Sheppard: Geronimo

¡¡ES JUERNES!!.

Una mañana de esas de sol radiante y por delante tenemos un fin de semana laaargo para disfrutar de un poco de buen tiempo y de unas cañas con los amigos. Asi que qué  mejor manera de animarse y preparase para pasarlo bien, que escuchar una de las canciones más buen rolleras del momento como es este  "Geronimo", tema perteneciente  al único álbum de estudio que tiene hasta el momento la banda australiana "Sheppard" y que lleva por título "Bombs Away", publicado en Julio del año pasado.

Si escucháis otros temas como "Let me down easy", "Hold My Tongue", "Something´s Missing" o  "Smile", podréis llegar a la conclusión de que Sheppard tiene el sonido de la ilusión virgen  que embarga a los grupos que dan sus primeros pasos en el mundo de la música.

El tono animoso de sus canciones y el juego que da en sus canciones  el empleo de diferentes voces hace que sus creaciones sean de fácil digestión y que después de escuchar el Lp al completo uno se permita imaginar que este grupo puede madurar hacia trabajos aún más interesantes que este "Bombs Away".

Buen finde a todos.

Christopher Cross: Ride Like The Wind

Me decanto esta tarde por recuperar una canción que escuché de pequeño un sin fin de veces mientras jugaba al Exin Castillos o al Tente construyendo vehículos que se transformaban en robots (Se transformaban al menos una vez, eso te lo garantizaban, antes de que se desmontaran ellos solos con tan solo mirarlos por arte de magia o mal diseño).

Bueno el caso es que este "Ride Like The Wind" pertenece al trabajo más premiado de Chistopher Cross y que llevó por título el de su autor (como todo primer buen Lp se merecía en la época).

Se publicó en 1979 y con el obtuvo cinco premios Grammy entre los que estaban el de mejor artista novel, mejor canción, mejor álbum y mejor grabación. Vamos, que se llevó los más gordos.

Desde luego el Lp no tiene desperdicio y tiene un sonido que te engancha desde el principio haciendo que se convierta en uno de esos discos de referencia que todo buen amante a la música tiene que tener en su discoteca.

No me enrollo más por hoy.

Buenas noches y espero que lo disfrutéis.

Ed Sheeran: Thinking Out Loud

Después de la caña que metí en la entrada anterior no podía encontrar una canción que supusiera justo lo opuesto.

Uno de esos temas en los que la letra es la protagonista, en los que el mensaje no queda camuflado entre el artificio de la melodía.

Ed Sheeran es un músico y compositor británico que logra trasladar al pentagrama los sentimientos más íntimos de una forma directa y cristalina, tratando cada tema con una delicadeza y sensibilidad propias de un auténtico artesano musical.

En sus canciones no falta y no sobra nada, cada nota, cada verso, cada estrofa ocupa el lugar perfecto en la composición y con este "Thinking Out Loud" muestra una vez más que otro tipo de música es posible dentro de la industria musical actual.

Este "Thinking Out Loud", perteneciente a su último trabajo "X", es de esas canciones especiales que merecen una dedicatoria y, desde hoy, formar parte de la banda sonora de vuestra con esa persona especial.

¿Habéis pensado quién merecería una canción así? Si tenéis que pesaroso más de dos segundos, es que aún no habéis encontrado a esa persona que os quiere con auténtica generosidad. Esa persona sin la que las cosas serían un poco peor cuando te va mal y un poco menos perfectas cuando la vida te sonríe. Yo lo tengo claro. Ana se merece una canción como esta por ser, simplemente, el Amor de mi vida.

Bang Bang y la música murió.

Los que seguís este blog desde hace tiempo, sabéis que me enerva comprobar como la música actual en su cara más comercial bebe de los ríos del sexo y la violencia para crear y colocar a las masas productos de escasa calidad. Tan sólo hace falta estribillo poco complicado como este "Bang Bang" y una base musical simplona pero pegadiza para obrar el milagro.

¿Qué ocurre con este tema creado para reventar las visualizaciones de You Tube? (Ya va camino de los 321 millones, que se dice pronto).

Pues muy sencillo. Para lograr el objetivo propuesto, no hay nada mejor como recurrir una vez más, y como ya hicieran en su momento con aquel Lady Marmalade (Versionando el tema original de R&B y La Belle para la película Mouling Rouge), a la fórmula de reunir a tres cantantes de las más potentes del momento con grandes voces, eso no lo discuto, para interpretar una canción donde la letra ha de ser insinuante pero evidentemente sexual (De ser demasiado explícita en You Tube se verían obligados a catalogar el clip como contenido para adultos y eso siempre resta visualizaciones y da menos pasta), y en el que la estética debe ser desenfadada y colorida.

