The Pogues Featuring Kirsty MacColl: Fairytale Of New York

Una de mis canciones de Navidad Favoritas, así que un año más aquí está.
 

FELIZ NAVIDAD

Hoy sólo quiero desearos una Feliz Navidad con este concierto de Sting desde la Catedral de Durham, donde interpreta los temas del Álbum A Winter´s Night. Una auténtica joya que puede servir perfectamente como banda sonora de la cena de Noche Buena.

Que lo disfrutéis.

The Darkness: Christmas Time (Don't Let The Bells End)

No conocía esta canción navideña de The Darkness hasta hoy, pero me a molado tanto que aquí os la dejo para comenzar el día con energía.

Sk-p y su particular Villancico.

Esta entrada está dedicada a todos aquellos que lo de La Navidad les da un poquito de rabio por aquello del consumismo y demás.

 

Este villancico seguro que no os deja indiferentes.
 

Navidad al son de Star Wars

Hay gente que se toma muy en serio lo de las luces de Navidad.

Ya es Navidad.

Si, para mi el día de la lotería de Navidad marca el pistoletazo de salida de La Navidad y si no escucho este Sleigh Ride no sería lo mismo, así que ahí va un clásico navideño en toda regla.

A disfrutar de la mano de John Williams día.

La despedidda de la Tierra Media (De momento).

 Llegó el momento de la Verdad. El momento de comprobar a partir de las 12:00, si Peter Jackson consigue concluir de forma acertada la trilogía sobre el pequeño Bilbo Bolsón y sus catorce amigos.

 

Son muchas las críticas que se han ido publicando en estas dos últimas semanas y no todas son benévolas con esta última entrega. En IMDB la valoración de la película comenzó con un entusiasta 9,2 y a día de hoy, como por otra parte es habitual que ocurra, está en un respetable 8,1 con 37.482 votantes.

 

De cualquier manera, yo nunca me hago mucho caso de las críticas de ciertas películas que tienen tras de sí a verdaderos amantes de las obras literarias en las que se basan, porque siempre habrá gente que aprecie la originalidad en la adaptación del clásico, mientras que otros esa originalidad les repateará el higadillo por no haber sido estrictamente fiel a la obra.

 

Lo único que espero de esta película (Que por desgracia no podré ver hasta el fin de semana), es una película a la altura del entretenimiento que me ofrecieron las anteriores. No pido más.

 

Os dejo con el preview de otra de las piezas que componen la banda sonora de "El Hobbit, La Batalla de los Cinco Ejércitos", "There and Back Again" (Partida y Regreso) título del diario de Bilbo y como se iba a titular esta última película en principio.
 

Bruno Mars Feat Mark Ronson: Uptown Funk

A día de hoy, Bruno Mars representa el paradigma de que hacer MUSICA es aún posible.

 

Una música que bebe de las influencias de la música de los 80, mezclando en sus creaciones el Pop, el Funky y la música Disco. Con todo ello, es capaz de componer temas que hacen recuperar la ilusión y las ganas de esuchar (Que no Oir) música.

 

En esta ocasión el hawaiano vuelve a conseguir encandilar al respetable con este "Uptown Funk" interpretado junto al nada desdeñable Mark Ronson, que también tiene en sus creaciones esa reminiscencia ochentera. Una reminiscencia que se hace más que evidente en este video clip, donde la música es la protagonista (sin necesidad de sacar a chicas teraguapas en fiestas orgiásticas) y donde el baile es el mejor compañero de la misma, recordando en muchos casos a clips de Michael Jackson (Por el cual Mars tiene especial admiración).

 

No me enrollo más y os dejo disfrutar de este entretenido "Uptown Funk".

ZaZ: Je Veux

Esta es una de esas cantantes que conoces de carambola porque va pasando de mail en mail, de boca a oído, hasta que llega a ti y dices: ¿Cómo no lo había escuchado antes?.

 

ZaZ es el nombre artístico de Isabelle Geffroy, hija de una profesora de Español y un trabajador de una compañía elcéctrica, nació el 1 Mayo de 1980 y su vida ha estado ligada a la música desde muy pequeña, cuando con cinco años se matriculó en el Conservatorio de Música de Tours Conno, donde dio clases de Violín, Piano, Solfeo, Guitarra y Canto Coral (Vamos, una formación perfecto para ser una mujer orquesta).

 

Con 20 años obtuvo una beca para matricularse en una escuela de música moderna, el CIAM de Burdeos.

 

Si se la pregunta sobre sus influencias musicales... te perderás en un mar de gustos que van desde la música clásica de Vivaldi, pasando por el Jazz de Bobby McMerrin o Ella FitzGerald, hasta tocar ritmos latinos y cubanos. Por eso resulta normal que luego su música sea tan rica en matices.

 

Hasta el momento cuenta con dos trabajos de estudio "ZaZ" de 2010 en el que se encuentra incluido el tema que os dejo hoy y "Recto Verso" de 2013.

 

Su música es sencillamente directa, su voz su mejor valor y puede recordar algo a Edith Piaf, eso sí, la segunda hace que el francés me parezca uno de los idiomas más empalagosos de la creación (y si no, escuchad el Rien de Rien que personalmente me pone de los nervios), mientras que Zaz hace que me reconcilie con la musicalidad del idioma galo.

 

De cualquier manera, esta chica tiene mucho talento y sus canciones son un soplo de aire fresco.
 

Billy Boyd: The Last Goodbye

Termino hoy el especial sobre los temas principales  de la Tierra Media, con la última canción que acompañará a una película de Peter Jackson sobre El Anillo.

Hace un mes que colgué la que va a ser la canción de despedida de esta epopeya, con más de 1000 minutos de metraje en cómputo global entre El Hobbit y El Señor de los Anillos, que nos ha narrado la historia del universo Tolkien.

La elección del músico y compositor de este "The Last Goodbye"  para "La Batalla de los Cinco Ejércitos" ha sido, quizás, la más sencilla de todas las películas.

Billy Boyd que como os comentaba en aquel artículo más largo, ya compusiera e interpretara un tema para El Retorno del Rey, era la única opción que tanto Fran Walsh, como Philippa Boyens y Peter Jackson barajaban para la última película de El Hobbit.

