos que se transformaban en robots (Se transformaban al menos una vez, eso te lo garantizaban, antes de que se desmontaran ellos solos con tan solo mirarlos por arte de magia o mal diseño).

Bueno el caso es que este "Ride Like The Wind" pertenece al trabajo más premiado de Chistopher Cross y que llevó por título el de su autor (como todo primer buen Lp se merecía en la época).

Se publicó en 1979 y con el obtuvo cinco premios Grammy entre los que estaban el de mejor artista novel, mejor canción, mejor álbum y mejor grabación. Vamos, que se llevó los más gordos.

Desde luego el Lp no tiene desperdicio y tiene un sonido que te engancha desde el principio haciendo que se convierta en uno de esos discos de referencia que todo buen amante a la música tiene que tener en su discoteca.

No me enrollo más por hoy.

Buenas noches y espero que lo disfrutéis.


lunes, 27 de abril de 2015

Ed Sheeran: Thinking Out Loud

Después de la caña que metí en la entrada anterior no podía encontrar una canción que supusiera justo lo opuesto.

Uno de esos temas en los que la letra es la protagonista, en los que el mensaje no queda camuflado entre el artificio de la melodía.

Ed Sheeran es un músico y compositor británico que logra trasladar al pentagrama los sentimientos más íntimos de una forma directa y cristalina, tratando cada tema con una delicadeza y sensibilidad propias de un auténtico artesano musical.

En sus canciones no falta y no sobra nada, cada nota, cada verso, cada estrofa ocupa el lugar perfecto en la composición y con este "Thinking Out Loud" muestra una vez más que otro tipo de música es posible dentro de la industria musical actual.

Este "Thinking Out Loud", perteneciente a su último trabajo "X", es de esas canciones especiales que merecen una dedicatoria y, desde hoy, formar parte de la banda sonora de vuestra con esa persona especial.

¿Habéis pensado quién merecería una canción así? Si tenéis que pesaroso más de dos segundos, es que aún no habéis encontrado a esa persona que os quiere con auténtica generosidad. Esa persona sin la que las cosas serían un poco peor cuando te va mal y un poco menos perfectas cuando la vida te sonríe. Yo lo tengo claro. Ana se merece una canción como esta por ser, simplemente, el Amor de mi vida.


miércoles, 22 de abril de 2015

Bang Bang y la música murió.

Los que seguís este blog desde hace tiempo, sabéis que me enerva comprobar como la música actual en su cara más comercial bebe de los ríos del sexo y la violencia para crear y colocar a las masas productos de escasa calidad. Tan sólo hace falta estribillo poco complicado como este "Bang Bang" y una base musical simplona pero pegadiza para obrar el milagro.

¿Qué ocurre con este tema creado para reventar las visualizaciones de You Tube? (Ya va camino de los 321 millones, que se dice pronto).

Pues muy sencillo. Para lograr el objetivo propuesto, no hay nada mejor como recurrir una vez más, y como ya hicieran en su momento con aquel Lady Marmalade (Versionando el tema original de R&B y La Belle para la película Mouling Rouge), a la fórmula de reunir a tres cantantes de las más potentes del momento con grandes voces, eso no lo discuto, para interpretar una canción donde la letra ha de ser insinuante pero evidentemente sexual (De ser demasiado explícita en You Tube se verían obligados a catalogar el clip como contenido para adultos y eso siempre resta visualizaciones y da menos pasta), y en el que la estética debe ser desenfadada y colorida.

Una estética que por otra parte no es más que familiar y que va desde aquel clip de "Can´t Hold Us Down" de Cristina Aguilera, en plan chica sexy de barrio, hasta los vídeos de David Guetta con el cantante conocido de turno.

Todo esto vale para mostrar a las tres divas del momento Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj como tres auténticas... devora hombres en los roles de chica mala de barrio, lolita y... Nicki no sabría clasificarla. Algo que por otro lado es común en los últimos tiempos puesto que, en esta batalla de lo comercial y del hit de rápido consumo, raro es no ver un vídeo en el que ellos o ellas aparezcan con ganas de montárselo en plan orgiástico con quien o lo que sea.

De esta tríada de cantantes que abrazan el lado más superficial de la música, me gustaría salvar a Jessie J. pero es complicado porque no sé que necesidad tenía de caer en esta deriva facilonga (que no inicia con esta canción precisamente) de una música que está muy por debajo de su calidad musical y artística (Al menos si la valoramos por su primer trabajo).

De Ariana Grande te lo puedes esperar porque es una voz sin letra que necesita de otras estrellas para encontrar su sitio y de Nicki... no es que te lo esperes, es que es casi obligada su aparición en productos como este porque en todo hit actual conviene meter a alguien rapeando y si es como si lo hiciera la hija del hombre de los micromachines, mejor que mejor, aunque en ocasiones a la pobre de Minaj se le haga un nudo la lengua y derrape. Pero la estridencia vende amigos.

Que la forma de vender música a través del sexo no es algo nuevo lo sabemos todos, pero no deja de resultar curioso el hecho de que cuanto más listos nos creemos, más conocimiento sobre los mecanismos retorcidos del márketing y la publicidad tenemos, más se evidencie la simplicidad del ser humano a la hora de caer en los instintos básicos y atávicos, alimentando cada vez más la bicha de lo superficial e insustancial mientras añoramos otros tiempos en los que el fondo de la música era más importante que la forma.