Una estética que por otra parte no es más que familiar y que va desde aquel clip de "Can´t Hold Us Down" de Cristina Aguilera, en plan chica sexy de barrio, hasta los vídeos de David Guetta con el cantante conocido de turno.

Todo esto vale para mostrar a las tres divas del momento Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj como tres auténticas... devora hombres en los roles de chica mala de barrio, lolita y... Nicki no sabría clasificarla. Algo que por otro lado es común en los últimos tiempos puesto que, en esta batalla de lo comercial y del hit de rápido consumo, raro es no ver un vídeo en el que ellos o ellas aparezcan con ganas de montárselo en plan orgiástico con quien o lo que sea.

De esta tríada de cantantes que abrazan el lado más superficial de la música, me gustaría salvar a Jessie J. pero es complicado porque no sé que necesidad tenía de caer en esta deriva facilonga (que no inicia con esta canción precisamente) de una música que está muy por debajo de su calidad musical y artística (Al menos si la valoramos por su primer trabajo).

De Ariana Grande te lo puedes esperar porque es una voz sin letra que necesita de otras estrellas para encontrar su sitio y de Nicki... no es que te lo esperes, es que es casi obligada su aparición en productos como este porque en todo hit actual conviene meter a alguien rapeando y si es como si lo hiciera la hija del hombre de los micromachines, mejor que mejor, aunque en ocasiones a la pobre de Minaj se le haga un nudo la lengua y derrape. Pero la estridencia vende amigos.

Que la forma de vender música a través del sexo no es algo nuevo lo sabemos todos, pero no deja de resultar curioso el hecho de que cuanto más listos nos creemos, más conocimiento sobre los mecanismos retorcidos del márketing y la publicidad tenemos, más se evidencie la simplicidad del ser humano a la hora de caer en los instintos básicos y atávicos, alimentando cada vez más la bicha de lo superficial e insustancial mientras añoramos otros tiempos en los que el fondo de la música era más importante que la forma.

Imagine Dragons: I Bet My Life

El tema de hoy es quizás el más potente del último trabajo de Imagine Dragons que lleva por título "Smoke and Mirrors", que salió a la venta el pasado mes de Octubre de 2014.

Este trabajo no me ha llenado tanto como lo hiciera el primero "Night Visions", álbum que considero redondo y donde uno encontraba auténticas joyitas. Pero reconozco la calidad que tiene este "Smoke and Mirrors" y tendré que darle otra oportunidad para ver si me engancha más.

Como podréis comprobar en la foto, han sacado tres ediciones del álbum hasta la fecha (Standard, Deluxe y Superdeluxe) cada una con más canciones que la versión anterior.

En cuanto al clip, estamos ante uno de esos vídeos oníricos que son tan efectistas en el mundo de la música.

Por cierto, que el actor protagonista del mismo, Dane DeHaan, lo reconoceréis entre otras cosas por haber interpretado a Harry, el amigo de Spiderman, en "The Amazing Spiderman 2: Rise of Electro".

Celtas Cortos: 20 De Abril

Es 20 de Abril y no podía por menos que recordar este clásico.

No voy a enrollarme con la historia del grupo, porque esta canción es una de esas que conforman la banda sonora de uno y se merece un comentario a parte.

La primera vez que escuché esta canción tenía 10 años, pero cuando realmente adquirió para mi un significado especial, fue en el verano de 1992 cuando conocí a la que fue mi primera chica. Un amor de campamento de los que te acuerdas el resto de tu vida.

¿Recordáis lo que era eso?. Madre mía, con qué intensidad se vivían esos primeros sentimientos. que felicidad y que pasión te envolvía. Cada día era un espectáculo y es que te sentías el amo del mundo, capaz a de hacer cualquier cosa... pero llegaba el momento de la despedida después de 15 días de convivencia y... de vuelta a casa conocías por primera vez la angustia, el vacío y el vértigo que producía el precipito de la distancia y el posible olvido. Conocías por primera vez lo que era morir por alguien estando vivo.

Durante muchos años he seguido escuchando este "20 de Abril" en muchos bares, muchas noches, muchos viajes en coche y la he cantado a voz en grito con multitud de gente, pero siempre, siempre, siempre, recuerdo aquel campamento y a aquella niña, Alicia.