En mi opinión si por algo se ha caracterizado este trío creador a lo largo de este periplo por la Tierra Media que ha abarcado dos décadas, es por tratar de unir, entrelazar y explicar de la forma más precisa posible, toda la cosmogonía que ideara el Profesor Tolkien. Esto se puede apreciar muy bien en esta última trilogía, donde se da respuesta a muchos interrogantes que pudieran surgir durante el visionado de la primera terna de películas del ESDLA. De hecho en las primeras críticas que se pueden leer estos días después de la celebración de la premiere mundial en Inglaterra, se destaca que "La Batalla de los Cinco Ejércitos" es una digna conclusión a la trilogía y un buen nexo de unión con lo narrado en "La Comunidad del Anillo".

Por este espíritu de cohesionar una obra tan compleja como esta, Jackson y compañía, tenían claro que la elección de Billy Boyd iba a suponer un nexo en lo personal y en lo musical.

Como es lógico, al conocer la noticia, Boyd manifestó que para él era un honor poder volver a participar de forma creativa en el Universo Tolkien, pero que sentía cierta tensión por la responsabilidad de crear una canción que estuviera a la altura no sólo de esta última película, sino de toda la Obra de Jackson.

Tras llegar a Nueva Zelanda y poder ver un primer montaje de la película, Boyd se reunió con Fran Walsh y Philippa Boyens comenzando a "Esculpir la canción que pensábamos que necesitaba la película".

Según Billy, "Después de llegar a varios callejones sin salida y de no encontrar el tono adecuado" "No tardamos en descubrir que ésta no sólo iba a ser una canción para terminar La Batalla de los Cinco Ejércitos, sino que sería una canción para despedirse de La Tierra Media".

Y a eso suena "The Last Goodbye" , a una entrañable y sentida despedida, que de seguro, hará que a más de uno y de una, se le salten las lágrimas al terminar la película.

Ed Sheeran: I See Fire

Que Peter Jackson es un director de cine peculiar no es ningún secreto, pero quizás entre todas esas peculiaridades hay una que destaca sobre el resto y es la de llevar al límite el tiempo dado para terminar una película (Se dice que estuvo trabajando en el montaje de EL Hobbit La Desolación de Smaug hasta la misma mañana antes de la premiere del año pasado. Vamos, como cuando teníamos que hacer algún trabajo para el instituto, que estabas retocando el mismo hasta las tantas de la madrugada del día de entrega).

Pues esto hizo que el tiempo para la creación de la canción de los títulos de crédito de la segunda entrega del Hobbit fuera de lo más escaso y apresurado.

Peter Jackson y equipo estaban dándole vueltas a quién podría componer el tema final de los títulos de crédito sin dar con ningún músico que les convenciera.

Entonces ¿Cómo terminaron por encargar el trabajo a Ed?

Resulta que a principios de 2013, Ed Sheeran estaba de gira por Nueva  Zelanda junto a Taylor Swift. La hija de Peter Jackson es fan de la música de Sheehan y le dejó a su padre varios temas para que los escuchara. A Jackson le gustó el sentimiento y la pasión que transmitían sus composiciones, así que decidió invitarlo a que conociera los estudios de grabación de la película. Después de la visita se intercambiaron los correos electrónicos y todo quedó ahí, hasta que meses más tarde y con muy poco tiempo para grabar el tema de los títulos de crédito, Peter Jackson le llamó porque tenía claro el tono que quería para la canción y consideraba que Sheeran eran perfecto para proporcionarlo.

Así que tras la llamada recibida aquel Domingo de Octubre de 2013, en 48h el bueno de Ed Sheeran había cogido a su manager Stuart Camp y estaba plantado en Wellington dispuesto a ver la película en un pase privado en Park Road Postproduction.

Inmediatamente después de terminar el visionado, se fue a su habitación de hotel, se encerró y comenzó a escribir. Ese mismo día compuso la canción y tres días más tarde el tema estaba totalmente terminado y grabado.

Todo salió a la perfección y en un tiempo récord.

Como dato anecdótico de la canción os diré, que al bueno de Ed se le ocurrió que para este tema acústico vendría bien introducir un violín que le diera un toque más folk, así que la hija de Peter Jackson salió corriendo para pedirle su violín maltrecho a un viejo compañero del colegio, se lo llevó a Sheeran y lo incorporó a la grabación. Hasta aquí, una historia bastante normal. Lo que no es normal es que hasta la grabación de "I See Fire", Ed no hubiera tocado un violín en su vida. (No se vosotros, pero yo lo flipo).

Y una última curiosidad. La canción dura exactamente 5 minutos.

Neil Finn: Song Of The Lonely Mountain

Para la primera entrega del Hobbit (Un Viaje Inesperado), Peter Jackson y compañía decidieron confiar la creación del tema que cerraría la película a un Neozelandes, Neil Finn. Un cantante y compositor con una larga trayectoria musical a sus espaldas en grupos como Split Enz o Finn Brothers. Pero seguro que el grupo que más os sonará de los que participó es Crowded House, con temas tan míticos de los 80 como Don´t Dream It´s Over o Weather With You.

Pues para el Hobbit el bueno de Finn compuso un auténtico TEMAZO en el que se refleja a la perfección el espíritu de los Enanos de la película, usando coros, sonidos de cadenas, martillos golpeando... que logran hacerte imaginar a esos pequeños personajes excavando más y más profundo en la oscuridad de la montaña hasta dar con el corazón de la misma (The Arkenston).

Si bien es cierto que acostumbrados a las creaciones más clásicas realizadas para la trilogía del Señor de los Anillos, ésta supuso que muchos fans no vieran con buenos ojos (o escucharan con buenos oídos) esta canción por su tono más Pop.

Pero a mi, desde que la escuché por primera vez, me pareció un buen contrapunto y un toque original,  distinto. Eso sí, lo que me parece raro, raro, raro, es el final del tema, que es largo de narices y no tiene nada que ver con el resto del tema (Para que lo podáis comprobar os dejo la pieza extraída del Album de la B.S.O.).

 

Annie Lennox: Into The West

Continuamos con el especial de estos días y vamos hoy con la canción que supuso la primera despedida de La Tierra Media, y que pudimos disfrutar durante los títulos de crédito de El Señor de los Anillos, El Retorno del Rey.

 

"Into The West" es un tema cuya composición corrió por cuenta de Howard Shore, Fran Walsh y Annie Lennox y que fue nominada en 2004 a los Oscar como mejor canción original, siendo la única canción de todas las compuestas hasta la fecha para las pelis sobre la Tierra Media que al final ha logrado ganarlo.

 

También logro un Grammy a la mejor canción escrita para una película, serie de televisión o medio audiovisual en 2005 (Joder qué título más largo).

 

Por lo que he podido leer y como dato curioso os diré, que este canto de despedida por parte de Galadriel  para aquellos que zarpan hacia el poniente (Ya sabéis, Elfos y los amigos Bilbo y Frodo), es también un canto de despedida (Según comenta Peter Jackson en los apéndices de las ediciones en DVD) para un joven realizador Neozelandés (Cámeron Duncan), que murió en 2004 de Cáncer y por cuyo trabajo Jackson sentía especial aprecio. De hecho, la canción se interpretó por primera vez en público, en el funeral de Duncan.

Emiliana Torrini: Gollum´s Song

Vamos con el tema de los títulos de crédito de la segunda entrega de El Señor de los Anillos, Las Dos Torres, continuando con este especial sobre las canciones de La Tierra Media.

La historia de esta canción, es una historia de casualidades (Como tantas otras).

 

El tema está compuesto por Howard Shore con letra de Fran Walsh y éstos buscaban un acento islandés para el mismo, por lo que su primera opción fue Björk pero en aquel momento la cantante estaba embarazada a un mes de dar a luz, por lo que declinó el encargo de escribir la letra, así que Shore y el equipo de producción tuvieron que pensar en una opción convincente en muy poco tiempo y que fuera del estilo de Björk.

Barajaron diversos nombres y finalmente se decantaron por la también Islandesa Emiliana Torrini, una desconocida para el gran público, pero que resultó ser un acierto al final.

 

Como curiosidad os diré, que todo este follón sucedió tan in extremis, que incluso en los títulos de crédito se pudo leer en el cine que la vocalista de la canción era Björk en lugar de Torrini. Hubo que esperar a las ediciones en DVD para ver reflejado el nombre de Emiliana Torrini como intérprete de este "Gollum´s Song".

 

Por cierto, la Torrini es una Friki del Señor de los Anillos... Se lo ha leído hasta en cuatro ocasiones.

Al final esta fantástica casualidad supuso que Emiliana Torrini fuera conocida en todo el mundo, algo que ella siempre ha reconocido.

 

Ah! por si queréis escuchar algo más de ella, os dejo este tema superanimado que seguro que os alegra este frío Martes dos de Diciembre. Clicad den el enlace y disfrutad de Jungle Drum  perteneciente a su disco "Me and Armini" publicado en 2008 y que es su último Lp hasta la fecha.

Enya: May It Be

Queda poco para el estreno de la última entrega de "El Hobbit", para ser exactos 19 días, 22 horas, 50 minutos y 37,36,35 segundos... Creo.

 

Bueno, pues me parece que es un buen momento y una escusa fantástica para hacer un repaso a los temas principales de las películas sobre la tierra media que el bueno de Peter Jackson nos ha regalado (Previo pago de la entrada correspondiente, claro está).

 

Así que voy a comenzar por Enya y el tema May It Be.

 

Creo que muchos de los que conocíamos la discografía de Enya, nos pareció no solo apropiada su elección para interpretar el tema de los títulos de crédito, sino casi obligado dado que el estilo de la cantante irlandesa recuerda sin lugar a dudas a esa elegancia élfica que describe Tolkien en su obra.

 

Es por ello, que Peter Jackson y su equipo lo tuvieron claro, tenía que ser Enya la persona encargada de interpretar el primer gran tema del Señor de los Anillos.

 

La letra de la canción fue escrita por Roman Ryan (Escritora, Poetísa y Letrista Irlandesa) que ha creado la mayoría de los temas que componen la discografía de Enya, mientras esta escribió la instrumentación.

 

El productor del tema fue Nicky Ryan (Marido de Roman) y manager de Enya.

 

Como curiosidades hay que destacar que, el idioma empleado para la canción fue eminentemente el Inglés, aunque se pueden apreciar dos frases en Quenya (Lenguaje de los altos elfos, como bien sabéis malditos frikis), Mornië utúlië (‘la Oscuridad ha llegado’) y Mornië alantië (‘la Oscuridad ha caído’).

 

Además, "May it be", es la única canción de la trilogía del Anillo que no ha contado con la participación de Fran Whals ni de Howard Shore en su composición, aunque la orquestación del tema sí que estuvo dirigida por este, e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres.

 

La canción fue nominada a la mejor canción original en los Globos de oro y en los Oscar de 2001, pero no ganó.

 

En cualquier caso es una buena canción que si bien puede resultar, para sus seguidores , similar a otras de la cantante irlandesa, merece la pena ser escuchada.

Star Wars: The Force Awakens (Actualizado)

Acaba de salir ahora mismo el trailer de "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" y sobran las palabras.

Da la sensación de que JJ Abrams va a conseguir devolvernos la emoción del Universo Star Wars. (Dios, ese vuelo del Halcón Milenario y esos X-Win al son de John Williams...)

 

La peli se estrena el 18 de Diciembre del año que viene.

 

Tras ver el tráiler un par de veces y comprobar que se ha convertido en noticia a nivel mundial, saliendo incluso en los telediarios de medio planeta, me he topado por la red con este vídeo que condensa en una misma pantalla la reacción de diferentes fans del mundo ante el estreno de este Teaser Tráiler.

Esta moda en la que la gente graba sus reacciones ante la salida de un Tráiler, siempre me ha parecido una auténtica tontería cachonda (Como tantas otras que puede haber claro está), pero reconozco que me gusta, sobre todo reacciones de Superfans que son las más llamativas y estrambóticas como la de estas chicas ante la salida del triler de "EL Hobbit: La Desolación de Smaug" y después la reacción de la reacción, vídeo en el que se ve qué cara pone Orlando Bloom y compañía al ver la reacción de las fans.

 

Con este Teaser de la Guerra de las Galaxias, la gente se va calentando poco a poco hasta llegar al clímax donde sale el Halcón Milenario, momento en el que el personal flipa en colores.