Bueno, espero que la disfrutéis tanto como yo.

Aron Chupa: I´m An Albatroz

Bueno, pues es Lunes y para comenzar la semana con un poco de energía recurro hoy a Aron Chupa, un exfutbolista sueco, músico, compositor y DJ... vamos que hace un poco a todo, para insuflar un poco de energía.

El bueno de Aron comenzó su andadura como músico en 2012 en "Albatroz", un grupo de electro hip-hop (No se cansarán nunca de inventar nuevos y rebuscados estilos musicales) sacando un primer single en 2013 que... ¿Adivináis cómo se llama?... Exacto amigos míos "Albatroz" como el propio grupo, alcanzando en Enero de 2014 los ocho millones y medio de reproducciones en Spotify.

En agosto de 2014 decidió hacer esta versión más electrónica y llamarla "I´m An Albatroz", una versión a la que pone voz su propia hermana Nora Ekberg, y que sirvió de fondo sonoro al último anuncio del Corte Inglés en el que los grande almacenes promocionaban la colección de moda de la Primavera 2015.

JJ Abrams despierta la fuerza.

Si bien la última trilogía de la saga galáctica de Lucas hizo que muchos fans perdieran la pasión creada por la trilogía original, JJ Abrams ha logrado con una sola película y sin que esta se haya estrenado, generar una enorme expectación con dos Teaser Trailers del próximo episodio VII en los que deja entrever muy poco de los personajes protagonistas y de la historia que nos contará.

Si el primer teaser era perfecto con la fanfarria final de John Williams como colofón mientras veíamos de nuevo el vuelo del Halcón Milenario... Dios Santo, JJ Abrams vuelve a lograr con este segundo teaser acrecentar aún más el interés despertado con el primero.

El Tiempo pasa...

Y lo hace con un trailer sereno, rozando lo emotivo, donde el Leitmotiv de Luke Skywalker suena de fondo, tocando la fibra sensible del corazoncito friki del espectador, mientras el mismo Luke le dice a... "¿Su hija?" (Esto es deducción mía): "You have that power too". Y como colofó de este nuevo avance, tras una serie de imágenes más que potentes, tenemos lo que muchos estábamos esperando ver, a ese canalla, cara dura e intrépido Han Solo dicíendole a su compañero de fatigas: "Chewie... we´re home".

¡¡BUahhhhh!! Que la estrenen YA!!" eso es lo que he pensado una vez más y es que soy muy friki de Star Wars, lo reconozco, por eso me emociono con tan poco.

Pero ha sido JJ Abrams el que nos ha devuelto las ganas, la emoción y la pasión por regresar a esa galaxia muy, muy lejana, sobre todo después de ver los nuevos horizontes a los que ha llevado la otra saga galáctica que es Star Trek.

Tendré tiempo de hacer un especial de Abrams cuando llegue el momento, así que no me enrollo más y os dejo disfrutar del último adelanto de "Star Wars VII: The Force Awakens".

George Ezra: Listen To The Man

De cuando en cuando descubres una canción de las que te alegran el día, y mira por donde que hoy me he topado con Gandalf cantando. Bueno, Ian McKellen haciendo playback porque el que realmente canta es George Ezra un músico que hasta hoy no conocía, lo confieso.

Pero me ha gustado tanto este tema que ya iré escuchando más canciones de este Ezra.

El clip me parece sencillo, original, muy simpático y sin artificios, para que la letra de la canción siga siendo la protagonista.

Una auténtica gozada de canción 100% recomendable.

Si queréis ver cómo se hizo el clip, pinchad aquí.

Sixpence None The Richer: Kiss Me

Pues es LUNES, mira tú por donde.

¿Cómo va todo? ¿Bien? Bueno, todo lo bien que puede ir el comienzo de semana, pero es primavera y siempre es más llevadero, máxime si eres Salmantino como yo y puedes celebrar el "Lunes De Aguas" con un magnífico Hornazo.

Pero la entrada no va del Lunes de Aguas sino de besos, porque resulta que es el día mundial ¿De que?, pues eso, del Beso.

¡¡Toma Ya!! ¿Qué? ¿Cómo se os queda el cuerpo?. Hay un día mundial para casi todo, y mira tú por donde el 13 de Abril es el del Ósculo (Siempre me ha sonado fatal esta palabra, más aún refiriéndose a besar) así que el tema que enseguida se me viene a la cabeza para celebrar este día, y supongo que a más de uno, es este "Kiss Me" de la banda de Nashville "Sixpence Non The Richer".