 

Pero... ¿Alucinan Todos?

No. Hay dos personas que les pones un desfile militar y el tráiler de Star Wars.... y tienen la misma cara. A ver si os dais cuenta de quienes son.

De cualquier manera, esto es parte de lo que se llama "La Magia del Cine", lograr que la gente se ilusione.

Mike Oldfield: In Dulci Jubilo

Es Lunes, ¡¡LUNES!!

Si algún día me presento a las elecciones generales a la presidencia del mundo, mi primera medida y compromiso electoral, será que las semanas comiencen en Martes y terminen en Viernes.

Que me llamen populista, pero anda que no me iba a votar gente ni ná.

Bueno, que se me va la pinza los Lunes una cosa mala.

Vamos a nuestro negocio de hoy, que no es otro hoy que este tema de Mike Oldfield “In Dulci Jubilo”, una versión instrumental de la canción navideña “Good Christian Men Rejoyce”.

Este simpático y alegre tema lo podemos encontrar como Single navideño, lanzado en Noviembre de 1979 y cuya cara B contenía el tema “On Horseback” .

Como curiosidad sobre este “On Horseback”, os diré que estaba pensado para que hubiera sido la tercera pieza del famoso “Ommadawn” (Uno de los trabajos discográficos más reconocidos de Mike Oldfield)  y la única vocal del mismo (De hecho hay una primera edición del disco que la contiene), pero finalmente se editó junto a “In Dulci Jubilo” como cara B del Single, mientras que “Ommadawn” como obra sinfónica quedó dividida en dos movimientos.

¿Qué leches es eso Augusto de Álbum Sinfónico? (Seguro que pensáis más de uno).

Pues que es un disco instrumental y si buscáis el Track List del disco veréis que sólo contiene dos “piezas” Ommadawn part One y Ommadawn part Two (Sin cortes).

Bueno, pues no me lío más, os dejo con la canción de hoy que creo que es fantástica para comenzar esta semana de Noviembre e ir calentando motores para las fiestas navideñas que vienen.

Bruce Springsteen: American Skin (41 Shots)

Ya es Viernes y tengo el día Bruce Springsteen, así que me apetecía escuchar algo como esto.

American Skin (41Shots), es una canción con la que Springsteen homenajeaba y denunciaba el caso del asesinato del joven guineando Amadou Diallo de 23 años, a manos de la policía metropolitana de Nueva York, el 4 de Febrero de 1999.

El caso es similar al que hemos visto y leído en otras ocasiones.

Los cuatro policías que estaban patrullando en la avenida Wheeler (Zona suroeste del Bronx) confundieron a Amadou (Que en ese momento volvía de una comida a su casa), con la descripción de un violador.

Le dieron el alto identificandose como agentes de policía y según estos el joven, ignorándolos, corrió hacia las escalerillas del portal donde la bombilla del porche estaba fundida, lo que provocaba que la figura del joven quedara en penumbra.

Amadou Diallo se detuvo y se dispuso a sacar la cartera del bolsillo de la chaqueta para identificarse, en ese mismo momento uno de los agentes que le apuntaban, tropezó con el bordillo cayendo al suelo y disparando accidentalmente a la acera.

En ese momento el resto de agentes interpretaron que el objeto que había sacado el joven era un arma y que la había empleado contra su compañero, por lo que uno de ellos gritó ¡¡Pistola!!, ¡¡Pistola!!, y comenzaron a disparar sobre Amadou.

41 fueron los disparos que efectuaron los agentes, de los cuales 19 impactaron de lleno en el cuerpo del guineano que acabó muerto.

Tras caer al suelo, comprobaron que el joven estaba desarmado y que el objeto que seguía agarrando era su cartera negra.

En el juicio los cuatro agentes acusados fueron absueltos y la indignación ciudadana fue mayúscula.

La interpretación de esta canción en la serie de 10 conciertos que el Boss dio junto a la E-Street Band en el Madison Square Garden de Nueva York, resultó muy controvertida ya que despertó la indignación del sindicato policial de la ciudad "Patrolmen´s Benevolent Association" que hizo un llamamiento al boicot de los conciertos.

Historias Curiosas 2: Una Historia de Honor y Humanidad.

No sé si os pasará lo mismo que a mi, pero escuchando la radio, leyendo noticias en prensa, viendo cualquier programa de televisión, uno no puede por menos que exclamar "Valla Tropa".

 

La gente vive en el extremo de la vida, eres de izquierdas o de derechas, de un club de fútbol o de su antagónico, de playa o de montaña... lo que suscita que cualquier pretexto sea bueno para iniciar una discusión y odiar al contrario (Que en este país es deporte nacional más practicado que el Fútbol). Por eso resulta raro aquel que ve en el "adversario" cualidades dignas de resaltar, alabar o emular.

 

Esta filosofía vital del cuchillo en la boca, es de la que se valen los partidos políticos, las empresas publicitarias o los medios de comunicación, para hacer negocio a costa de la ciudadanía.

 

Siempre que me planteo reflexiones de este tipo y de cuál podría ser la solución, acabo llegando a la misma conclusión: Necesitamos una educación que inculque en nuestros retoños, un espíritu reflexivo, crítico y respetuoso. Un Espíritu que les sirva de herramienta vital para defenderse de los extremos, para lograr alcanzar aquel objetivo tan antiguo como la misma filosofía, que no es otro que el equilibrio, el el punto medio. Un punto que es pilar fundamental de la propia humanidad. 

 

La historia en ocasiones nos deja hechos que ejemplifican la importancia de encontrar una medida, un equilibrio en todo y por eso os traigo hoy la historia del B-17 norteamericano "Ye Olde Pub".

 

El 20 de Diciembre de 1943 este B-17 y su tripulación (Bertrand O.Coulombe, Alex Yelesanko, Richard A. Pechout, Lloyd H. Jennings, Hugh S. Eckenrode, Samuel W. Blackford, Spencer G. Lucas, Albert Sadok, Robert M. Andrews) al frente de la cual estaba el teniente Charles L. Brown, volvía en solitario de la misión encomendada de bombardear una fábrica de aviones en Bremen (Alemania).

El Ye Olde Pub que había despegado de Kimbolton (Inglaterra) aquel día con diez tripulantes, volvía ahora con el artillero de cola muerto, con seis tripulantes heridos incluido el piloto, Charlie Brown (que llegó incluso a perder la consciencia momentáneamente), y con tan solo tres tripulantes ilesos.

 

En cuanto al aparato, el estado del B-17 no era mejor que el de su tripulación.
 

El avión tenía el morro dañado, el fuselaje estaba cosido a impactos de las baterías antiaéreas alemanas y los cazas que les habían asediado. De los cuatro motores dos habían sido alcanzados y de los dos restantes, tan sólo uno tenía suficiente potencia para mantener el aparato en el aire. A todo esto se añadía el hecho de que tanto los sistemas eléctricos como hidráulicos estaban inservibles. (Vamos, que estaban volando de milagro).

 

Todavía sobrevolando territorio alemán y con aquel panorama, ninguno de sus tripulantes confiaba en alcanzar con bien las costas de Inglaterra, cuando de pronto y cuando todo parecía que no podía ir a peor... la situación empeoró (Maldita ley de Murphy...).

 

A cola detectaron la presencia de un Messerschmitt Bf-109 (Así que seguro que la tripulación en esos momentos comenzó a rezar todo lo que sabía antes de que les dejasen lista la documentación para viajar al otro barrio).

 

A los mandos de dicho caza se encontraba un piloto de la Luftwaffe, Franz Stigler, de 26 años de edad, que en ese momento tenía 22 derribos en su haber, necesitando tan sólo uno más para ganar la Cruz de Caballero.

Pero aquí viene lo fascinante de la historia.

 

Stigler se aproximó por la cola al B-17 dispuesto a acribillarlo, pero cuál seria su sorpresa al ver que nadie le disparaba. Pudo ver entonces, que el bombardero tenía el timón de cola roto, la torreta de cola deshecha por los impactos de proyectiles, el cadáver del artillero sacudido por la turbulencia, los dos motores parados y de los dos restante uno renqueaba dejando tras de si, una rúbrica de humo negro en el cielo.

 

Se aproximó algo más, poniéndose en paralelo con el "Ye Olde Pub" y comprobó a través del plexiglás roto de la cabina, que la tripulación estaba herida tratando de protegerse unos a otros del aire gélido que se colaba por los agujeros del fuselaje.

 

Entonces, situándose junto a la cabina destrozada del aparato enemigo, Stigler coincidió con la mirada del piloto enemigo.

 

« No había ningún honor en abatir aquel aparato. Para mí, dispararles en ese momento -confesaría 40 años más tarde- habría sido como hacerlo mientras saltaban en paracaídas ».

 

Así que Franz Stigler tomó una decisión.

 

Permaneció al lado del B-17, volando pegado a él para que las baterías antiaéreas alemanas no lo atacaran. Acompañó al enemigo vencido, sirviéndole de escolta hasta la costa, y allí alzó la mano en un saludo, dio media vuelta y regresó a su base. Nunca contó la historia a sus superiores, porque lo habrían fusilado antes de que cantara el gallo.

 

Este gesto hizo que Charlie Brown consiguiera llegar a Inglaterra y aterrizar lo que quedaba del "Ye Olde Pub" en Norfolk, poniéndose a salvo junto a los supervivientes de su tripulación.

 

Aquel acto de humanidad de un enemigo que volaba bajo el pabellón de la esvástica, que pasó a denominarse "El incidente Charlie Brown", quedó silenciado durante años y casi olvidado. Pero Charlie no lo olvidó.

 

40 años hubieron de pasar, hasta que al fin Brown, tras muchas pesquisas, recibiera una carta desde Vancouber (Canadá) con un escueto texto: "Yo era él".

 

Después de varias cartas y llamadas telefónicas, en 1990 lograron reunirse. Tras la emoción del primer encuentro Brown no pudo por menos de preguntar a Stigler por qué no los había derribado aquel 20 de Diciembre.

Éste le contó que al ver el estado en el que se encontraba el B-17 y su tripulación, recordó las enseñanzas del teniente Gustav Roedel, bajo cuyo mando había servido en África.

 

Gustav Roedel, como auténtico caballero del aire que era, les inculcó la idea de que para sobrevivir moralmente a una guerra, se debía combatir con honor y humanidad. De no ser así, no serían capaces de vivir consigo mismos el resto de sus días.

 

Aquel código no escrito, es el que respetó Stigler y por lo que Brown y el resto de supervivientes de su tripulación, salvaron aquel 20 de Diciembre de 1943 sus vidas.

Tras aquel primer encuentro fueron amigos hasta el fin de sus días, considerando cada uno de ellos al otro como "My special brother".

 

En 2008 y con sólo una diferencia de seis meses, fallecieron de sendos ataques al corazón. Franz Stigler tenía 92 años y Harry Brown 87.

 

¿Y la música de esta entrada?

Como acompañamiento musical para esta entrada, me quedo hoy con un tema mítico, de una película mítica ambientada en la segunda Guerra Mundial y por la que su actores protagonistas Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, no daban un dólar (Algún día os contaré alguna curiosidad de esta pelo), pero que fue la ganadora al Oscar a la Mejor Película de aquel 1943, encumbrando a su director Michael Curtiz a lo más alto de la meca del cine.

 

El tema principal ya sabréis cual es y quien lo interpreta en cuanto os diga "Tócala Sam".

Exacto, casi nadie sabe como se llama y levantad la mano los que pensarais que la canción la cantaba Louis Armstrong.

 

No pasa nada, para eso está Augusto que entretiene y a la par educa.

El tema es "As Time Goes By" compuesta por Herman Hupfeld, e interpretada para la película por Dooley Wilson. Una delicia de canción.

 

James Vicent McMorrow: Glacier

Me declaro enamorado del anuncio de la Lotería de Navidad de este año, y más aún después de haber visto el resto de las microhistorias que han rodado para reflejar las vidas e ilusiones de otros protagonistas del bar de Antonio así como del resto del barrio, con sensibilidad, cercanía y emotividad.

Ya lo decía el otro día, pero me reitero, es una campaña publicitaria muy bien diseñada, muy cuidada que da de lleno en la línea de flotación del público objetivo del producto anunciado.