La canción podréis encontrarla en su álbum más comercial que fue el de 1997 y que llevaba por nombre el de la banda.

Espero que la disfrutéis y a besar se ha dicho.

Mortadelo y Filemón vuelven a la carga.

¿Qué podría definir la identidad nacional de un español del siglo XXI?.

Pues... por poner algún ejemplo, factores sociales como la generosidad y picaresca de nuestra gente , factores económicos del tipo Hacienda somos todos pero unos más que otros, u otros de carácter artístico cultural como haber leído en algún momento alguna de las historietas de Mortadelo y Filemón.

Pues los amantes de las aventuras y desventuras de esta pareja atípica de superagentes secretos de la TIA, estamos de enhorabuena porque hoy sale a la venta su aventura número 200 bajo el nombre de "El Tesorero".

Mortadelo y Filemón a estas alturas de la viñeta no son únicamente parte de la vida de un españolito de a pie, sino que después de 56 años y 29 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, la pareja de rarunos agentes secretos son también patrimonio de países como Francia, Italia, Grecia, Holanda, Brasil e incluso Alemania, donde se venden tantos Mortadelos como Asterix.

Francisco Ibáñez es un costumbrista que se asoma a la realidad nacional desde sus viñetas, caricaturizando las miserias de esta España que poco ha cambiado, en su esencia, desde los tiempos de Lázaro de Tormes.

Con ejemplares como "El Señor de los ladrillos" de 2004, "Por Isis llegó la crisis" de 2009 o "Marrullería en la alcaldía" de 2011, hemos podido comprobar  cómo Ibáñez en estas últimas décadas ha afilado aún más su lápiz y agudizado su puntería a la hora de satirizar e ironizar sobre los desmanes que nos toca sufrir en este país.

En este número 200 los agentes de la TIA se enfrentarán a un nuevo caso de candente actualidad:

El Ministro del Peculio llega a la sede del Partido Papilar. El representante del Gobierno quiere disponer de "Unos milloncejos de nada para gatillos". Pero... en la cámara acorazada sólo quedan telarañas. El Tesorero ha huido con todo el dinero a las "Seis Elles, Suiza o Valdepirula del Arzobispo". Nadie sabe donde está. ¿Misión? Localizar al Tesorero.

Este es el planteamiento de la nueva historia en la que aparecen personajes como el presidente del gobierno Mamero Rojoy, el jefe de la oposición Servando Rubacalva un pequeño y calvo con gafas Ministro del Peculio, o la mismísima Demetria Coscorral amenazando con denunciar en diferido.

(El bueno de Ibáñez debería de poner en la última página de cada número que lanza aquello de... "Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia" y si no siempre podrá parafrasear a su álter ego Mortadelo diciendo aquello de: "Pero jefe... ¿Yo qué culpa tengo?).

Bueno, ¿Qué?, ¿Promete o no promete este número 200?.

Yo desde luego me voy a hacer con uno.

En cuanto a la música para esta entrada, me decanto por la canción "Me olvidé de vivir" que sirve de tema principal a la última película de Javier Fesser "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo" (Si no la habéis visto aún y sois fans de la TIA, no sé a qué esperáis para verla).

La canción de la película es una adaptación del tema creado por Pierre Billon y Jacques Revaux "J´Ai Oublié De Vivre", grabada por primera vez por Johnny Hallyday en 1977 y adaptada posteriormente por el dúo dinámico para ser cantada y popularizada por Julio Iglesias, el cual es también homenajeado por Mortadelo y Filemón en el Film.

Eurovisión 2015 tiene ganador.

Que el festival de Eurovisión tiene tantos defensores como detractores, es algo que está claro.

Que el festival ha estado rodeado casi siempre de un cierto aroma de tongo, pues también, porque todos hemos visto que en multitud de ocasiones se ha utilizado la edición de turno para hacer prácticas de diplomacia (Esta es la una explicación para que determinadas truñicanciones obtengan algún voto) y no de buen gusto.
Pero la edición de este año, en la que España cuenta con Edurne y su "Amanecer" para representarnos, cuenta bajo mi punto de vista con un claro ganador antes de que se celebre la gala. ¿Quién es?, pues no es otro que el traductor sueco a lenguaje de signos que os traigo hoy.