 

Como guinda, han sabido escoger un tema musical acorde al espíritu del spot, que sin destacar, se erige en acompañante perfecto de la historia de Antonio y Manuel.

El compositor del tema es el Irlandes James Vicent McMorrow, cantautor del que desconocía su existencia antes del anuncio.

 

Tiene dos trabajos, uno de 2011 con el nombre de "Early in the Morning" y otro de 2014 llamado "Post Tropical" al que pertenece este "Glacier" y que os dejo en su versión más intimista.

*Pero si luego queréis escuchar la versión con más instrumentación y voces pinchad aquí.

Anuncio de la Lotería de Navidad 2014, (Maravilloso).

Santiago Zannou logra tocar la fibra sensible de todos con el que puede ser desde hoy, el mejor anuncio de la Lotería de Navidad de la historia.

A ver quién no suelta una lagrimita al verlo.

El spot es muy sencillo en su planteamiento pero tremendamente efectista.

Jugando con ese sentimiento que todo el mundo ha tenido alguna vez cuando, al no comprar un décimo de lotería en tu bar de siempre, en la oficina con los compañeros, en el hotel de vacaciones al que acudes todos los veranos... uno piensa: "Y si toca aquí este año y yo no he comprado un décimo", valla putada.

La premisa es muy efectiva y hace que rápidamente empatices con el protagonista de la historia. Por cierto, ¿A nadie más le recuerda el protagonista al doctor House?.

Otro acierto es la música y el casting del spot, encabezado por el actor que interpreta a Manuel, el protagonista, que me parece fantástico. (Un papel en una peli para este hombre ¡YA!).

En cuanto al mensaje que los creativos de publicidad quieren transmitir es bueno: "El mayor premio, es compartirlo". En mi caso, cada vez que compro un décimo con amigos, familia o novia, la ilusión que compartimos previa al sorteo fantaseando con lo que haríamos si nos tocara es la leche. Ahora, que si algún día nos toca... compartir esa alegría tiene que ser la de Dios.

Ah! ¿A que Azannou ha logrado que olvides el terrorífico anuncio del año pasado?.

Billy Boyd: The Last Goodbye (Actualizado con el Video Oficial)

Acaba de colgarse íntegramente "The Last Goodbye" el tema vocal que cerrará el último capítulo de El Hobbit.

A cargo del mismo está Billy Boyd al que todos conoceréis por interpretar a Peregrin Tuk (Pippin) en la trilogía de El Señor de los Anillos.

Hasta hace un mes y medio, no sabia que el bueno de Billy se dedicaba también a la música, así que imaginaros la cara de Póker que se me puso cuando leí la noticia de que éste iba a componer la pieza vocal de "La Batalla de los Cinco Ejércitos".

El caso es que a tenor de la noticia, me dio por indagar en la vida de este músico y actor, descubriendo que desde los 16 años tenía interés por la música, participando con esta edad en la compañía musical Theatre Guild.

Leyendo más, resulta que Billy es un músico "poliinstruméntico" (Me encanta invéntame palabros", ya que toca el bajo, el tambor y la guitarra.

Actualmente es parte de Beecake, grupo de Glasgow en el que es cantante y guitarra. El grupo hace música de estilo pop, algo folk, con tintes en alguna de sus composiciones de rock ligero. Como característica, destaca la forma de cantar de Billy, ya que en muchas ocasiones más que cantar recita.

(Si estáis buscando un grupo pop movidito... éste no es el vuestro).

El tema de Boyd que seguro que conocéis la gran mayoría, es el que compuso para "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" y que llevaba por título "The Edge of Night".

Es precisamente este estilo suyo, calmado, intimista el que decantó a Peter Jackson y compañía, a confiarle la creación de "The Last Goodbye" tema que supondrá, como bien anuncia el título de la canción  el último adiós a la Tierra Media de Jackson (Eso si no logran los derechos de El Silmarillion dentro de unos años y nos dan una alegría). Con este tema, según el propio Boyd, "se ha querido hacer una despedida emotiva y agradecida a la legión de seguidores de Tolkien y la Tierra Media recreada por Peter Jackson".

Curiosidades sobre Billy Boyd.

• Tiene tatuado en Tengwar (Lenguaje Élfico para los que no seáis tan Frikis), al igual que sus otros ocho compañeros de reparto, un 9. ¿Por qué? porque eran nueve los componentes de la compañía del anillo. ¿Dónde? En el tobillo.

• Trabajó como encuadernador de libros antes de ser actor, y entre todos los que tuvo que encuadernar ¿Adivináis cuál fue el más significativo?. ¡¡Prémio!!, El Señor de los Anillos.

Bueno, espero que os guste este "The Last Goodbye" tanto como a mi, y a ver a qué otro tema os recuerda. (Cuando haga dentro de unas semanas el especial sobre la música de la Tierra Media ya os contaré a cuál se asemeja en parte).

Historias Curiosas 1: El Incidente del Equinoccio de Otoño

Con esta entrada inauguro una nueva sección en el blog sobre historias curiosas que normalmente la mayoría desconocemos y que merecen la pena ser conocidas.

La historia de hoy os va a hacer flipar en colores, así que vamos a ello.

El mundo que podemos disfrutar, con sus cosas buenas (como el jamón de bellota o Bruce Springsteen) y sus cosas malas (como las acelgas o el reggaeton)   se lo debemos, aunque os parezca mentira, a una única persona.

¿Quién ha pensado en Dios?

¿Tú?

Sal de esta página por favor.

Ejem! Bueno, después de esta iterrupción y volviendo al hecho que nos ocupa... como iba diciendo, le debemos nuestra existencia tal y como la conocemos a un sólo hombre que durante unas horas tuvo en sus manos el destino de la humanidad.

La media noche del 26 de Septiembre de 1983, en un mundo gobernado por el recelo de la guerra fría y el miedo a la guerra nuclear definitiva, pudo ser la última noche para millones y millones de personas.

En aquella fría noche del 26 de Septiembre en el Bunker Serpukohv - 15 (Moscú) todo parecía estar en calma, y nada podía hacer sospechar lo que estaba a punto de ocurrir.

De pronto a las 00:14 (Hora de Moscú) la calma se tornó en angustia, saltaron todas las alarmas, un satélite de alerta temprana de la URSS acababa de detectar una fuente de calor ascendente desde el este, en la línea del Horizonte. Sus características correspondían con las de un misil balístico intercontinental que podía haber sido lanzado desde la base de Malmstron (Montana, Estado Unidos).

Al lado del "botón rojo" de respuesta nuclear inmediata se encontraba nuestro protagonista, Stanislav Yevgráfovich Petrov, Teniente Coronel de la Fuerza de Misiles Estratégicos del Ejército Ruso. (Imaginaos la papeleta). En el bunker todos se miraban entre sí pensando en la que se les avecinaba, mientras se apresuraban a recibir instrucciones precisas para activar la cadena de mando que daría respuesta al ataque.

El nerviosismo iba en aumento porque Petrov no se movía, sólo pensaba: "¿Es una alarma auténtica o puede ser un error de lectura del ordenador del Satélite?".

Stanislav Petrov decidió que podía ser una falsa alarma y ordeno parar la alerta roja y esperar.

El tiempo jugaba en su contra.

Los camaradas se hacían de cruces (acordándose de su abuela, que seguro que cocinaba como los ángeles, pero que había parido a la madre del mamón que estaba a punto de condenarles a una muerte segura).

Poco después volvieron a dispararse las alarmas de nuevo, cuando el satélite ruso detectó una, dos, tres y hasta cuatro fuentes de calor nuevas ascendiendo por el Este.

En ese momento Petrov, con la mayor sangre fría que un ser humano puede haber tenido jamás, se tomó unos minutos de reflexión (Según declaró después, "No se pueden analizar bien las cosas en sólo un par de minutos. En esos momento uno tiene que guiarse por la intuición.")Tras estos minutos, dos posibilidades rondaban su cabeza:

1. Los misiles nucleares intercontinentales podían provenir de diferentes bases.

2. El ordenador del Satélite Militar tenía "algún cable flojo" y se equivocaba.

Al fin se decantó por la segunda opción, tenía que ser un fallo del satélite, y si no en unos minutos no iba a quedar nadie en aquel lugar que le pudiera echar la bronca, así que se sentó y ordenó esperar, en lo que de seguro, fueron los minutos más largos de la vida de aquella pobre gente.

"La gente no empieza una guerra nuclear con solo cinco misiles. No tuve otro remedio que esperar hasta que los radares los detectaran cuando penetraran en nuestro espacio aéreo. El primer misil tardaría unos 18 minutos en aparecer. Esos minutos de espera fueron los más terribles que he experimentado en toda mi vida. Llegó la hora, pero los radares no mostraron nada. Me quité un enorme peso de encima". (Stanislav Petrov).

La desesperación, la angustia y la impotencia que atenazaba los corazones de los presentes en aquel Bunker, desaparecieron de forma súbita cuando el sonido de las sirenas enmudecieron de repente.

Stanislav Petrov había acertado.

Pero, ¿Qué ocurrió entonces?.

En esas fechas cercanas al Equinoccio de Otoño, el satélite ruso, la Tierra y el Sol, se alinearon. Los primeros rayos del sol naciente que comenzaba a elevarse en el horizonte, impactaron con el ángulo exacto necesario para que los satélites interpretaran las señales térmicas de los rayos solares como si de rastros térmicos de misiles nucleares intercontinentales se trataran.

¿Qué fue de Stanislav?.

Pues que lejos de ser considerado como un auténtico héroe, cayó en desgracia por no haber activado de forma automática el protocolo de respuesta, por lo que lo relegaron del mando de la estación de seguimiento, y lo reasignaron a funciones de inferior categoría.

El gobierno ruso ocultó el hecho y hasta 1998, año en que se desclasificó la información sobre el incidente.

El 21 de Mayo 2004, la asociación de ciudadanos del mundo (Association of World Citizen) le concedió el premio "World Citizen Award", que constaba de una estatuilla y 1000 Dólares.

En Enero de 2006, Las Naciones Unidas homenajeó en su sede a Petrov y le fue concedido un segundo premio de la asociación ciudadanos del mundo.

En la actualidad, vive en una pequeña población rusa, con una modesta pensión y sin que apenas nadie sepa que Stanislav Yevgráfovich Petrov salvó el solito este mundo.

Si queréis saber más, existe un documental que lleva por título "The Red Button & The Man Who Saved The World" realizado en 2008.

Ah! para no olvidarnos del momento musical ¿Sabéis qué música triunfaba en aquel momento?
Pues aquí os dejo un fantástico ejemplo. El mítico "BEAT IT" de Michael Jackson.

Twelve Titans Music: Dust And Light

Que cada día uno puede aprender algo nuevo es un hecho, y eso es lo que me ha pasado a mi hoy.

Resulta que después de ver el Tráiler de El Hobbit: La Batalla de Los Cinco Ejércitos, me sobrevino una duda más que razonable: ¿Es la música que podemos escuchar de fondo, de Howard Shore?, a priori no lo parecía, pero ¿Cómo lanzar un Tráiler del Hobbit, sin música original de Shore?.

Pues navegando y buscando por la red resulta que mi duda era fundada. La música que podemos disfrutar en el Tráiler es de una productora musical denominada Twelve Titans Music, que se dedica a realizar música para tráilers en plan épico.

Es un acierto de composición, pero me sigue dejando cierta  sensación de extrañeza al no poder disfrutar de la composición original de Howard Shore.

Por cierto, desde hace un par de días, se pueden escuchar 90 segundos de cada pieza de la B.s.o. de la película compuesta por Shore, a través de Itunes.

Ahora sólo nos queda conocer cómo sonará la composición vocal al completo de Billy Boyd, "Pipin", para esta entrega, que llevará por título "The Last Goodbye" (Los 90 segundos que podemos escuchar ahora, prometen).

Bueno, no me enrollo más y ya os dejo disfrutar al completo de Dust and Light.

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos.

Esta tarde ha salido el segundo y esperadísimo trailer de El Hobbit y aún no he podido cerrar la boca de asombro ante el espectáculo.

Que ganas de que se estrene y a la vez que pena porque significa el final de una fantástica aventura cinematográfica que he disfrutado como un enano película a película, como si de etapas de un viaje se tratara. Visto este avance, Peter Jackson promete rubricar una despedida  Épica e Inolvidable de la Tierra Media.