Este hombre durante el "Melodifestivalen", programa en el que elegían los suecos cuál sería su representante para el certamen eurovisivo, estuvo traduciendo cada una de las canciones a lenguaje de signos de forma alucinante.

No he visto un traductor al lenguaje de signos en el mundo que le ponga más Alma y más salero a lo que está traduciendo, así que por eso creo que se podrían ahorrar el coste de la emisión del festival y proclamar como vencedor indiscutible a este fantástico individuo.

Me declaro desde ya mismo fan indiscutible de este hombre.

SketchShe o como bailar con estilo en un coche.

Hacía algún tiempo que no encontraba algún vídeo curioso para la etiqueta "Dancing in my car" hasta que me he topado con estas tres cachondas que hacen un repaso de diferentes temas que han sido un éxito a lo largo de la historia de la música.

La fórmula ya la conocíamos gracias al grupo Serebro y su Mama Lover, es decir, chicas guapas bailando en un coche algo que supone un éxito casi seguro en You Tube.

Al igual que las primeras que emplearon la viralidad de su vídeo para promocionar y lanzar su carrera, estas tres chicas se hacen llamar SketchShe y se dedican a eso, a realizar Sketch humorísticos.

No sé si vídeos como este las ayudará a atraer público a su canal para ver el resto de sus vídeos, pero de momento este que os dejo ya tiene más de 17 millones de visualizaciones.

Ah! una cosa hay que reconocer a las tres y es el hecho de que se curran bastante el vestuario y a diferencia de Serebro estas chicas bailan con el coche parado sin poner en riesgo la seguridad vial, aunque por lo que se ve en el vídeo no sepan dónde no se puede estacionar ;)

Coca Cola: En el cole me han dicho...

Coca Cola acaba de lanzar un nuevo spot de los que tratan de tocar la fibra sensible para continuar siendo una de esas marcas percibidas por la gente como amable.

¿La idea del anuncio? Como ya habréis podido comprobar, es simple y bonito: "No hay un único tipo de familia".

El spot muestra la diversidad en cuanto a los modelos de familia que podemos disfrutar a día de hoy, tocando incluso el tipo de roles que se desempeñan dentro de las mismas. Hasta aquí todo bien, pero... ¿A nadie le da por pensar en lo MALDITOS, despiadados, ruines, vengativos y en resumidas cuentas se podría decir... LO CABRONES que son esos angelitos que siguiendo un efecto dominó de los de "A mi me jode, pero ahora te vas a joder tú", van tocando la moral del compañero de al lado hasta terminar por la última compañera de la clase siendo ésta la única que se queda sin poder pasar la bola y que no vuelva?.

A esto no hay derecho.

Algo malo está haciendo los padres de este mundo para que enanos de tan corta edad sean tan puñeteros.

Ahí os dejo la reflexión.

En cuanto al tema musical que sirve a Coca Cola para tocar la tecla sentimental del respetable, es este "What the world needs now is love", un clásico de los 60 de la cantautor a estadounidense Jackie DeShannon.

Una cosa más.

¿Habéis visto la coreografía de la gente que hace los coros de fondo? No parece complicada ¿Verdad?.

Pues volved a darle al play y fijados cómo en el segundo 59 las plataformas en las que están los coros comienzan a aproximarse a la buena de Jackie y concretamente estad atentos a los esfuerzos de equilibrio que hace una de las tres coristas de la plataforma de la izquierda, porque la pobre no puede seguir el ritmo de la coreografía tratando de evitar caerse.

La humanidad perdió una surfista pero ganó una corista con equilibrio.

DeBarge: Rhythm Of The Night

Es Miércoles, pero como si fuera Viernes porque llegan cuatro días para cambiar de aires y disfrutar del buen tiempo, así que vamos a escuchar un tema animado de DeBarge para ir cargando las pilas, una de esas canciones que habréis escuchado en algún momento de vuestra vida pero que muy pocos sabréis a quién pertenece.

DeBarge fue un grupo musical formado por cinco hermanos de Detroit cuya música abarcaba estilos como el Pop, el Soul o el Funk. Con una trayectoria que abarcó una década de 1979 a 1989, supuso uno de los pocos éxitos que auspició la famosa Motown (Que ya lanzara en los 70 a los Jacksons Five) en la década de los 80.

Este "Rhythm Of The Night" de 1985 da nombre a su trabajo más exitoso, con el que alcanzaron el disco de platino en los Estados Unidos.