Minions. La Película.

Era un secreto a voces y ya está aquí, la primera película con los simpáticos personajes amarillos como protagonistas de una historia completa.

Habrá que esperar hasta Julio de 2015, pero mientras tanto ya han lanzado el primer trailer empleando el famoso tema "Underpresure" de Queen y David Bowie.

No sé vosotros, pero yo ya tengo ganas de verla y reirme un rato con el humor absurdo de Kevin, Stuart y Bob.

Los Vengadores: La Era De Ultrón.

Hace algo más de una semana salió el primer trailer de Los Vengadores "La Era De Ultrón", en el que se veía un mundo al borde del colapso, con explosiones, escombros (Algunos colocados con cuidado sobre un Audi Blanco, porque todos sabemos que los Audis están hechos a prueba de catástrofes naturales o de megamalos de película con ganas de destruir el Mundo) mientras nuestros superhéroes aparecían abatidos y cabizbajos.

Pero hace dos días han sacado una versión algo más enrollada en la línea de lo que fue la primera entrega, lo que hace que sea un trailer más atractivo y que invite mejor a gastarse el capital que cuesta una entrada de cine en verla. 

El Temible Burlón.

Recordando el otro día películas de aventuras entretenidas a rabiar de las de siempre, de esas que te ponían los fines de semana después de comer, ha venido a mi recuerdo una película fantástica que no me cansaba de ver cuando era pequeño, El Temible Burlón.

La película dirigida en 1952 por Robert Siodmak y coproducida por el propio Burt Lancaster, supone uno de los mejores exponentes del cine de piratas y aventuras, siendo referencia obligada para películas del mismo género más recientes como las que ya os estáis imaginando, la saga de Piratas del Caribe.

El título original de la película fue Crimson Pirate (El pirata carmesí,  ya sabéis que nunca se nos ha dado bien el tema de la traducción literal de los títulos anglosajones) y en ella se nos narra las aventuras del Pirata Vallo (Burt Lancaster) y de su fieles piratas, entre los que se encuentra "Ojo" interpretado por Nick Cravat, con los que surca los mares en busca de fantásticos botines.

Si nunca la habéis visto y os gusta el cine de aventuras, es una de las imprescindibles ya que deja en la memoria cinematográfica momentos inolvidables.

¿Curiosidades de este dúo de actores?

Nick Cravat  y Burt Lancaster eran amigos de la infancia desde que se conocieron en un campamento de verano a los 9 años. Vivían en el mismo barrio y comenzaron a trabajar juntos en el circo, siendo compañeros de trapecio con el nombre de "Lang and Cravat".

Gracias a esta afición compartida por la gimnasia y el circo, todas las escenas de acrobacias y acción las rodaban ellos mismos.

Trabajaron juntos en nueve películas siendo las más recordadas "El Halcón y la Flecha" y "El Temible Burlón" que nos ocupa hoy.

Otra curiosidad sobre Cravat es que pese a interpretar varios personajes mudos en el cine, realmente no lo era (Hasta que no he investigado un poco para escribir este pequeño artículo, yo seguía pensando que este buen hombre era mudo de verdad). La razón de su "Mudez" en la gran pantalla venía dada por no poder disimular su fuerte acento de Brooklyn al interpretar personajes de época. Por eso varios directores decidieron eliminar sus líneas de texto y convertir su personaje en protagonista mudo.

De cualquier manera, la gestualidad de Nick compensaba con creces su falta de voz impuesta.

La amistad entre Lancaster y Cravat duró toda su vida, hasta el punto que ambos murieron el mismo año, 1994.

La Música de la película corrió por cuenta de William Alwyn (Compositor de un sin fin de bandas sonoras) entre cuyas notas podréis adivinar cierta melodía conocida, así que a ver si la reconocéis.

¡¡Lo que hay que ver y oír!!

Siempre lo he dicho. Antes si hacías una payasada, se enteraba como mucho y en el peor de los casos, la gente de tu colé, insti u oficina de trabajo. Ahí terminaba todo.

Ahora, sólo necesitas una cámara y YouTube. A partir de ahí, la tontería más pequeña o más grande adquiere repercusión mundial.

Este es el caso de este ¿Padre y su retoño?, no lo sé, pero el caso es que el título del vídeo lo dice todo "When Mama Isn´t Home" pasa lo que pasa.

El original duraba apenas 15 segundos, pero cuando algo tiene potencial, siempre hay alguno que tarda poco tiempo en hacerse un remix introduciendo música techno y alargando la gracia hasta el infinito y más allá. (Yo creo que con estos escasos 40 segundos es suficiente).

Eso sí, cuidado, porque es de los soniquetes que se quedan y te taladran durante todo el día.

OK GO: I Won´t Let You Down

Decir Ok Go, es decir originalidad elevada a la enésima potencia a la hora de crear video clips.

Pues este, es el último clip que han creado para presentar su nuevo trabajo.

En cuanto al tema... pues es sonido Ok Go, así que si ya te gustaba el grupo, seguro que no te defrauda, pero a mi me parece que es un poco más de lo mismo.

Eso sí, espero que tengan una trayectoria larga en el mundo de la música para que continúen regalándonos clips como este.

One Republic: Love Runs Out

Estamos a punto de comenzar un nuevo fin de semana y hoy me da por dejados este "Love Runs Out" de One Republic.

Una canción muy simple que recurre al uso y en cierto modo abuso, de la percusión como principal aliciente. Pero el caso es que funciona y pese a poder ser un tema ideado por cualquier tribu mesoamericana o por nuestro Manolo el del Bombo, uno no puede por menos que escucharla un par de veces seguidas.

¿Entraría esta canción dentro de la categoría fastmusic al igual que hay fastfood? Pues puede ser, pero logra lo que pretende, animar a la gente y vender discos.

De hecho, este single se ha añadido a posteriori al trabajo que One Republic sacara en 2013 bajo el noble de"Native". ¿Con que fin?, para relanzar el Album y lograr mejores resultados de los que obtuvo, algo que creo es fácil que consiga a juzgar por la posición del tema en las listas de canciones más escuchadas.